维多利亚时代的建筑：哥特复兴主义，雅可比森设计

有关现代工艺美术的一般指南，
请参见： 现代艺术 （c.1870-1970）。

摘要

维多利亚时代-由维多利亚女王（1837-1901）的长期统治所定义-主要因其 建筑 ，它的浪漫 拉斐尔前派绘画 ，以及它的开创性 摄影 以及它的艺术和 工艺 ，而 雕塑 仍然缺乏活力。 在建筑设计方面，英国维多利亚时代最受欢迎的成语是 哥特式建筑 它充分利用了新材料，并且与使用铁骨架框架的新建筑技术完美匹配。 其他风格包括：Jacobethan（1830–70）-融合了文艺复兴时期，伊丽莎白时代和雅各布风格的设计； 再生 复兴（1840–90）； 罗马 复兴; 古典希腊语（1845–65）； 第二帝国（1855-80）; 安妮女王复兴时期（1870–1910）； 英国的 工艺美术运动 （一八八〇年至1910年）; 和新艺术运动（1890年代）。 但是，在家庭建筑中，资产阶级的 新贵们 喜欢用装饰点缀的实用性-哥特式，帕拉第奥式，托斯卡纳式，文艺复兴式，安妮女王和罗马式的仿制。

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新时代的新建筑师

维多利亚时代 19世纪建筑 为快速增长的工业化和城市化人口而生产。 这些快速的社会变化不可避免地导致英国建筑业结构的紧张和动荡。 大型承包商和专业的商人建筑师及其庞大的助手团队逐渐取代了独立的大师级工匠和散居建筑师。 面对新的机械和新发明的材料（铁，平板玻璃，钢和混凝土），用当地材料建造的传统方式开始消失，这些材料可以大规模生产并通过火车和运河运往全国各地。

社会变化导致光顾制度的变化。 在维多利亚统治期间，中产阶级获得了权力和信心，可以从贵族手中带头成为时尚的制定者。 他们不仅是私人，而且是指导建筑学校，办公室，银行，医院，车站和其他大型计划的众多建筑委员会的成员，构成了强大的赞助人团体。 在指南和交通运输的帮助下，中产阶级顾客和 建筑师 在大陆上广泛旅行，返回的是塞满素描的相册，后来又放满了照片。 还配备了越来越多的书籍，这些书籍提供了有关以前样式的学术信息-从 罗马建筑 和 哥特式大教堂 ，到以后 威尼斯文艺复兴时期的建筑 -他们感到非常有资格尝试各种令人困惑的样式。 除此之外，在防火，卫生和集中供热等方面也有不断的技术进步被吸收。

如果说今天的维多利亚式建筑在数量和种类上都令人困惑，那么对于当代人来说，它往往似乎完全是无政府状态。 维多利亚时代的人尝试通过两条主要途径来恢复建筑景观的秩序感。

第一种形式是对工业社会的反抗，并试图重新建立中世纪工艺中发现的做工和建筑风格。 这种趋势的领导者-无论是作家还是艺术家-奥古斯都·普金（1812-52）， 约翰·罗斯金 （1819-1900）和 威廉·莫里斯 （1834年至1896年）。 这些人认为，如果只有男人愿意背弃现代资本主义并回到前工业社会的理想中，那么在工业化大规模生产中经常会看到的无情，残酷和卑劣可以被个人的自豪感，社会责任和高质量所取代。

第二条道路是直面知识和需求的爆炸式增长，并尝试寻找新的方法来将纪律注入其中。 1834年，（后来的）皇家英国建筑师学会成立，旨在建立标准，从而捍卫了新的职业建筑师的地位，使其免受那些威胁利用建筑繁荣的建筑工人的威胁。 在随后的几年中，从1842年的《建筑商》开始，一系列新的建筑杂志加入了RIBA的声音，以进行专业性斗争。 正是通过这些期刊的页面，人们提出了一个问题：“对于我们十九世纪的英国人来说，什么样的建筑才是合适的呢？”

工业主义纪念碑

在辩论的各个阶段，有人提出，工程学的新突破可能会为玻璃，钢和铁制造出令人兴奋的形状，这可能为明显的19世纪建筑奠定基础。 但是总的来说，建筑师非常热衷于捍卫新发现的职业地位的尊严，以至于他们在建筑的“艺术”领域和“功利”的工程领域之间保持了严格的区分。

