玛斯卡雷利亚艺术博物馆的新展览引发了关于卡拉瓦乔作品的辩论 自动翻译

威廉斯堡。 参观美国威廉斯堡威廉与玛丽学院的穆斯卡莱艺术博物馆的游客有一个难得的机会，观看卡拉瓦乔的三幅宏伟画作，并聆听世界领先当局对意大利画作的辩论。

卡拉瓦乔作品“冥想中的圣弗朗西斯”的两个几乎相同的版本使专家们努力工作。 尽管进行了多年的讨论，但艺术评论家们仍未能就这两幅精美的绘画中的哪幅首先创作……以及由谁创作达成共识。 原始的画布是哪张？ 难道它们都由伟大的米开朗基罗·梅里西（Michelangelo Merisi）所写，他自称为卡拉瓦乔（Caravaggio）？

两幅画作是在罗马特别行政区的罗马天主教小教堂（罗马的天主教小教堂）和意大利城市卡尔皮涅托·罗马诺（Carpineto Romano）的借贷下到达美国的。 它们并排展示，可能是威廉斯堡居民一生中唯一看到它们并进行比较的机会。 展览还由艺术家另一幅最著名的作品《算命先生》（The Fortune Teller）进行了补充，该作品由罗马的Capitoline Pinacoteca提供。 尽管最近，在1985年，这幅画的起源受到了专家的质疑，但目前，这幅画被认为是卡拉瓦乔作品中的一个重要里程碑，展示了他对日常生活的看法，并且是他逗留期间风格的典型代表。罗马，在1590年代初期。

在1500年代后期，莎士比亚写《哈姆雷特》的同一年，卡拉瓦乔用头骨描绘了圣弗朗西斯的精神对话。 卡拉瓦乔对这个主题的独特诠释获得了极大的欢迎，以至于在艺术家的一生中以及他去世后，都创作了大量的作品。 在威廉斯堡展览上展出的两件作品清楚地展示了科学家所面临的问题，确定作者身份，约会并试图解释革命现实主义者卡拉瓦乔的作品。

米开朗基罗·梅里西（Michelangelo Merisi，1571-1610年）以卡拉瓦乔的名字闻名世界，他出生于伦巴第的一个乡村城市。 卡拉瓦乔在米兰成为彼得夏诺（Peterzano）的学生后，他不再关注当代画家的作品，而是专注于文艺复兴时期的大师：列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci），乔尔乔涅（Giorgione）和提香（Titian），他们启发他将圣经故事描绘成具有公认的现代事件环境。 卡拉瓦乔最伟大的创新也许就是在他的画布上描绘古老的礼物，就像是在现代意大利的波光粼粼的阳光下，与普通百姓一起行动一样。

“它就在2013年的马斯卡雷利亚博物馆（Mascarella Museum）上-在意大利文化年和美国意大利语年期间，我们举办了两次大型展览：一个展览是针对米开朗基罗的，另一个展览是Mattia Preti的，”他的恩典Claudio Bisogniero（意大利驻美国大使Claudio Bisogniero）。 “这种罕见的精彩的卡拉瓦乔展览展览案例表明，意大利之年留下了宝贵的遗产，这是意大利和美国文化机构之间建立的最高水平的新伙伴关系，而意大利真正的宝藏在美国的旅程仍在继续。 2014年。”

《卡拉瓦乔鉴赏家：沉思中的圣弗朗西斯》和《 Capitoline算命先生》展览包括一个讲解部分，其中包含解释性材料和放大的照片，这些照片提供了各种观点的证据，这将有助于观众感觉自己像真正的专家，并得出自己的结论，并留下自己的见解。通过在线投票在画廊中。

安娜·西多罗娃（Anna Sidorova）©Gallerix.ru