拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）：法国野兽派画家，表现主义画家 自动翻译

传

受过经典训练的法国画家，设计师和图形画家Raoul Dufy最初被吸引到 印象派 加入之前 野兽派 亨利·马蒂斯（Henri Matisse）领导的运动（1906-07）。 此后，他受到了后期的影响 保罗·塞尚 （1839-1906）他在著名的电影节上看到的作品 奥龙沙龙 1907年的回顾展，以及 乔治·布拉克 （1882-1963）与他于1908年在埃斯塔克（L’Estaque）一起工作。因此，他的风格变得更加清醒和不朽，后来又恢复了自然的打火机风格：这种风格的特点是在稀薄的明亮背景上快速书法绘画 颜色 。 美国艺术史学家乔治·希德·汉密尔顿（George Heard Hamilton）（1910-2004）在他的《 1880-1940 年 欧洲绘画和雕塑》 一书中评论说，像许多未成年人一样，杜菲发现了一个成功的公式，他从未偏离过公式，“但它是如此有趣。而且它的变化是如此聪明，以至于它很少变得厌烦。” Dufy还为诸如Paul Poiret和Bianchini-Ferier之类的时装设计师设计了许多设计作品，并为Apollinaire（1880-1918）作了插图，并创作了几幅壁画。 越来越吸引 装饰艺术 ，他成为了 Salon des Artistes Decorateurs 的定期参展商，同时还从事木版画，版画和水彩画工作。 积极的贡献者 法国画 直到生命的尽头，他于1952年在威尼斯双年展上获得了主要绘画奖。

青年

Dufy在勒阿弗尔（Le Havre）的音乐世家中长大，这说明了他的作品中某些主题的存在，例如音乐会。 14岁时，他在进口商办公室工作，但从1892年起，他得以在勒阿弗尔美术学院的画家Lhuillier举办的夜校上课，在那里他认识了 奥顿·弗里斯（Othon Friesz） （1879年至1949年）。 他的第一个热情是 尤金·布丁（Eugene Boudin） （1824-98）是他在当地博物馆发现的， 德拉克洛瓦 他（1798-1863）后来说他的 大法官德·图拉真 （Trajan’s Justice）（鲁昂博物馆）是他一生中最暴力的印象之一。

训练

弗里斯（Friesz）三年后的1900年，杜菲（Dufy）获得了市政奖学金，前往巴黎工作。 他报名参加了 美术学院 在Bonnnat的工作室里，他受到印象派的影响， 爱德华·马奈 （1832年至1883年）， 克劳德·莫奈 （1840-1926）和 卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro） （1830-1903），并且对后印象派画家特别是 图卢兹 – 劳特累克 （1864-1901），其敏锐的热情使他充满热情。 他开始取得了一些成功，但从1904年到1906年左右开始采用的新风格暂时消除了这种情况。

野兽派

在此期间，杜菲和他的朋友 阿尔伯特·马奎特 （1875-1947）在费康，特鲁维尔和勒阿弗尔使用相似的风格合作。 就触摸而言，Rue Pavoisee （带有标志的街道）和 Affiches a Trouville （位于Trouville的海报）（1906年，巴黎现代艺术国家博物馆）和 Trois Ombrelles （三个遮阳篷）（1906年，休斯顿，私人收藏） Fauve 绘画的色彩和主题 随处 可见，但其敏感性仍然是印象派。 杜菲本人说，他自己朝着一种新的方向发展 绘画 开始于1905年，当时他发现了 Luxe，Calme et Volupte 马蒂斯 （1869-1954），在秋季沙龙：“印象派现实主义对我来说失去了吸引力，因为他们将想象力的奇迹转化为设计和色彩。” 珍妮与花 （1907年，勒阿弗尔博物馆）清楚地展示了马蒂斯的影响。 无论如何，杜菲（Dufy）于1906年和1907年与 莱斯·福维斯 （ Les Fauves） 一起展出。

