尚·查丁（Jean Chardin）：法国静物画家，巴洛克晚期 自动翻译

介绍

法国画家让·巴蒂斯特·西蒙·查尔丁（Jean-Baptiste-Simeon Chardin）被认为是法国最好的指数之一 静物画 在里面 艺术史 。 自学成才，尤其受到脚踏实地的影响 现实主义 ，他制作了高度抛光的小型静物画，以及许多 体裁绘画 唤起清醒，简单化的和谐。 尽管他的背景和臣民都很谦虚，但他还是最重要和最有影响力的贡献者之一 法国画 在18世纪，将静物画和家庭场景提升到一个新的高度。 尤其要注意他的基本厨房用具和普通食品的静物布置，以及他的家庭场景，其中包括工作和娱乐的孩子和仆人-所有这些都是基于直接观察和自然的绘画风格，毫不奇怪效果或隐藏的含义。 他的著名作品包括 雷 （1728年，卢浮宫，巴黎）， 静物与雷鱼和洋葱篮子 （1731年，北卡罗莱纳州艺术博物馆，北卡罗来纳州罗纳尔）， 《有顶男孩》 （1735年，圣保罗艺术博物馆） ）， 纸牌屋 （1736-7，NG，伦敦）和 女人清洁萝卜 （1738，慕尼黑Alte Pinakothek）。 查尔丁仍然是伟大的人之一 老大师 18世纪的 最好的静物画家 所有的时间。

早期生活与作品

查尔丁（Chardin）出生于巴黎，是一名橱柜制造商的儿子，他的一生都在巴黎出生，塞纳河（Rue de Seine）出生，在公主大街（Rue Princesse）和四号大街（Rue du Four）之间生活，罗浮宫，他从1757年一直居住到去世。 他在历史画家皮埃尔·雅克·卡兹（Pierre-Jacques Cazes）和诺埃尔·尼古拉斯·科佩（Noel-Nicholas Coypel）的指导下当学徒。 在他的课程中，他学会了从古典雕塑和模型中汲取灵感。 然而，他对近距离观察自然并记录他所做的事情的兴趣很快就显现出来。 他在1720年代创作了第一张静物画，尽管很难确切知道何时，因为其中许多都没有过时。 他选择了简单的日常物品，享受甚至这些普通物品所提供的各种纹理和形状。 他可能还试图绘制与已经建立的静物画家不同的主题，例如让·巴蒂斯特·奥德里（Jean-Baptiste Oudry（1686-1755）），他描绘了死兔子，part和其他游戏。 1724年，查尔丁成为 圣卢克艺术学院 （画家和雕塑家协会的学校）的硕士。

法国科学院院士

他的第一幅主要绘画作品 《雷》 （各种鱼和猫的静物画）在1728年展出，并受到热烈欢迎。 在这项工作的基础上，他成为了 法国学院 ，在那里他被接受为“动物和水果画家”。 这被认为是最低的 绘画 由学院，据其 流派层次 ，它更喜欢具有古典或历史意义的宏伟绘画。 实际上，历史绘画被认为是最高形式，而静物被认为是最低形式。 尽管如此，查尔丁在此期间的作品多产，并且他的画作有多种版本，这表明他的静物，家庭室内装饰和体裁画都有很好的市场。 此外，他仍然是学院的忠实会员：从1737年开始，他定期在 沙龙 （该展览每年由学院举办）并担任组委会委员，并于1755年成为其财务主管。

