中国艺术的发展阶段

在中国形成的所有时期，他的艺术都是在朝代的基础上发展的。 中国最早的艺术形式是用陶瓷和玉石制成的，后来在商代时期，作品中又加入了青铜器。 商代以蓝色铸件而闻名，其细节清晰明了。

早期的中国音乐和诗歌影响了孔子本人以及中国诗人和政治家屈原的作品。 早期的中国音乐以打击乐器为基础，后来以弦乐和芦苇为辅。 中国最早的家具通常是用软木或竹子制成的。

在帝制中国，瓷器已被完善到完美的程度，以至于英语中的“中国”一词已成为优质瓷器的代名词。

大约在公元一世纪，佛教在中间王国出现，尽管它真正流行并仅从公元四世纪开始得到广泛传播。 到目前为止，中国佛教继续蓬勃发展。 应当指出的是，自四世纪以来，在中国皇帝时代，书画开始在宫廷界受到高度重视。 在纸张发明之前，许多作品都是在丝绸上进行的。

唐代 佛教 建筑和雕塑蓬勃发展，尤其受到外国影响。 受印度艺术启发的佛教雕塑标志着古典形式的回归。 尽管产生了重大影响，但到唐代末期，所有人口稠密的中国邦的外国宗教都被宣布为支持道教而被取缔。

抒情诗的胜利标志着宋朝的统治，当时抒情诗和抒情诗在作品中得以表达。 同样在宋代的艺术中，绘画以更微妙的风景描绘出现，山的轮廓和轮廓模糊，在远处感觉到自然现象的印象派处理。 正是在这一时期，绘画的重心是精神动机，而不是像上一时期那样，注重情感因素。 元朝时期，中国画家赵孟俯为后来的中国山水画的发展做出了贡献。

后来，中国皇朝的艺术以两个特定的朝代为标志：明朝和清朝。 明代的艺术品通过使用扩大的色彩范围来改善绘画色彩而著称。 由于这种构成，这些画变得栩栩如生，变得越来越明亮。 清朝通过发现京剧成为了中国艺术的发展，京剧成为了中国最好的歌剧。

清代诗歌以一位名叫袁玫的诗人为标志，他的诗被描述为“语言异常清晰优雅”的作品。

在清朝末期，由于上海派大师的努力，中国传统艺术达到了高潮。 这种上升一直持续到现在，以“中国画”的形式体现出来。