塞尚

1907年伟大的塞尚回顾展和第二年对拉斯塔（L’Estaque）的访问，布拉克（Braque）在杜菲（Dufy）加强了对结构的需求，尽管这并没有使他走得更远 立体主义 （ 树木在L’Estaque ，1908年，巴黎国家现代艺术博物馆，巴黎）。 《 La Dame en Rose》 （《粉红色的女人》）（1908年，巴黎现代艺术国家博物馆）的色彩生动与清晰的图形线条相结合，让人回想起 梵高 （1853-90），甚至 德国表现主义 ，杜菲（Dufy）于次年与弗里斯（Friesz）一起访问慕尼黑时就对这个问题了如指掌。

职业中期：1909-1919年

1909年左右，杜菲的艺术焕然一新，充满了优雅和幽默感，并在绘画和轮廓处理方面表现出可观的装饰魅力（ 勒博瓦·德·布洛涅 ，1909年，尼斯博物馆；沙漠 花园 ，1913年，国家博物馆）巴黎现代艺术）。

在用木版画说明了几位诗人的朋友的书（Apollinaire的 Bestiaire d’Orphee ，1910年）之后，Dufy对装饰艺术产生了兴趣。 在设计师保罗·波瓦（Paul Poiret）的帮助下，他开始设计纺织品（1911），并在1912年至1930年为比安奇尼·费里（Bianchini-Ferier）公司设计了面料。 1920年，他与Fauconnet一起为 Le Toeu Le Boeuf sur Le Toit （Jean Cocteau的文字，Darius Milhaud的音乐）装饰。 最后，他通过在1921年后定期在 沙龙装饰艺术家沙龙展出 ，与陶瓷艺术家阿蒂加斯（Artigas）制作喷泉和游泳池计划以及装饰（1925年）普瓦特（Poiret）的三位著名画家，自称为画家，而不是画家。船， 恋情 ， 美食 和 流氓 。

战后绘画风格

战后，从1919年 范思 （ Vence） 的大型作品（芝加哥和尼斯博物馆）开始，杜菲的画作逐渐成熟，成为他的权威风格。 遵循他将要遵循的公式，他在纯净的补丁上叠加了生动活泼的“巴洛克”，“卷曲” 彩色颜料 。 结果经常是机智，在气氛中几乎总是快乐。 这影响了他对主题的选择：他将通过图形线条平移的人群与通过使用平坦，明亮的色彩实现的周围环境形成对比。 移动元素被设置在一个安静的空间上：草坪，水域（ Cowes Regatta ，1930年，巴黎，路易斯·卡雷收藏； 粉红色的桥梁和Nogent的铁路 ，1933年，勒阿弗尔博物馆）或赛马场（ 课程 [Races ]，1935年，阿迦汗（Aga Khan）收藏品。

末年（1946-1953）

第二次世界大战后，他放弃了木版画 光刻 并练习 水彩画 越来越多。 1935年，他采用了一种新的媒介：化学家马格（Maroger）制备的油漆，这使他获得了水彩的明快和清新。 多年试验装饰的结果是1937年，巴黎博览会上一个巨大的亭子装饰 -电气化童话 ，在如此严酷的主题下，细节的幻想因雕塑的需求而得到了缓和。作品（巴黎现代艺术博物馆）。

在他生命的尽头，杜菲变得更加节俭，他的顽皮与新的强度相匹配：一系列 工作室 （工作室）（1942年），几乎是单色的画布（《 黄色控制台》 ，1947年，巴黎，路易斯·卡雷收藏； 红色小提琴 ，1948年，巴黎，私人收藏）。 1952年，至今已被公认为是最具创新性的 现代艺术家 ，他在威尼斯第26届双年展上获得了国际大奖赛。 在他漫长的职业生涯中，他还执行了许多 图纸 用笔和铅笔; 通常被认为是他最好的作品，这些作品表现出他特有的简洁，活泼和幽默感（巴黎现代艺术博物馆中的大量收藏）。 表现主义绘画 拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）的作品可以在很多地方看到 最好的美术馆 遍及世界。