文艺复兴时期肖像画的发展
自动翻译В эпоху Возрождения портрет дробится на жанры — от погрудного изображения до фигуры в полный рост, а парные портреты супругов вроде работы Пьеро делла Франческа объединяют отдельные холсты общим фоном. Парадные образы королей и герцогов, прославленные Рубенсом, соседствуют с камерными портретами Рембрандта, где важна не роскошь наряда, а движение души.
在文艺复兴时期，肖像画发展如此迅速，以至于有不同类型的肖像画。 当然，主要形式仍然是一幅肖像画，胸部描绘了一个人，但腰部长度，然后产生，很快就会写出人们的全长图像。
贵族和简单的富有的已婚夫妇用他们在独立画布上画的肖像装饰他们的房屋和城堡，但是以共同的背景和颜色联合起来。 一个生动的例子是画家皮耶罗·德·弗朗西斯卡的作品，描绘了配偶巴蒂斯塔·斯福尔扎和费德里克·达·蒙特费尔特罗，公爵夫人和乌尔宾斯克公爵。
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同时描绘几个人的集体肖像（例如，Van Eyck的“查理一世的三个孩子”）非常受欢迎。 文艺复兴时期绘画肖像的描绘性质可以是仪式性的，也可以是亲密的。 礼仪肖像的客户是站在等级阶梯顶端的人：卫冕人员，他们的亲戚和亲密伙伴，更高级别的神职人员等。
作为一个仪式肖像，男人和女士们穿上他们最豪华和庄严的礼服，作为背景，艺术家通常描绘郁郁葱葱的窗帘，雄伟的风景或古董建筑形式。 P.鲁本斯被认为是一位伟大的礼仪肖像大师 - 他最着名的同时代人梦想着获得这位着名画家作品的肖像。
十七世纪欧洲绘画中的一个重要地方是室内肖像，它通常被称为亲密的。 这张照片的目的是向观众展示其上描绘的人的心态，拍摄时拥有的那些情绪和感受。 最着名的亲密肖像大师是伟大的荷兰人伦勃朗。