澳大利亚现代绘画，悉尼，墨尔本（约1900-60年）：起源，特征 自动翻译

澳大利亚艺术系列
原住民艺术 （公元前50, 000年起）
澳大利亚殖民地绘画 （c.1780-1880）
澳大利亚印象派 （c.1886-1900）
澳大利亚现代绘画（c.1900-60）

什么是澳大利亚现代绘画？

“澳大利亚现代绘画”一词是最不精确的描述，但足以描述20世纪 现代艺术 在澳大利亚直到大约1960年，这个时代随着 澳大利亚印象派 （c.1886-1900）-也称为 海德堡学校 -其结局与澳大利亚伟大的现代画家 罗素·德赖斯代尔 （ Russell Drysdale ，1912-81年）的职业生涯高潮相吻合。 二十世纪初，澳大利亚艺术进入了国外时代。 在爱德华时代，两位最重要的印象派画家， 汤姆·罗伯茨 （1856-1931）和 亚瑟·史翠顿 （1867-1943）都在伦敦，还有许多年轻的澳大利亚艺术家。 还有其他人定居在巴黎。 第一次世界大战后，其中一些外籍人士返回澳大利亚，特别是如果他们像Streeton一样，在国外并不是很成功。 在这里，他们成功地主导了两次大战之间的澳大利亚艺术。

澳大利亚艺术的民族主义风格

特别是老化的Streeton的蓝色和金色景观方案被强加为民族主义的正统观念。 这种致力于树胶和绵羊的学术印象主义如今已经成为一种商业产品，与他年轻时的敏感性大不相同。 否则上漆被认为是不爱国的。 继早期 澳大利亚殖民地绘画 （c.1780-1880），“澳大利亚”艺术被认为是必要的，特别是因为民族主义运动导致了6个澳大利亚殖民地的联合。 由于印象派画家是第一个对澳大利亚表现出真实感觉，确实是爱的人，并准确地捕捉到澳大利亚独特的灯光和氛围质量，因此很容易理解为什么应该采用这种风格及其受欢迎的主题如此坚挺。

澳洲印象派
有关澳大利亚印象派的更多信息，请参见： 查尔斯·康德 （1868年至1909年）; 和 弗雷德·麦库宾 （1855年至1917年）。

悉尼文化与墨尔本文化的特征

当然，不可避免地会质疑“澳大利亚艺术”的必要性-至少有人会说，因为这种事情已经存在：请参阅 澳大利亚原住民艺术 -并且将重新定义澳大利亚艺术的性质。 前者在悉尼发生得最多。 后者在墨尔本。 尽管六个州的首府中没有一个是省会，但墨尔本和悉尼却是两个主要的文化之都，共有四百万人口。 在此可能会危及声明它们之间的某些差异。

悉尼是最古老的，十八世纪的定居者定居点，更关心忘记过去而不是记住过去。 它坚信新事物，很少尊重旧事物。 有时它是由无根的人经营的，他们匆忙赚钱回到欧洲。 它温暖，亚热带，享乐主义，有时低俗，其许多价值都来自澳大利亚以外。

六百英里外的墨尔本只是在维多利亚女王登基后才建立的。 这是有朝代志向的男子的自由定居，并打算永久保留。 很快悉尼的面积和财富就暂时超过了悉尼。 墨尔本的公共建筑与悉尼的公共建筑本应永久存在，实际上，世界上很少有如此普遍的维多利亚时代的城市-在道德和道德上 建筑 ，并且在某些方面（如我们所见） 绘画 太。 一个城市在较冷的南部，另一个又热又湿的城市已形成了不同的态度。 墨尔本可以更具知识分子和争议性，悉尼可以更加随和。

形式主义者 后印象派 两次大战之间在悉尼相当强劲，但在墨尔本却没有。 罗兰·韦克林（Roland Wakelin）和罗伊·德·迈斯特（Roi de Maistre）及其朋友在第一次世界大战期间展示了以强烈的纯色绘制的形式化形式的风景画和肖像画。在1919年，他们甚至创作了许多 抽象画 ，调查色彩和音乐之间的关系以及带有“黄绿色小调的节奏成分”之类的标题。 但是，这只是一个简短的实验。 到1920年代后期 后印象派绘画 ，塞尚主义或装饰主义，几乎在悉尼很流行。