然而，正是在功能性建筑中，产生了一些当时最壮观的设计。 Robert Stephenson（1803-59）和Isambard Kingdom Brunel（1806-59）的名字主导着桥梁建设的创新。 例如，斯蒂芬森的横跨梅奈海峡的管状不列颠尼亚桥和文莱的布里斯托尔的克利夫顿吊桥，仍然是维多利亚时代铁路史上令人印象深刻的纪念碑。 铁壳和玻璃壳开始用于展厅和火车站。 基于温室建设，这些建筑物坦率地起作用。 不幸的是，由前园丁约瑟夫·帕克斯顿（Joseph Paxton，1801-65年）建造的著名的水晶宫是1851年世界博览会的临时大厅，今天不幸的是，这座宫殿仍然无法幸存，但是仍然可以看到许多用这种方法建造的火车棚。他们是纽卡斯尔中央（1846-55），伦敦国王十字（1851-52）和伦敦帕丁顿（1852-54）。

但是，对于任何需要“艺术”或“建筑”质量的建筑物，热情高涨的实用主义或临时建筑物的设计和材料被认为是完全不合适的。 当将相同的原理应用于南肯辛顿博物馆（1855-56）的设计时，其铁制教堂被嘲笑，并最终于1871年被移交给贝斯纳尔绿色博物馆。

1837年维多利亚统治初期，随着教堂的衰落，新的运动正在兴起，为教堂建筑赋予了新的活力。 1833年左右开始的牛津运动和1839年在剑桥大学成立的卡姆登学会（后来的传教学会）向英国国教教堂注入了对灵性的新渴望。 对于英国国教徒来说，无疑是有点尴尬的是，找到正确的视觉手段来表达这种新灵性的人是一名天主教徒-奥古斯都·普金（1812-52）。

哥特式理想

普金（Pugin）最有影响力的书可能是1841年出版的“尖的或基督教建筑的真实原理”。建筑物的结构不应被其装饰物所掩盖，其外观应体现在建筑物的外观上，并且它应该适合所使用的材料，不是特别原始。 革命性的是普金坚持认为这是基督教原则， 哥特式建筑风格 （从威斯敏斯特大教堂（Westminster Abbey）到14世纪初在英格兰成立）就是这些原则的完美体现，因此，英语尖尖的人是基督徒英国人唯一可以建立的风格。

注意：哥特式复兴主义风格特别受维多利亚时期建筑师的青睐，用于官方或宗教建筑。 垂直样式（对应于 华丽的哥特式 最初是1280-1500的繁荣时期）。 有关更多历史细节，请参见： 英国哥特式建筑 （1180至1520年）

普金的想法被维多利亚时代的建筑师广泛采用，但是普金在自己的建筑中很少实现他的理想，通常是因为缺乏足够的钱。 他在斯塔福德郡切德尔（Cheadle）的教堂（1846）仍然是他目标最完整的体现。

但是，有些建筑师不愿将自己局限于仅模仿英语的哥特式，而是想以一种原始的维多利亚时代的哥特式风格表达自己时代的精神。 为了发展这种风格，他们尝试了各种材料的组合，创造了大胆的彩色图案，他们称之为建筑多色，并借鉴了意大利和法国哥特式风格的元素。 结果，在本世纪中叶，看到了一些相当荒凉的建筑的竖立。 但是，在诸如威廉·巴特菲尔德（1814-1900）和乔治·埃德蒙街（1824-81）这样的大师之手下，新的折衷主义导致了一些奇妙而又严格的纪律设计。

在维多利亚时代，随着越来越多的新富企业家通过古老的方法进入宗主制，他们获得了人们的尊重，在工商业中，大量的财富进入了乡村庄园。 由于城镇的地租激增或在他们的屋村发现矿产，一些老土地家庭也发现自己有很多钱可以用来赚钱。

