从古典主义到现实主义

城市规划主题在俄罗斯广泛代表。 根据卡尔罗西（1775-1849）的计划，在冬宫前面建立了“正方形”，其特点是建筑与广场本身的布局之间不可分割的联系。 建筑物的外立面不仅是结构的外部设计，而且还是空间区域的边界，决定了车道的形状和大小。 他们建立了米哈伊洛夫斯基宫殿，亚历山大剧院，参议院建筑和圣彼得堡宗教会议的合奏。 莫斯科帝国的特点是形式更加柔和，民族特色。

“尼古拉耶夫”，或十九世纪第二个三分之一的晚期古典主义。 由建筑师O. Montferrand在圣以撒大教堂捕获。 这座寺庙建于40年（1818-1858）。 这是一幢巨大的建筑，面对大理石。 巨大的圆顶有24个窗户，距离地面101.5米。 在四个门廊中，放置了48个花岗岩柱; 大教堂总共装饰着112根柱子。 在门廊上方是雄伟的浅浮雕，描绘了耶稣基督和达尔马提亚的圣艾萨克生命中最重要的事件，圣殿是献给他们的。 对于大教堂的装饰和装饰，使用了20种装饰石：孔雀石，青金石，斑岩等。像K. Bryullov，F。Bruni，I。Vitali，N。Pimenov，P。Klodt等艺术家和雕塑家。参与了大教堂的设计。这座寺庙的和谐美丽，豪华和庄严的简约使它成为世界上最引人注目的建筑之一。 O. Montferrand的另一项重要工作是圣彼得堡宫殿广场上的亚历山大柱。

到十九世纪中叶。 古典主义的建筑进入危机时期，开始让位于折衷主义。 出现了俄罗斯 - 拜占庭式的风格，它堕落为折衷的伪俄罗斯风格。 在俄罗斯 - 拜占庭风格中，建筑师KA Ton在莫斯科建造了基督救世主大教堂。 他还建造了大克里姆林宫，试图将古典主义和古代俄罗斯建筑的动机结合在一起。

在十九世纪下半叶。 越来越多的民用建筑开始建成：商业和工业，公寓楼，火车站。 但私营企业促成了混乱的城市发展。 建筑的危机状态导致了整体感的丧失。

十九世纪的前三分之一。 雕塑的特点是古典主义的统治，其中一个例子是IP Martos（1754-1835）在莫斯科的Minin和Pozharsky的纪念碑。 但渐渐地，古典主义正在被现实主义所取代。 大师（NS Pimenov，FF Kamensky，MM Antokolsky，MO Mikeshin）寻求将一个人的面部具体化，以更可靠的方式展示它。 雕塑家 - 动物主义者，享有泛欧的名气，是PK Klodt。 在纪念性雕塑领域，最有才华的艺术家是AM Opekushin，他在莫斯科AS普希金（1880年）的纪念碑中永生化他的名字。

十九世纪初。 它在俄罗斯以激烈的演奏音乐和真正的剧院热潮而闻名。 剧院不仅在首都建造，而且在许多省级城市建造，虽然它们开始商业化，但是农奴剧院的数量正在增加。

民间音乐开始主要以巴拉莱卡为主，几乎取代了所有其他乐器。 1888年，俄罗斯音乐家VV Andreev完善了巴拉莱卡，创造了第一支俄罗斯民族乐器乐团，不仅在俄罗斯，而且在欧洲和美国成功举办了音乐会。 城市民俗的发展受到19世纪30年代出现的口琴的极大影响。

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民间音乐形成了19世纪俄罗斯古典音乐最伟大作品的基础。 米格林卡（1804-1857）是俄罗斯古典歌剧和俄罗斯古典浪漫的创作者，他也奠定了俄罗斯交响乐的基础。 许多音乐学家认为，MI Glinka在音乐文化中的作用与AS Pushkin在文学中的作用相当。 “沙皇生活”和“鲁斯兰与柳德米拉”开启了俄罗斯歌剧的古典时期。 MI Glinka AS Dargomyzhsky（1813-1869）最接近的追随者在他的作品中反映了批判现实主义的倾向。 歌剧“美人鱼”为新的流派 - 家庭心理心理剧奠定了基础。

文本作者：MV Sokolova