在墨尔本，由于后印象派画家获得的认可减少，因此他们更加意识到自己的现代性。 Streeton住在那里。 他的民族传统 山水画 尽管年龄很小，但看起来更强壮，而且当它即将被澳大利亚艺术学院涂上防腐剂（幸运的是短暂的生命）时，反应是紧急而嘈杂的。 成立了当代艺术协会，并于1939年举行了第一次展览。

因此，可以将1939年视为现代澳大利亚绘画的转折点。 它还看到了欧洲的第一次大型展览 现代艺术家 ，包括塞尚，梵高，高更，马蒂斯，布拉克，毕加索和达利。 这些大师的作品被证明具有影响力，但并不是那么关键，因为对于经常旅行的澳大利亚艺术家而言，这是广为人知的，更不用说通过复制品了之。 展览对公众品味的影响更为重要。

悉尼绘画学院

1939年，又有一批艺术家从国外返回。 其中一个就是 威廉·多贝尔 （ William Dobell） ，他是在伦敦呆了十年的奖学金获得者。 多贝尔仍然是澳大利亚艺术界最著名的现代画家之一。 这在一定程度上是一个臭名昭著的问题，因为1943年授予他的大型肖像奖曾在法院竞争。 这幅画有一定程度的扭曲，据称是 漫画 ，不是肖像。 当广为流传的案件丢失时，它被普遍解释为现代主义的胜利，因此在某种程度上，因为它帮助重新确立了作为发现和个人表现而不是无害装饰的艺术案件。 对公众品味的影响也很重要，因为艺术已成为新闻。 公众的冷漠被利益所取代，这通常是不利的； 从那时起，澳大利亚报纸就在艺术领域投入了惊人的空间。

但是，多贝尔比现代人更古老。 他制定了卓越标准，但没有其他影响力。 在他的穿透力和奇妙的 肖像艺术 他对男人比对女人更快乐，在庸俗社会比对客气更自在，这不但可以巩固澳大利亚作为男人国家的古老形象。 只是这里不是淘金者和牧民，而是城市无产阶级，强硬的记者和商人。

新一代艺术家认为1940年代其他大多数悉尼画家都是无害装饰的提供者。 他们被戏称为“魅力学校”，的确确实与英国战时的新浪漫主义很相似。

这些艺术家不是逃避社会和政治局势的人。 他们的主张是对绘画本身价值的肯定。 他们向当代艺术协会（当代艺术协会，目前在墨尔本以外的其他城市举办展览）进行了展览，并被认为是任何人的前卫。 他们中的许多人是欧洲人出生或受过训练的。 一旦定居在悉尼，他们就对地方主义，落后和无能耐心不耐烦。 现代法国绘画在更多古典主义方面，以及程度较轻的早期意大利绘画，设定了它们的标准。 Jean Bellette ， Justin O’Brien ， Jeffrey Smart ， Tom Thompson ， Ray Crooke （非悉尼艺术家）和 Donald Friend 代表着这种持续态度的几代人。 劳埃德·里斯 （ Lloyd Rees） 和出生于瑞士的 萨利·赫尔曼（Sali Herman） 在这里也可以提及，尽管他们也是景观的诠释者，包括悉尼拥挤的城市风光之美。 注意：有关澳大利亚现代艺术的一些杰出作品的说明，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

罗素·德赖斯代尔（1912-81）和悉尼·诺兰（1917-92）

唐纳德·弗兰德（Donald Friend）是最抒情的，也是最风趣的。 在四十年代的多贝尔（Dobell），唐纳德·弗朗德（Donald Friend）和德赖斯代尔（Drysdale）是澳大利亚艺术品的三位一体。 毫无疑问，即使在墨尔本，悉尼学校也是最好的。

罗素·德赖斯代尔 1939年的争吵之后，他离开墨尔本，因为他们对悉尼的宽容。与他的悉尼同事一样，他既是设计师，也是一位浪漫主义者。 与他们不同的是，他对澳大利亚的主题充满热情。 几十年来，对澳大利亚的发现和定义成为他的主要艺术活动。