静物和流派绘画

查尔丁于1731年结婚，并开始接受有钱人的委托。 随着他变得越来越成功，他决定绘画人物。 他没有选择宏伟的历史主题，而是像他简单的静物主题那样，描绘了普通人，通常扮演家庭角色。 这些“流派”的场景在巴黎沙龙的观众中非常受欢迎，Chardin很快拥有了丰富的国际客户。 较不富裕的客户购买了他作品的版画。 通过这种方式，他接触到了非常广泛的公众，并被公认为是其中一位 最佳流派画家 这个时代。 妻子于1735年去世后，他于1744年与寡妇结婚。在1750年代，他重返静物画，包括厨房用品和游戏对象。 在他最著名的静物画中，有： 《银色酒杯 》（卢浮宫）， 《 银壶》（约1728年，纽约大都会艺术博物馆）； 肉食餐 （c.1731，罗浮宫）; 带有炊具的精瘦饮食 （1731，罗浮宫）; 烟斗和饮水器 （1737，罗浮宫）; 带橄榄罐的静物画 （1760年，柏林国家博物馆）和 带死野鸡和狩猎袋的静物画 （1760年，国家博物馆）。 Chardin在他的作品中主要使用泥土色调，并且是质地和光的柔和扩散的大师。 早期的流派大师包括荷兰艺术家David Bailly（1584-1657）， 扬·戴维兹·德·海姆（Jan Davidsz de Heem） （1606年至1683年）， 哈曼·范·斯汀威克 （1612年至1656年）， 彼得·克拉斯 （1597年至1660年）， 威廉·卡尔夫（Willem Kalf） （1622-93）和 威廉·克拉斯·赫达 （1594年至1681年）。

查尔丁的儿童画特别受人们欢迎，因为它们以一种天真无邪的方式描绘了儿童。 在他的 最伟大的风格绘画 有： 年轻的女校长 （1736年，伦敦国家美术馆）； 肥皂泡 （1739年，大都会艺术博物馆）； The Governess （1739，加拿大国家美术馆）和 The Prayer Before Meal （1740，Louvre）。 他的家庭场景几乎充满诗意，并记录了最简单的日常任务：一个女人写一封信，一个男人玩纸牌，一个削皮的女佣。 他的主题展现了荷兰现实主义者的影响 扬·维米尔（Jan Vermeer） 在五十年前，他还绘制了类似的和平室内场景。 查尔丁以类似的方式描绘了一个封闭的世界，这个世界被时间冻结，表现出宁静的亲密关系，幼稚的快乐和简单易懂的象征意义。 这方面的重要著作包括： 从市场回来 （卢浮宫，1739年）； 球拍和Shu子的女孩 （1740，乌菲齐，佛罗伦萨）; 男孩玩纸牌 （1740，乌菲齐）; 发送信件 （1733年，夏洛滕堡宫，柏林）； 制图员 （1737年，柏林国家博物馆）； 细心的护士 （1738年，华盛顿特区国家美术馆）； 女孩 去皮 蔬菜 （慕尼黑阿尔特·皮诺科特克） 《金丝雀》 （1750年，罗浮宫）和 《带眼影的自画像》 ，1775年（罗浮宫）。 18世纪的另一位杰出的法国风格画家是非常受欢迎的 让·巴蒂斯特·格鲁兹 （1725年至1805年）。

晚年与遗产

1752年，查尔丁被国王路易十五授予年薪，并因其在沙龙举办展览的工作而获得进一步的津贴。 几年后，他的视力开始减弱，他开始用蜡笔绘画。 实际上，他 的《带眼影的自画像》 就是在这种媒介上被处决的。 查尔丁的后世因悲剧而受损，当时他的儿子（也是画家）淹没在威尼斯。 相信他自杀了。 这位艺术家的最后一次成名 油画 成立于1776年，尽管他继续绘画和绘画 粉彩 直到他去世，享年80岁。

查尔丁对子孙后代的影响已得到充分证明。 一个 男孩吹泡泡 的肖像 爱德华·马奈 和一些静物 保罗·塞尚 表现出直接的影响。 野兽派画家 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） 他参观卢浮宫时欣赏他的作品并复制了几幅。 其他许多著名画家，包括静物大师 乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi） 以及肖像画家卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）引用查尔丁的作品作为他们绘画的灵感。

查尔丁的静物画可以在 最好的艺术博物馆 世界各地的。