威廉·卡尔夫（Willem Kalf）：阿姆斯特丹学院荷兰静物画家 自动翻译

荷兰静物画家威廉·卡尔夫（Willem Kalf）是其中一位 老大师 阿姆斯特丹学校的 荷兰现实主义 他专门从事被称为 Pronkstilleven的 豪华宴会 套件 – 静物画 ，其中装有金，银和玻璃器皿。 他鲜艳的色彩暗示着 扬·维米尔（Jan Vermeer） （1632年至1675年）。 就像这个时代的许多静物，包括他的当代 扬·戴维兹·德·海姆（Jan Davidsz de Heem） （1606-83），卡尔夫的画作属于这一流派 香草画 ，但总的来说可以说，卡尔夫为了艺术而喜欢绘画艺术，尽管它符合现代艺术的新美学。 新教改革艺术 。 他毕生致力于提高自己的工艺水平，以永无止境地追求在画布上展现美感。 在职业生涯即将结束时，他还成为了 美术绘画 。 他最著名的作品包括 《带鹦鹉螺杯的静物》 （1662年）。 他仍然是伟大的人之一 荷兰现实主义艺术家 17世纪。

对于荷兰黄金时代的艺术简介，
请参见： 17世纪的荷兰绘画 （1600年至1680年）。

早期的职业生涯

卡尔夫于1619年出生在鹿特丹，他的父亲是一位富有的布商人。 人们对他的早期生活知之甚少，但有人建议卡尔夫受当地画家弗朗斯·里克哈尔斯（Frans Rijckhals，1600-47）的影响，他以农民的小场景而闻名，其中包括水果和蔬菜的静物写生。 母亲去世后，卡尔夫（Kalf）在1641年移居巴黎， 巴洛克艺术 ，当时许多佛兰德艺术家聚集在此。 关于他的早期艺术训练的记录很少，但可能是他在巴黎接受了一些课程。 Kalf的早期绘画主要是室内的小规模乡村景象和一些静物画（例如 Kitchen Stilllife，Gemaldegal，Dresden）。 即使在室内，卡尔夫对静物的热情也很明显，因为他通常在桌子或地板上的前景中布置静物，而背景却模糊不清。 尽管他的许多画都没有过时，或者日期已经过时，但据认为他在巴黎时可能画出了他最大的一幅 《装甲静物》 （超过6英尺）。

Vanitas绘画

1651年，卡尔夫回到荷兰，并于1653年在阿姆斯特丹定居。静物画作为一种独立的绘画风格在1600年代初期首次在荷兰盛行，尽管法国和德国画家如塞巴斯蒂安·斯托斯科普夫（1597-1657）和乔治·弗莱格（1566-1638）是该运动的早期贡献者。 尽管从技术上讲，静物图案出现在 宗教艺术 和 发光的手稿 直到17世纪，它才被视为一种独特的艺术形式。 包括雅克·德·盖恩（Jacques de Gheyn，1565-1629）的作品通过静物画作品赋予了静物以道德信息， 哈曼·范·斯汀威克 （1612-56）和亚伯拉罕·范·贝耶伦（Abraham van Beyeren）（1620-90）。 Vanitas的绘画使用诸如头骨，柠檬去皮和烂掉水果之类的道具来描绘生活的短暂。 带有鹦鹉螺杯的静物画 （1662年，蒂森博尔米萨广场，马德里）是卡尔夫的一个例子，他将去皮的柠檬放在 静物画 的中心。

静物

北欧（主要集中在安特卫普，莱顿，米德尔堡，哈勒姆和莱顿）静物画的兴起是由不断壮大的中产阶级的建立推动的，他们越来越有钱花在诸如 油画 。 尽管花卉画与安特卫普和海牙有关（长者扬·布鲁格赫尔1568-1625，是主要支持者），但单色宴会静物仍然成为莱顿艺术家的特色，如戴维·拜伊（1576-1624）和扬·戴维兹·德海姆。 同时，阿姆斯特丹正变成一个充满富商的城市，那些商人想要炫耀自己的财富。 Kalf和van Beyeren成为豪华绘画市场上最重要的从业者，产生了高度逼真的 Pronkstilleven （展示）静物画。 他们用进口的奇异水果，昂贵的土耳其地毯绘制静物画， 中国瓷器 和银色和金色的器皿，在闪闪发光的天鹅绒般的气氛中描绘。 卡尔夫的两个例子包括： 静物画 （1653年，圣彼得堡冬宫博物馆）和 带有水瓶，水果和鹦鹉螺杯的静物画 （1660年， 马德里蒂森博尔米萨 博物馆）。 他对色彩的运用与伦勃朗的作品相呼应 明暗法 技巧和Jan Vermeer的色阶和 Pointille 技巧。 Pointille 是一种装饰技术，可通过打孔点在油漆表面形成图案。 它类似于雕刻或压花，但是是手动执行的，不会切入表面，而只是将其压痕。 最初使用Pointille来装饰手臂，然后美术画家开始使用它来更真实地渲染金属和水果表面。

美术经销商

Kalf一生在财务上取得了成功，成为静物和 荷兰写实风格绘画 。 他建立了一个大工作室，当一种特殊的绘画作品开始流行时，他的学生会对其进行多次复制和复制。 1680年代后，他似乎将画笔放在一边，以专注于艺术品的买卖。 他于1693年在阿姆斯特丹去世。

注意：有关被称为“早餐小品”（ ontbijt 或 ontbijtjes ）的vanitas类型的主要指数，它们批评了人类的暴食和肉欲的放纵，请参阅： 威廉·克拉斯·赫达 （1594-1680）和 彼得·克拉斯 （1597年至1660年）。

遗产

到18世纪，荷兰的绘画黄金时代已经结束，荷兰的静物画几乎无法与佛兰德，德国和法国艺术家的类似作品区分开。 确实，这是法国画家让·巴蒂斯特·奥德瑞（Jean-Baptiste Oudry）和 让·查丁 被认为是荷兰静物画传统的18世纪继承人。 到19世纪，卡尔夫的照片已基本被人遗忘，但在20世纪修复了许多照片之后，他的技艺就与威猛（Vermeer）和伦勃朗（Rembrandt）相提并论，他因此被公认为其中之一。 最好的静物画家 他的年龄。 值得记住的是，传统上静物仍然被认为是肖像画或历史绘画等体裁的不良关系，因为-据说-静物无法融合任何深刻的道德或伦理信息。 然而，不仅卡尔夫（和其他人）成功地将其静物画赋予了相当大的道德风范，而且他对艺术流派的热爱表明，光是美丽就足够了-这一课将成为现代艺术的基础之一。

威廉·卡尔夫（Willem Kalf）的静物画可以在许多 最好的艺术博物馆 整个欧洲。