在澳大利亚，有很多与欧洲经验无关的东西，而侵害居民印象的混乱仍然需要通过艺术建议加以引导和整理。

汤姆·罗伯茨（Tom Roberts）提供了一种观看金发草原和波光粼粼的沿海地区的方法。 但是有许多不同的澳大利亚，而德赖斯代尔给了我们红金内陆。 起初，他向某些欧洲人定居的地区表示敬意，这些地区的人们对这片土地具有尊严的待遇。 后来，他更加关注原住民北部。 一直以来，人们对这片土地充满钦佩，敬畏和热爱。

他自己的话是最好的：

“地势宏伟，年代久远，充满好奇，奇特和引人注目，它坐落在古老的宏伟建筑中，对人类的挑战无动于衷。这是一个直到上个世纪才神秘而未知的土地，它本身就蕴藏着好奇的生命形式，世界其他地区很久以前就已度过了黑暗的时光，这种薄薄的所有权成为了新的不协调伙伴关系的定居点：凯迪拉克和骆驼，飞行的医生和婆罗门啤酒，Corroborees和电影院，tuckerbox和深层冷冻。他们所有人都有空间。一个既稀疏又丰富，充满孤独和生活的世界，却是一个陌生，令人兴奋和灿烂的世界。”

德瑞斯代尔（Drysdale）的首个悉尼展览立即将他确立为新型国画的主要代表人物。

六年后（1948） 西德尼·诺兰（Sidney Nolan） 展出了他的 内德·凯利（Ned Kelly） 系列绘画，然后离开墨尔本前往悉尼。 墨尔本出人意料地忽略了它 前卫艺术 在1940年代，但它的创造者是生气的原始人，不容易珍惜。 阿尔伯特·塔克（Albert Tucker）是中心人物。 社会主义现实主义，陷入困境的原住民，集中营，墨尔本市的战时腐败，这些都是画家的关注点，他们从其主要创始人，后印象派形式主义者手中夺取了墨尔本当代艺术协会。 超现实主义 成为他们的交通工具； 他们中的大多数人缺乏美术学校培训的能力。

诺兰（Nolan）对如此严重的问题不感兴趣，尽管他与该小组以及各种作家密切相关。 他的艺术更加轻松，富有想象力和视觉感。

他的视觉新鲜度可与汤姆·罗伯茨（Tom Roberts）媲美。 他像照相机一样准确而轻松地观察了某些崎ru不平的风景，墨尔本郊区或山脉，并将其放下而没有强迫进入正式的模型。 这虽然阳光灿烂，却难以完成。 德瑞斯代尔的情感投入很少。

诺兰（Nolan）居住在空旷的土地上，并提供了民间传说，有时充满机智和讽刺意味。 五十年前，当欧洲赤裸裸的姑娘被摆在淡紫色下面的神潘下时，也感受到了同样的民间传说需求。 新艺术运动 树胶树。 内德·凯利（Ned Kelly）在自然主义风景中是一个更好的解决方案，因为凯利（Kelly）是澳大利亚历史上的丛林管理员，他的故事广为人知。

还有其他叙事系列，例如弗雷泽夫人和罪犯，这种简单的叙事品质是关键。 最好的神话具有强烈的叙事底线。 他为我们提供了民俗，视野和过去。 最近大量的历史著作证明了对澳大利亚过去的新兴趣。 诺兰（Nolan）几乎完全用维多利亚时代的澳大利亚来满足这种胃口。 他的故事来自维多利亚时代，即使没有特别的叙述，他也选择了维多利亚时代的建筑，并用维多利亚时代的人物装扮自己的照片。 他毫不掩饰地从公共档案馆里的维多利亚时代照片中绘画。 他知道维多利亚州的青春期已经永久地标记了它。

诺兰（Nolan）居住在悉尼时，他和德瑞斯代尔（Drysdale）担任悉尼集团的负责人，该协会致力于在1950年左右的十年中树立最高标准。这两个机构将墨尔本和悉尼的学校联系起来。

