返回订单。 20世纪的前卫艺术家如何转向古典主义 自动翻译

第一次世界大战结束后，世界一片废墟。 就在艺术的那一刻，风格开始发生了急剧的变化。 似乎最近马列维奇向公众展示了“黑场”，似乎所有旧艺术都被掩埋了，已经消失了，但是…在战后年代，艺术家们给观众以惊喜新的和新的实验，突然开始受到古典传承的启发。 因而出现了“现实主义之后的表现主义”。 当然，艺术不仅会忘记一切，回到德拉克洛瓦（Delacroix）和英格里斯（Ingres），而且还是回到了现实主义，尽管有了新的品质，许多著名艺术家转向了现实主义。 几年前，如果他们热衷于将工作中的所有旧元素都连根拔起，那似乎是使他们“踩着自己的歌声的喉咙”。 以前，如果有人指责它们“不现代”，它们甚至可能会被冒犯。

“恢复秩序”的思想

在战后欧洲，立体主义已经走向衰落，其追随者也明白这一点。 人们对秩序，和平生活以及对艺术的系统化和清晰度的渴望更加强烈。 纯粹主义者Ozanfan和Corusier宣布“重返秩序”，并突然从最激进的艺术改革家之一-毕加索（Pablo Picasso）得到了回应。 毕加索提出艺术不是线性发展的思想。 它只会变得相关或不相关。 他的许多同时代人在他们的工作中都意识到了历史在不断发展的原则，因此，时不时有一种回归到旧时代的趋势。

现实主义毕加索和德兰

一般来说，应该指出的是毕加索（Pablo Picasso）擅长绘画。 当他愿意时，他创造了完美的学术画布。 战后，毕加索转向新古典主义。 他这个时代的许多绘画都是精美的绘画，丝毫没有暗示大师的前卫时代，但是在某些作品中，这种传统使人想起了自己。 例如，在电影《奔跑》中。 尽管与古希腊雕塑有相似之处，但在这张图片中仍然可以看到作者对物体的“解构”方式。 当然，艺术家的灵感来自于意大利之行，意大利之行以美丽的人体艺术而闻名。

曾经有野兽派，其中包括亨利·迪伦（Henri Derain），一个批评家称其为“野兽笼”（法语中的喜爱者）。 但是战争结束后，其中一种“动物”迪兰（Derain）更像是一只和平放牧的可爱宠物。 德兰承认，在经历了恐怖之后，他想要人性化的艺术。 在他看来，他意味着回归古典主义。

Novecento与意大利的现实主义

在20世纪初，意大利还没有组织先锋学校和协会。 意大利在其早期的几十年中向世界传播的唯一现代主义艺术是未来主义者和玄学绘画的作品。 但是，他们并没有真正意义上的创造团体。 Noventento协会是为数不多的正式组织的协会之一。 同时，Novecento培养了每位艺术家作为独特个性的个性，并且协会的风格也非常多样化。 Novecento的许多成员都转向了古典传承，但一切都不尽相同。 皮耶罗·吉诺·塞维里尼（Piero Gino Severini）的画作绝对写实，但这段时期的卡罗·卡罗（Carlo Carro）指的是文艺复兴初期的原始风格，例如乔托（Giotto）的风格。 但是他也符合这个方向的框架。 随着意大利墨索里尼（Mussolini）政权的崛起，诺夫森托（Novecento）在某种程度上成为官方艺术品，但经常受到压制和批评。

德国的新重要性

战后德国遭受了极大的破坏。 在战后的破坏中，对简单艺术的要求变得尤为迫切。 在年轻的魏玛共和国，新物质运动成立了。 他们的作品非常接近于普通的现实主义，以至于他们的画都没有开放的笔触。 所有物体都是光滑的，拐角是笔直的。 的确，在空间转移方面也有其特殊之处，在艺术家的帮助下，他们试图传达周围现实的空虚和无意义。 犬儒主义和悲观主义在社会中占据统治地位。 该运动的许多艺术家转向敏锐的社会主题和讽刺漫画。

美国的现实主义。 创造力Edward Hopper

在此期间，在美国，一位不寻常的艺术家正在创作，他设法为现实主义带来了深刻的意义。 爱德华·霍珀（Edward Hopper）是他的国家最著名的画家之一。 在他的作品中，他表现出人的折磨孤独。 霍珀的一些画作充满了空气，光线和阳光，您可以欣赏数小时，但这并不能消除他们的悲剧。 在大多数画布上，一个人一个人呆在空旷的地方，深深地沉浸在他自己中。

在现代主义之中，现实主义成功存在，许多人转向现实主义。 但是，正是这种趋势对全球新兴的极权主义政权产生了最大的影响。 但是，在自由状态下进行的工作很少达到这一水平。 恢复秩序只是暂时的，因为可怕的20世纪的混乱和混乱才刚刚开始。

帕维尔·克拉申宁尼科夫（Pavel Krasheninnikov）