艺术家寻找灵感的旅程：Ekaterina Stolyarova

绘画艺术仍然是人类自我表达最神秘、最令人惊奇的形式之一。 从古代洞穴壁画到现代数字作品，每幅画都始于一个想法。但它们从哪里来？瞬间的灵感如何变成一幅充满色彩和生命的画布？为了找出这些问题的答案，我们采访了叶卡捷琳娜·斯托利亚罗娃（Ekaterina Stolyarova）。

凯瑟琳总是在大自然中找到安慰和灵感。因此，她试图在她的作品中体现它的美。在她的作品中，她只使用自然色彩。艺术家指出，最近她非常关心环境问题，因此放弃了传统的丙烯颜料，因为它们对环境有负面影响。

叶卡捷琳娜，告诉我们您什么时候开始对绘画感兴趣的？

— 我对绘画的热情始于童年时期。然后，幼儿园里在纸上的第一笔画给我带来了难以言喻的快乐，并激励我发展我的艺术技能。随后，这个爱好成为我生活的激情，通过我的作品激发创造力和自我表达。每幅画都是我心情、想法和感受的反映。通过绘画，观众有机会通过艺术家的眼睛看到世界，感受他的内心世界和情感。艺术家只为自己创作是不够的，因为创作就是幸福的一半。每一个有创造力的人都需要人群、观众的尊重，这就是幸福的另一半 — — 与他人分享自己，给予自己的目光和感受，就像在爱情中一样。

我儿时的爱好发展成了更多的东西。现在我无法想象没有它我的生活。在我的思绪中，我经常发现自己身处森林之中。令人惊讶的是，它对我来说总是不同的：白色、蓝色、粉色、淡紫色、珍珠母贝。在这些时刻，你在心里拿起画笔、颜料、画布并开始绘画。这些状态鼓励我发挥创造力并激励我发展。

你有最喜欢的艺术家吗？

— — 我第一次在普希金博物馆看到克劳德·莫奈的画作，从那时起他就成了我最喜欢的艺术家。他的作品以其清新、明亮和活力而著称。莫奈是挑战传统绘画标准和技法的印象派艺术家的代表。他对色彩、光线和技术的实验为现代艺术的发展创造了新的可能性，因此他创新的创作方式令人深感钦佩。他的作品传达了自然的美丽与和谐，能够唤起观者的平静和钦佩之感。

克劳德·莫奈个性有趣、开朗，对艺术执着而充满热情。他为自己的想法而奋斗、遇到的困难和成功对于一个有创造力的人来说是巨大的灵感。值得注意的是，他的作品常常对观者产生情感影响，引起各种感受和反应。他的画充满了情感和感情，能够深深触动心灵，令人心旷神怡。

您能谈谈最近激发您创作新画作的时刻或事件吗？

— 生态主题一直是我所有作品的关键。出生在俄罗斯污染最严重的角落之一，对我来说，保护和关爱地球一直是我活动中最重要和关键的一点。污染的空气、缺乏清洁的水源、不利于健康的环境从小就在我内心引起了巨大的反响，促使我寻找一种自我表达的方式来影响别人。我希望他们将我的工作与保护环境联系起来。

当您接受色彩和声音的世界时，您会将其视为色彩音乐，有时您会因此而哭泣。每天，来到这个世界上，我都会对天空的颜色和树木的形状感到惊讶。因此，我称自然为这个世界的主要艺术家。现在，通过分析我童年的画，我明白即使在那时，我也是用自己的眼睛传达世界的。田野里的小屋或白桦树，冬天寒冷或潮湿的秋天发光的窗户，背后住着一颗颗爱心：一个女孩和一只猫，一个祖母和一个孙女，一个男人和一个女人，有很多选择。这些图片是大自然和你的想象力收集的。保护这一点并照顾好地球上的一切是多么重要。女孩的想法与男孩不同；他们更注重小事和细节。关怀、保持纯洁和原始的自然、情感、关系的主题对我的作品来说是如此的密切和重要。

您是否有任何不寻常的灵感来源可以用来寻求新想法？

— 生活中一切美好的事物 — — 青春、梦想、时代壮举、创意腾飞、小孩或小鸡 — — 所有这些都是灵感的源泉。所有这些来源都集中在一件事上 — — 生命的意义就是爱，如果你仔细观察，你会发现所有的绘画、音乐和文学都与此有关。幸福的预感预示着灵感，这根绷紧的弦握住了创意的起飞和创作的时期。幸福和悲伤同样令人震惊，只是在一种情况下带有加号，在另一种情况下带有减号。在这些时刻，未来画面的面孔、永恒和神秘就形成了。这时你拿出画笔，带着十足的诚意和才华，开始创作。

你如何决定哪些想法值得追求，哪些应该被抛弃？

— 每个想法都是一种火花，等待着迸发出创造力的火焰。决定实施哪些想法以及放弃哪些想法始终是一个复杂的分析和直觉过程。我评估想法的独特性、启发潜力以及与观众产生共鸣的能力。此外，我还会考虑可用于实现该想法的资源和技术能力。因此，选择实施内容成为平衡创新和实用性的激动人心的游戏。

告诉我们从最初的灵感到最终的绘画创作的构思过程。您觉得哪些阶段最困难，为什么？

— — 想象与现实相遇的时刻。它的发展过程就像一次旅程，每一步都会增加新的色调和深度。首先，我们提出一个概念，研究主题，寻找想法与其视觉体现之间的和谐。然后我们继续绘制草图，想法开始成形。下一阶段是细节设计，选择最能传达我们愿景的材料和技术。

最困难的阶段往往是从草图到最终作品的过渡。在这里，每一个决定都可以从根本上改变画面的整体印象。这一刻，艺术家的选择和技巧的力量就显露出来了，能够把握住最初的灵感，把它变成一件完整的艺术作品，能够用自己独特的语言与观众对话。

叶卡捷琳娜·斯托亚罗娃（Ekaterina Stolyarova）指出，每件艺术品都承载着艺术家的灵魂。无论灵感来自自然景观、人类情感还是抽象想法，创作的过程始终是一次深刻的个人化和独特的旅程。艺术家选择将哪些元素包含在他的绘画中以及将哪些元素留在画布之外，从而不仅创造了图像，而且创造了可供与观众对话的信息。

最终，每一幅画都是一个通过色彩、线条和形状讲述的故事，每一幅画都留下了文化和艺术的印记。从最初的灵感到完成的绘画过程，考验着艺术家的创作耐力和视觉想象力，体现了他化无形为有形、转瞬即逝为永恒的能力。