墨尔本绘画学院

亚瑟·博伊德（1920-99）

亚瑟·博伊德（Arthur Boyd）也 参加了悉尼小组（Sydney Group），因为他的绘画天赋与他的诗歌一样重要，但他仍留在墨尔本。 他是所有澳大利亚画家中最古老的墨尔本人，最“古板”和最文学。 超现实主义是早期的影响力， 彼得·布鲁格 ， 然后 马克·夏加尔 。 他给了我们一个仍然存在的维多利亚时代的澳大利亚，一个乡村生活和一个郊区探访者，以及一个中世纪的忙碌的布鲁日农业活动和牧羊人的澳大利亚。

博伊德的反印象派风景是最重要的原始贡献。 他那灰色的灌木丛，崎agged而险恶，典型地在墨尔本附近的山脉，现已被纳入民族意识。 1870年代某些维多利亚时代的画家喜欢它。 DH劳伦斯（DH Lawrence）在1920年代曾在类似的丛林地区发现恶性肿瘤。 但是大多数澳大利亚人发现，直到博伊德（Boyd）着迷它之前，它才变得乏味。 拥挤的树木倒下并腐烂。 数字强调了进化的过程，有时像木头一样堆积，有时只有一部分形成的生物尚未进化到人类完整的状态。 他们的行为，色情或愤怒，是直接而原始的。 他使这个“新”国家的风景不仅是古老的，而且是原始的。 他为澳大利亚的过去感增添了一点。

约翰·珀西瓦尔（1923-2000）和阿尔伯特·塔克（1914-99）

在其他的澳大利亚墨尔本主义者中， 约翰·珀西瓦尔 （ John Perceval） 画了表现主义缠结的风景，这对现代艺术家来说 实在 令人 不快 。 海德圆环的成员 阿尔伯特·塔克 （ Albert Tucker） ，也是墨尔本愤怒的岁月的另一位老兵，在国外时，从探险家和丛林牧民中创造了一组神话般的安提波迪亚民间英雄。 模棱两可的象征性头顶象征着坑坑洼洼的沙漠，干燥的土地。

塔克（Tucker）于1960年返回。博伊德（Boyd）和珀塞瓦尔（Perceval）在前一年与一个名为Antipodeans的小组进行了展出。 他们的同伴包括第二代墨尔本表现主义画家或社会评论员 Pugh ， Blackman 和 Brack ，以及来自悉尼的亲爱的画家 Dickerson ，他是一位亲切的画家，其孤独的身材在许多方面都与Drysdale的都市人物相对。 Antipodean展览是捍卫“ The Image”的集体体现。 一份书面宣言呼吁 人物画 以及澳大利亚题材，理由是非象征性艺术无法正确传达，特别是它无法传达澳大利亚艺术家的时空经历。

澳大利亚的抽象艺术

后卫宣言批评了 具体的艺术 到那时，它统治了悉尼 斑点派 ，欧洲的分支 艺术无形 ：“伟大的立信皇帝没有衣服。他只是一个污点-一个最彩色，最优雅，最匀称的污点。” “我们目睹了一种试图将艺术的生动言论减少到沉默的尝试。”

悉尼的基本生活状况在关键的1956年得到了巩固。 曾经有薄薄的流 立体主义 并入几何抽象中，其中一些从业者于1939年聚集在澳大利亚现代艺术的另一个关键年份的“展览I”中。 但是，在1956年重新焕发活力的悉尼学校 抽象表现主义 。 一个焦点是一个小组，该小组于当年举办了名为“ I方向”的展览。

约翰·帕斯莫尔 （ John Passmore） ， 埃里克·史密斯 （ Eric Smith ）和 约翰·奥尔森 （ John Olsen） 参加了会议，奥尔森的画作“西方世界第一”代表了新机芯对空间形式的兴趣以及其绘画的高品质。

除了对现代艺术主流的正常渴望之外，1953年法国绘画的大型官方展览可能也影响了这些发展。 它包含了 抽象画家 喜欢 皮埃尔·苏拉奇斯 （生于1919年），汉斯·哈同（Hans Hartung）和 玛丽亚·海伦娜·比埃拉·达席尔瓦 （1908年至1992年）。

