安妮贝克的“轻弹”

«The Flick» 是 Annie Baker 的两幕剧，于 2013 年在纽约市剧作家地平线剧院首映。«The Flick» 坐落在伍彻斯特县郊区一家破旧的同名电影院内马萨诸塞州中部。该剧讲述了三位薪水过低的电影院员工不断演变的职场关系，他们不仅要努力谋生，还要在工作中定义自己的生活、价值观和身份，这会削弱他们的自我价值。

尽管《The Flick》获得了评论界的一致好评 — — 获得了 2013 年的奥比剧本奖和 2014 年的普利策戏剧奖 — — 但许多观众对该剧节奏缓慢且超过三小时的表演时间表示担忧。剧作家地平线艺术总监蒂姆·斯坦福 (Tim Stanford) 甚至向超过 3,000 名剧季订阅者发出了一封信，为他不缩短剧本长度的决定辩护。该剧的导演山姆·戈尔德 (Sam Gold) 指出，缓慢的对话节奏对于贝克特有的喜剧时机至关重要，有助于营造平凡、单调的劳动带来的冷幽默气氛。该剧的大部分长度也是由角色不说话的延长时刻产生的，花费几分钟的舞台时间无言地扫地、拖地、收集电影观众留下的垃圾。在这些时刻，鼓励观众审视每个角色微妙的肢体语言和动作节奏，并全神贯注于他们作品的声音和感觉中。《The Flick》的三个主要角色是山姆，一个三十多岁的白人，戴着红袜队的帽子，和父母住在家里；罗丝，一位染着绿色头发、穿着宽松衣服的年轻女放映员，正在大学休学；艾弗里是一名戴眼镜的黑人学生，他也在同一所大学休假并在一家剧院工作，以培养他对电影的热爱。尽管画得复杂且富有同情心，但每个角色都具有通常基于种族、阶级和性别的刻板印象的特征。随着每个角色的私戏汇聚在各自工作的剧场，«The Flick» 突出了这些刻板印象的表演质量，这些刻板印象很像电影中的角色。贝克利用她独特的低调幽默 — — 无论是在她的角色的口语还是非语言对话中 — — 触及了许多对千禧一代很重要的主题。《电影》解决了就业不足、经济不稳定、种族不平等、失望的期望以及不确定的未来的幽灵等问题。