不断变化的社会要求鼓励着陆阶级的建立。 在维多利亚时代，虔诚而孝顺的父亲形象取代了摄政王，成为绅士的“美丽理想”。 受慈善气氛的鼓舞，他将自己的职责看作是在自己的庄园上建造教堂，牧师，学校和样板房，并重塑或重建他的乡村豪宅，以使其适合他的尊严和正式生活。样式。 结果就是典型的维多利亚时代的大型乡间别墅，这是由一群仆人经营的复杂机器。 这些庄严的房屋风格各异。 然而，到了1850年代，越来越多的人倾向于某种形式的哥特式（被认为是本机英语），而放弃了“外国”古典风格。

注意：维多利亚时期法国的建筑风格主要是美术风格-新巴洛克式和新文艺复兴时期的结合，象征着 美丽时代 。 另一个优先事项是城市规划，例如奥斯曼男爵（Baron Haussmann，1809-91）对巴黎的重新设计。 同时，杰出的建筑师喜欢 维奥莱特 – 乐德 （1814-79）-以对 中世纪艺术 以及他对哥特式和罗马式建筑的修复-主张维护重要的古代古迹。 法国设计工作的重点包括： 埃菲尔铁塔 （1887-89），由 古斯塔夫·埃菲尔 （1832-1923），首次出现时最受欢迎。 和 自由女神像 （1870-86），由 奥古斯特·巴索迪（Auguste Bartholdi） （1834年至1904年）。

1860年代发生了对哥特学校的反抗。 像理查德·诺曼·肖（1831-1912）和伊甸·内斯菲尔德（1835-88）这样的人环顾四周，他们发现乡村小镇和村庄到处都是十七世纪和十八世纪末谦虚但引人入胜的建筑，这些建筑与英语一样哥特式建筑物。 因此，他们开始以浪漫的散漫式山墙房屋建造，以他们所谓的“旧英语”方式装饰，并以安妮女王的方式建造带有实证经典细节的实心红砖房屋（粉彩窗扇和门框）。 这些更舒适，更家庭的房子适合维多利亚时代中期生活的极端形式开始显得有些荒谬的客户。

到1901年维多利亚统治结束时，景观已经发生了变化，对于19世纪初的人来说，这似乎是不可思议的。 燃气照明和便宜的平板玻璃的新颖结合，将使夜晚的伦敦变得明亮。 建造了新的公共房屋，配有大灯，巨大的窗户，以及在切割，浮雕和彩绘镜子的仙境中。 从以前在酒吧后室举行的欢乐音乐会中，发展了称为音乐厅和综艺剧院的宏伟宫殿。 十八世纪圣詹姆斯（St James’s）的贵族会所已被维多利亚中产阶级的会所颇尔购物中心（Pall Mall）所取代，其舒适的雄性蜜饯被保存在意大利文艺复兴时期风格的豪宅中。 在伦敦市，建立了新的威尼斯哥特式宫殿以及玻璃和铁制大厅，其中包括中产阶级在其中积累财富的办公室，银行和商品交易所。 但是，与纽约和芝加哥等美国城市不同，伦敦没有追索权 摩天大楼建筑 的 芝加哥学校 （一八八〇年至1910年）。

现在已经牢固地建立了火车站，但是火车提供的便捷交通带来了新的郊区，工人背靠背的严峻环境以及主人家们在绿树成荫的街道上的豪华别墅。 在海岸上，新的维多利亚式度假胜地已经长大，拥有富丽堂皇的酒店，长廊和带有娱乐场所的码头。

新艺术设计

该 新艺术运动 机芯在英国以维多利亚时代建筑的形式出现，最引人注目的是格拉斯哥的建筑师AHMackmurdo（1851-1942）和Charles Rennie Mackintosh（1868-1928）。 麦金托什（Mackintosh），最有影响力的前身之一 20世纪建筑 赢得了扩大格拉斯哥艺术学院（1898-1909）的比赛。 他还设计了格拉斯哥先驱大厦（1893-95）和每日唱片大厦（1900）。 维多利亚时代的新艺术风格的另一个例子是布里斯托尔（1900-01）的爱德华·埃弗拉德（Edward Everard）建筑。 但是，新艺术风格的设计师被其大陆竞争对手所遮盖，例如 维克多·奥尔塔 （1861-1947），他在布鲁塞尔（1893-4）设计了流苏酒店； 和 赫克托·吉马德 （1867-1942），因其在巴黎地铁上出色的新艺术运动风格而闻名。 （1899-1901）。