突然转向抽象的另一个重要原因是，从五十年代初开始，三位年长的男子的绘画作品引起了人们的极大敬意。 他们是 伊恩·费尔威瑟 （ Ian Fairweather ，1891-1974年）， 戈弗雷·米勒 （ Godfrey Miller ，1893-1964年）和 约翰·帕斯莫尔 （ John Passmore ，1904-84年），他们在《奥尔森》和《方向I》中已被提及。

尽管Fairweather（昆士兰岛，红树林）和Passmore（悉尼滨水区，休闲渔民）的环境渗透了他们的工作，但这三个人不是澳大利亚主义者。 Fairweather和Miller都不是澳大利亚人。 两者都曾在东方旅行，并且都对东方哲学感兴趣。 但是最重​​要的是这三个方面的形式上的卓越。 它必须比经常装饰性的澳大利亚形式主义更有效地证明，绘画本身的问题如何能像区域主义问题一样在发现方式中提供更多的东西。

尤其是Fairweather，有着不可否认的权威讲形式的通用语言。 他在澳大利亚没有平等的地位，几乎不需要欧洲观众的口译。

1956-1960年澳大利亚绘画

1956年后的悉尼抽象派由 Lewers ， Hodgkinson ， Gleghorn ， Coburn 等代表。 其中一些人归为“ Sydney 9，1961”。 人们认为，最好的年轻非图形画家应该引起关注，以代替具象的对立偶像。 奥尔森（Olsen），罗斯（Rose）和史密斯（Smith）再次出现在这个小组中，还有 赫辛（ Hessing） ， 普尔 （ Plate） 和 拉波特克（Rapotec） 。

奥尔森（Olsen）的Direction I绘画与他在悉尼工业滨水区的经历有关，而其他人则可以像安提波迪安宣言所希望的那样，作为澳大利亚人。 他们无疑表达了他对他的时间和地点的经历-整个环境。 乳房和臀部，轮子和梯子，地图，野兽和花朵，文字，酒吧和醉酒者的欢乐标志，在带有“澳大利亚通量”或“游入美丽国家”之类的绘画中传达着欣快的澳大利亚。 很少有澳大利亚绘画如此鲜活，如此充实，如此绘画。 在三十多岁的年轻画家中，他是最有影响力的画家之一。

一些新的悉尼 非客观艺术 表示自己的环境而无意这样做，但其中很多是故意寻找熟悉的澳大利亚关于光，热和古代的图像。 科伯恩的《地球之歌》与他从飞机上偶然看到的沙漠盐沼密切相关，但是许多年轻的抽象画家，按照德赖斯代尔的作品，实际上是向内陆旅行，到达了大陆的古老心脏。 澳大利亚三分之二的居民以及几乎所有的艺术家都居住在大城市这一事实，并没有真正反对人们希望脱离他们的直接环境的事实。 在这个阶段正确地感觉到，欧洲定居未触及的地区，或澳大利亚独特的田园生活方式已经演变的地区，仍需要充分理解和界定。

两名墨尔本画家分开了。 伦纳德·法文 （ Leonard French ，生于1928年）-他的象征宗教成分是 彩色玻璃艺术 超越但没有否认他的标志画的起源-尽管他确实与墨尔本一样关注重要内容，但他绝不是澳大利亚人。 虽然 弗雷德·威廉姆斯 （ Fred Williams ，1927-1982）的早期风景并非带有多种观念，但仅寻求一个特定主题的精髓，通常是幼树森林。 它们比以前的大多数墨尔本山水画更抽象。

在许多现代建筑中都可以看到澳大利亚现代绘画 最好的艺术博物馆 在大洋洲，包括： 维多利亚国家美术馆 （NGV）在墨尔本 昆士兰美术馆 （QAG）在布里斯班，新南威尔士州美术馆（AGNSW）在悉尼， 南澳大利亚美术馆 （AGSA）在阿德莱德 西澳大利亚美术馆 （AGWA），以及霍巴特的塔斯马尼亚博物馆和美术馆。