法兰克福斯塔德尔博物馆举办的朱利叶斯二世教皇肖像展览

法兰克福 从2013年11月8日到2014年2月2日，展览“拉斐尔和朱利叶斯二世肖像。将在史塔德尔博物馆展出。” 内阁艺术展。 Stadel博物馆中肖像的演变和归因» （拉斐尔和朱利叶斯二世的肖像。内斯特·斯特德尔博物馆关于肖像的绘画类型，演变和归因的内阁展览），由教皇朱利叶斯二世的肖像的多个版本组成，其中一个被博物馆三收购几年前。

展览包括多幅风景如画的教皇肖像，其中包括拉斐尔（Raphael）和提香（Titian）的两幅作品，分别来自乌菲兹美术馆（Uffizi）和佛罗伦萨皮蒂宫（Palazzo Pitti）。 展览还包括属于Stadel博物馆的画布上的技术文档和研究报告，包括绘画的X射线和红外图像。 举办展览的目的不仅是向观众介绍博物馆所购得的绘画及其历史，而且还以视觉方式显示其与朱利叶斯二世肖像的其他版本的密切关系。

回想一下，法兰克福博物馆（Frankfurt Museum）于2010年从居住在瑞士的德国一位藏家那里购得这幅画。 此外，在购买画布时，它被认为是拉斐尔肖像的较晚版本。 交易金额没有透露，但是当一年前这张图片被拍卖时，只有八千欧元被列为价格下限。 Staedel的专家进行的检查证明，这张照片是Raphael的真实作品，他的学生们也参与了创作。 而且，此特定选项很可能是最早的。

展览还附有由德国出版社Michael Imhof Verlag负责的Stödel博物馆策展人Jochen Sander教授编辑的目录。 该目录包含史塔德尔博物馆拥有的教皇朱利叶斯二世肖像的详细历史，年代和描述，还包括在确定其真实性之后研究这幅画的最古老的教授和艺术史学家的意见。

1511年6月至1512年3月，拉斐尔·桑蒂（Raffaello Santi，乌尔比诺，罗马1483-1520年）创作了朱利亚诺·德拉罗韦雷（Giuliano della Rovere，1443-1513年）肖像，该肖像在1503年成为朱利叶斯二世教皇，复兴。 但是他不仅创造了肖像-拉斐尔的画布成为了梵蒂冈所有后续章节的图像的模型和“经典标准”，至今仍然有效。 朱利叶斯二世（Julius II）摆在我们面前的不是正式的礼仪装扮，而是个人观众的“亲密”氛围，他因此担任主席。

拉斐尔本人对所做的工作感到非常自豪，他的同时代人为这部杰作感到震惊，如此生动，准确地描绘了教皇（顺便说一句，他不是画布上的“沉思周到的老人”），在他看来，他们颤抖得不亚于朱利叶斯二世本人在场。 毫不奇怪，这幅画产生了许多副本，其中一些是在拉斐尔本人的工作坊中制作的，并得到他的积极参与（例如乌菲兹美术馆的作品，也在展览中展出）。 另一位伟大的文艺复兴时期艺术家-提香（Titian）创作了同一幅肖像的副本，他的作品也在展览中展出。 在他的画中，提香（Titian）稍微推了一下朱利叶斯（Julius）并写了下来，就好像是从较低的角度来看。 最初，艺术史学家认为，这是由于人们希望强调其作者身份，但后来专家得出结论，提香因此“潜移默化地”强调了教皇与人民的距离，他的伟大和权威。

不幸的是，这次展览还没有在伦敦国家美术馆的拉斐尔讲习班上开办的展览“朱利叶斯二世肖像”，该展览目前正在修复中。

Shtedel实验室生产的展览中展示的红外照片使您可以看到作者在创建画布过程中所做的更改。 首先，它们与脸部区域，朱利叶斯二世在椅子上的位置以及梵蒂冈的头部的手有关。

这些变化以及图案设计的细节，在某些方面直接将我们称为西斯廷·麦当娜（Madonna di Foligno），令人信服地表明，在发展拉斐尔本人的图形观念的过程中，这一特殊之处Jochen Sander解释说，尽管事实上，大概是他的学生参加了他的作品，但画布的版本仍然扮演着非常重要的角色。

最有可能的是，在红外光谱中，我们看到了图片构图的初始版本，而拉斐尔在创作阶段就已经拒绝了。 事实恰恰证明了这一点，即存储在Stadel中的绘画版本是最早的，并且正是从此版本开始，所有随后的画布副本均被写入。

安娜·西多罗娃（Anna Sidorova）©Gallerix.ru