皮埃尔·苏拉奇（Pierre Soulages）：抽象画家，塔希斯梅（Tachisme） 自动翻译

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罗马纪念碑和罗德兹地区刻的石碑和竖石纪念碑是引起皮埃尔·苏拉奇（Pierre Soulages）注意力的第一批艺术作品。 他18岁时发现 现代艺术 在展览 塞尚 和另一个 毕加索 ，同时前往巴黎。 在战争期间，他在蒙彼利埃附近的土地上工作，并于1946年回到巴黎从事绘画工作。 1947年，他的作品在 Surindependants沙龙展出 。 退缩并反抗外界影响，他很快发展了自己强大的 抽象主义 于1949年在利迪亚·孔蒂美术馆（Galerie Lydia Conti）的第一次个人展览中引起了人们的注意。这次个展使他获得了最年轻的声誉之一 20世纪的画家 ，以及 斑点派 -法国的手势主义风格 艺术无形 -的欧洲变体 抽象表现主义 由纽约学校开创。 Pierre Soulages的主要著作包括： 1953年5月23日 （ 泰特 ，伦敦）； 1956年8月6日 （ 澳大利亚国家美术馆 ， 堪培拉）。

在他的职业生涯开始时，他经常在纸上涂上核桃汁，汽油或油。 从一开始，他就发现了一种表达自己气质的表达方式，从而使绘画传统一目了然。 他的 抽象画 ，通常包括剧烈但沉重的笔触。 最初，他完全使用黑白单色工作（他被称为“黑色画家”），但后来又添加了柔和的蓝色，灰色和棕色。 他作品的原始力量反映了他对音乐的深厚亲和力。 史前艺术 他的家乡Massif Central地区。 他的想象力为图片带来了新的三维结构，其中空间上的线条感对于刻意书法效果至关重要。 他的照片实际上通常类似于放大的象形文字或汉字。 也可以看看 让·保罗·里奥佩尔 （1923-2002），他的作品本质上也是书法。

灵魂很快就用了调色刀，然后是抹刀，最后是鞋的橡胶底代替了刷子。 这种技术基于绘画效果本身的三维效果，使每块画布都具有整体的外观，并回想了某些方法。 中国艺术 在自己敏锐的需要指导下，本能地本能地采用了灵魂。 Soulages为Roger Vaillant（1949）的 Heloise et Abelard 和Graham Greene的 The Power and the Glory （1951）设计了服装和服饰。 他还练习过时装绘画。

1952年，他开始工作 蚀刻 并且在1957年， 光刻 。 也是在1957年，他赢得了格兰披治大赛的冠军 绘画 在东京双年展。 在他发展为艺术家的过程中，他大大减轻了创作的难度。 如果他始终将自己的思想放在画布的形式和中心位置上，那么他也会强调深度和节奏的影响，有时是通过黑白的简单对比，有时（虽然不常见）是通过使用例如蓝色和绿色。 灵魂在整个欧洲的画廊中都有代表，尤其是在蒙彼利埃的法布尔博物馆和巴黎蓬皮杜艺术中心的国家现代艺术博物馆中。 以及许多美国收藏，包括 现代艺术博物馆 和 纽约古根海姆博物馆 。 他还为Conques的修道院教堂设计了一套彩色玻璃窗（1994年）。 2001年，Soulages成为第一位受邀参加展览的在世艺术家。 冬宫 在圣彼得堡，以及 特列季亚科夫画廊 在莫斯科。

艺术无形

其他著名的欧洲指数 抽象表现主义绘画 其主要形式包括：Serge Poliakoff（1906-69）， 玛丽亚·海伦娜·比埃拉·达席尔瓦 （1908-92），阿尔弗雷德·马西尼尔（Alfred Manessier，1911-93）， WOLS （Alfred Otto Wolfgang Sculze）（1913-51）， 尼古拉斯·德·斯泰尔 （1914年至1955年）， 阿斯·乔恩 （1914年至1973年）， 乔治·马修（Georges Mathieu） （1921-2012）和 卡雷尔·阿佩尔（Karel Appel） （1921-2006）。 为运动做出贡献的其他画家包括美国画家 马克·托比 （1890-1976）和 山姆·弗朗西斯 （1923-94），以及圣艾夫斯（St Ives）调色师 帕特里克·赫伦 （1920年至1999年）。

的其他著名指数 前卫艺术 1950年代在法国的作品包括：Art Brut收藏家 让·杜布菲 （1901-85年），集合艺术家 塞萨尔 （Cesar Baldaccini）（1921-98）和 阿尔曼 （1928至2005年）; 皮埃尔·阿列钦斯基（Pierre Alechinsky）（1927年生）和概念画家 伊夫·克莱因（Yves Klein） （1928年至1962年）。 举例来说， 伊夫·克莱因（Yves Klein）的后现代主义艺术 （1956年至1962年）。