斑点作为装饰画的表现元素

本文着眼于一个狭窄但非常重要的问题：该点在绘画中的特殊性和作用，其在学术和装饰画中的一般功能和各种功能。

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通常，用装饰性绘画中的艺术表现语言进行的对话始于色彩构成的主要要素-多声点，画笔标记，传递各种色彩组合的可能性，关于装饰性平面（斑点）的可能性绘画。 装饰画的任务是在给定的主题（静物，风景，肖像，人物）上创建和谐的常规平面构图。

点（平面）的颜色系统与组合物图形结构的公开有关。 这种和谐应该唤起观众的某些感觉。 尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix）写道：“绘画的第一个优点是可以庆祝眼睛。”

GI Panksenov说：“斑点是平面或体积表面上的视觉痕迹，包含点，线，调，颜色。”所谓马赛克画中不同模块的斑点可以归因于图画点。 印象派画家，点画派画家的作品清楚地展示了这种技术。

点画分为三个范围-黑暗，中等，明亮。 装饰画努力使图像达到最大的平坦度。 在某些情况下，它的深度很小或绝对是平的，常规的轮廓。 此外，装饰组合物可能会发生强烈的风格变化，基本上达到毫无意义或抽象的目的。 基于创造性的直觉，结合对构图和色彩科学的基础知识，可以实现这种构图的表现力。

各种配置的斑点（平面）的组合确定了图案形式。 装饰作为一种特殊的工作方式，在于寻找成分和色彩解决方案，为此，必须了解基本规律和成分类别以及色彩和声类型。 在写实绘画中，关系是基于光线，半色调，阴影，反射以及所描绘对象周围的光和空气的传输的局部细微差别建立的。 图像的平面外观在有条件的艺术空间中创建有条件的逼真的图像。

可以仅在亮度，饱和度和色调互不相同的颜色平面的组合上构建表达构图。 此技术广泛应用于民间绘画中，例如 gzhel产品 。 有条件的平面作品描绘了当代艺术家Ton Schulten的风景，建立在和谐的平面组合之上，它们的色彩表现力十足，并以解决方案的独创性而著称。 斑点的形状，颜色在感知中起着巨大的作用。 尽管可能具有抽象性，形式性，无意义性，但图像会通过颜色，形状，构图等间接影响观看者。

这些斑点以圆形或折断的边缘彼此接触，形成对比或紧密的关系，从而产生出一种带有某种情绪的新的简洁图像。 尽管有许多类型的艺术（绘画和音乐；绘画和建筑；绘画和文学），绘画语言却非常独特，它具有自己的图像和感知定律。 通常，艺术家被指责为“文学”绘画，即，它包含一种极不表现形式的文学故事，是一种塑料表达。 在绘画中，首先，借助构图和绘画手段来创建图像，状况和情绪：节奏，整形，对比度，细微差别，色彩，色彩，书写特性等。在写实艺术中，整形原理遵守语义。 抽象艺术是毫无意义的，它要么是宣言（由Malevich设计的一系列“正方形”），要么带有某种隐藏的意义，情绪，美学，例如V. Kandinsky，P。Mondrian，P。Klee，P的作品米罗 诸如色点的显性，次优，补品之类的概念很重要，并在写实绘画和装饰性平面中得到发展。

在创建装饰性图形作品的过程中使用视觉感知的基本规律和原理，可以有意识地有效地使用主要的表达方式。 文艺复兴时期的绘画是建立在大型景点之间的关系之上的。 提香（Titian）（后来是高文艺复兴时期的艺术家）的后来作品以一种类似涂抹的方式书写，这是英国艺术家特纳（Turner）特有的涂抹技术。

画中的斑点也许是笔刷的痕迹，画家笔触的独特特征，笔触元素，在此基础上，我们会与其他元素毫不含糊地识别出画家。

作为一种技术，该污渍可用于各种装饰组合物中：边缘性（选择彩色背景），彩色玻璃（轮廓，中风），拼贴画，贴花，重叠，将平面分为多个部分，单色，马赛克。 因此，我们可以得出结论，在装饰画中，色斑是确定构图的装饰图像并创建颜色和谐的主要元素之一。