西奥多·罗特克的《我爸爸的华尔兹》 自动翻译

西奥多·罗特克 (Theodore Roethke) 于 1942 年首次出版的《我爸爸的华尔兹》(读作 RET-key) 为内省自白诗歌提供了一个模板，在50 年代后期的 Beat 运动。

罗特克以自己的生活作为诗歌形式的考察对象，在此借鉴了自己童年的一段明显快乐的记忆——一个晚上，他和他喝得烂醉的父亲笨拙地（如果是开玩笑的话）在睡前在家里的厨房里跳舞。罗特克探讨了他与一位工薪阶层父亲之间复杂的爱恨关系，父亲努力理解他的儿子，他是一位在课堂上有天赋的贪婪的读者，被诗歌令人陶醉的节奏和韵律所吸引，这些都与父亲更为传统的经验世界截然不同。这首诗用舞蹈本身的隐喻来探讨被误解的孩子们的无声痛苦和情感困惑，以及与父母之间不安的关系，是罗特克最受认可的作品。鉴于这首诗对父亲形象的模棱两可的处理，它也是关于父母在儿童发展中的作用的无数心理学分析的主题。事实上，这首诗是 20 世纪美国诗歌经典中最常被选入选集的作品之一。诗人传记 西奥多·罗特克 (Theodore Roethke) 以一丝不苟的修改过程而著称，他将每一行都修改为格律清晰，并且精通各种诗歌形式，他是一位诗人的诗人。他的作品虽然获得了国家奖项——最著名的是普利策奖、两项国家图书奖和博林根终身成就奖——但从未找到广泛的读者群。他是一位坚定的学者，并利用课堂论坛影响了一代年轻诗人，他坚信诗歌旨在探索诗人矛盾的、往往是黑暗的情感。罗特克，生于 5 月 25 日，1908 年在密歇根州萨吉诺的工人阶级城市，他是经营花卉市场和温室的德国移民的儿子。尽管罗特克对家族企业经营的质朴和丰富反应深刻，但他更喜欢在英语课上读到的诗歌。当他只有 14 岁时，他的父亲死于癌症。为了得到安慰，罗特克在高中时转向诗歌并开始写诗。他就读于附近的密歇根大学，并获得了学士学位（1929 年）和硕士学位（1936 年）。由于大萧条的经济灾难，罗特克无法继续他的学业，转而从事教学工作。在接下来的 10 年里，罗特克在几所大学完成了教学工作，1947 年，他接受了西雅图郊外华盛顿大学的创意写作职位。在这段漫游时期，罗特克的作品开始出现，最初出现在著名的文学期刊上，但最终出现在广受欢迎的诗集中。部分受到 1920 年代艾米莉·狄金森 (Emily Dickinson) 死后几十年发表诗歌引起的轰动的启发，罗特克坦率而公开地探讨了自己的心理创伤。他的作品常常令人痛苦地诚实，在一代初出茅庐的诗人中找到了欣赏的听众，其中最著名的是西尔维亚·普拉斯 (Sylvia Plath)。罗特克喜欢他在课堂上的角色，并对太平洋西北部的自然景观做出回应，但他也患有双相情感障碍和酒精使用障碍。1963 年 8 月，年仅 55 岁的他，罗特克在西雅图一个朋友的游泳池里游泳时突发心脏病去世。他被安葬在萨吉诺。诗文罗特克，西奥多。《我爸爸的华尔兹》。1942. «诗歌基金会»。这首诗的灵感来自于诗人自己童年的记忆，着重描述了一位父亲和他年幼的儿子在一个晚上的短暂相遇。它以快乐、甚至充满爱意的方式开始，但以男孩的无助和他对自己父亲的恐惧而产生的一种令人不安的不确定感结束。在第一节中，诗人回忆起“小男孩”的一天晚上，他的父亲是如何回家的，他呼出的威士忌味足以让男孩“头晕目眩”。就在男孩睡觉前，他很高兴在睡觉前见到父亲。显然是觉得好玩，父亲试图让他不情愿的儿子在厨房里即兴跳华尔兹，与其说是对儿子的爱，不如说是父亲醉酒的反映。坐在厨房餐桌旁的母亲不赞成男孩要安顿下来过夜。男孩不确定精心编排的舞步，当两人笨拙而漫不经心地在厨房里转来转去时，他“像死了一样”紧紧抓住父亲。«[W]altzing»，诗人承认回顾过去，«并不容易»。在第二节中，诗人承认舞蹈本身更像是一种快乐而疯狂的嬉戏。«不容易»。在第二节中，诗人承认舞蹈本身更像是一种快乐而疯狂的嬉戏。«不容易»。在第二节中，诗人承认舞蹈本身更像是一种快乐而疯狂的嬉戏。