罗伯特洛厄尔的“结语” 自动翻译

《结语》发表于罗伯特·洛厄尔 (Robert Lowell) 的最后一部诗集《日复一日》(Day by Day)，该诗集于 1977 年发行，洛厄尔逝世的那一年。这首诗作为最后出现的这本书和洛厄尔整个诗歌生涯的结语，与洛厄尔对诗歌应该做什么和如何做的理解进行了角力。洛厄尔被广泛认为是自白诗歌的核心人物，这是一个以自传体特征而闻名的美国诗歌运动，而《结语》直接与洛厄尔与这一运动的关系进行了对话。这首诗是一位诗人回顾他的职业生涯时对艺术本质的一种亲密而微妙、形式复杂的陈述。

诗人传记 罗伯特·洛厄尔（或罗伯特·特雷尔·斯宾塞·洛厄尔四世）于 1917 年出生于马萨诸塞州波士顿的一个权贵文化精英家庭。洛厄尔的父亲属于“波士顿婆罗门”家族（波士顿的传统贵族），而他的母亲则是五月花朝圣者、美国宪法签署人和著名清教徒的后裔。洛厄尔接受了最好的教育并拥有最好的人脉，他决定在高中时成为一名诗人。在对自己在哈佛大学的本科时光感到不满后，洛厄尔前往纳什维尔，在他的一位诗意偶像艾伦泰特的草坪上搭起了帐篷。在泰特家外露营时，他与诗人一起学习，并与家人一起用餐。洛厄尔继续享受着极其成功的文学生涯，出版了几本诗集、译本、以及他所谓的诗歌日记。洛厄尔担任美国第六届桂冠诗人（当时被称为国会图书馆诗歌顾问）。他在许多机构教授本科和研究生课程，包括爱荷华作家工作室、波士顿大学（他在那里教授西尔维亚普拉斯和安妮塞克斯顿）、耶鲁大学、哈佛大学和新学院。洛厄尔是一个非常公开的出于良心反对二战的人，在麦卡锡红色恐慌期间指责其他艺术家有共产主义倾向，结过三次婚，并在美国、英国和监狱度过了一段时间。到 1977 年他 60 岁去世时，洛厄尔已经活着看到自己登上了《时代》杂志的封面，该杂志称赞他是“他那一代最好的美国诗人”。诗文 洛厄尔，罗伯特。“结语”。1977 年，《诗歌基金会》洛厄尔以一个问题开始了他的《结语》。在前四行中，诗人绝望地认为诗歌的形式特征，“那些有福的结构”，对他毫无帮助。演讲者想写一首“想象出来的，而不是回忆起来的”诗。根据开篇绝句，诗人无法理解为什么“情节和韵律”不能帮助他写出这首想象的诗。这首诗继续追随诗人与他的作品的工艺和性质作斗争的思想过程。在开场白之后，演讲者回顾了他自己过去说过的一句话，即“《画家的视野不是镜头》”。斜体字的对句虽然显然是关于视觉艺术的，但也表达了对一般艺术本质的主张。说话者记忆中的陈述并没有把艺术家描绘成一个客观的事件记录者，而是一个积极而感兴趣的参与者。艺术家的视觉不仅仅是接受，而是积极地“颤抖着抚摸着光”。尽管演讲者老说艺术家不是记录者而是创作者，但他在自己的艺术实践中对这种说法表示怀疑。他的眼睛有时感觉不像是一种“破旧的艺术”，而不是爱抚的光线，只拍了一张“骇人听闻”的“快照”（第 11、10 行）。洛厄尔努力解决他的艺术理论与他作为艺术家的经验之间的明显差距，他的诗歌有时看起来像是报告文学“从生活中得到提升，但因事实而瘫痪”（第 12、13 行）。演讲者将他对自己诗歌中纪录片或新闻元素的沮丧总结为陈旧的“所有人的不当联盟”。在表达了对他诗歌中“耸人听闻的、快速的、花哨的、成组的”元素的厌恶之后，洛厄尔现在想知道，«然而为什么不说发生了什么»？洛厄尔并没有进一步反思他的诗歌实践未能实现他自己的诗学，而是着手修正他的理论，以在诗歌的这个关键转折点遵循他的实践。演讲者不再回避回忆的“快照……事实”（第 10 和 13 行），而是“为准确的恩典祈祷”。继这首诗在第 6 行和第 7 行中启动的画家对诗人的转喻替身之后，洛厄尔向荷兰巴洛克艺术家维米尔寻求灵感。根据这首诗，维米尔的作品“准确”地再现了“太阳的光照”，使这幅画成为洛厄尔渴望创造的新型艺术的一个例子，尽管他有以前的艺术理论。«结语»以演讲者的声明结束，谁确定人们本身就像他的“陈旧艺术”的事实一样是“可怜的过眼云烟”。人类既是事实又是凡人，这使他们“给每个数字/……他的活名”（第 21、22、23 行）。演讲者总结说，记录——命名——是一种温柔和艺术的行为。解锁本学习指南！加入 SuperSummary 以即时访问本学习指南的所有 18 页和数以千计的其他学习资源。开始使用尾声 Robert Lowell