艺术中的自动机：定义，历史，特征，超现实主义技巧 自动翻译

什么是自动主义？

在 美术 ，“自动”一词通常是指潜意识技术 画画 艺术家可以让他的潜意识控制。 在20世纪由超现实主义艺术家所推广，他们试图释放无意识的创造力。 艺术 ，自动绘画被视为摆脱文化，知识和历史限制并释放据称深深植根于艺术家个性的基本创造力的唯一方法。 对于 超现实主义艺术家 ，自动绘画代表了一种更高，更崇高的行为形式-这种态度与奉献者所表达的态度没有什么不同 局外人艺术 他们将文化和教育视为一种创新的紧身衣。 除了超现实主义之外，自动主义也起作用的其他运动包括达达（Dada），动作绘画的手势风格以及1940年代后期的加拿大艺术家团体（ Les Automatistes） 。 与自动艺术相关的最著名的画家可能是萨尔瓦多·达利（Salvador Dali（1904-89））和杰克逊·波洛克（Jackson Pollock（1912-56））。 自1930年代以来，自动机已成为现代和现代技术的一部分。 后现代艺术 。

自动艺术的起源和历史

尽管自动主义确实与 现代艺术家 二十世纪的原始形式起源于十八世纪，例如水彩画家亚历山大·科岑斯（Alexander Cozens，1717-86年）的偶然“印迹图”，他教授绘画并发展了一种方法，可以从抽象的污点创建风景图在纸上。 另一个先驱是古怪的英国画家和版画家 威廉·布雷克 （1757-1827），他声称自己在某些插图中受到了弟弟精神的引导，而弟弟是在十几岁时因食用而死亡的。 另一位有趣的自动主义者是Madge Gill（1882-1961），他在1919年经历了几次创伤之后，开始生产大量 钢笔和墨水图纸 在in中。 这些图像的范围从直径几英寸的小图片到宽度高达20英尺的巨大作品。 她声称，她的手是由她的精神向导 Myrninerest控制的 。 英国画家和神秘学家奥斯汀·斯佩（Austin Spare，1886-1956）的吉尔当代人也声称受到潜意识的影响，并以他的自动书写，绘画和神秘符号而闻名，所有这些都建立在他关于意识之间的关系的理论基础上和无意识的自我。 此外，最近两个世纪见证了许多在毒品的影响下创作潜意识绘画和插图的艺术家。 他们包括来自臭名昭著的工作室的艺术家 安迪·沃霍尔 （1928-87）在纽约，被称为The Factory。

超现实主义运动中的自动主义

第一次世界大战的屠杀和屠杀导致对资产阶级道德的信任危机。 例如，在艺术界，它引发了反艺术运动的出现，这种运动被称为 达达 ，其虚无 美学 最终导致了自己的灭亡。 然后，大多数达达主义者于1924年重新集结，发起了 超现实主义 运动。 在其理论家的注视下 安德烈·布雷顿 （1896-1966），超现实主义艺术家寻求产生一种全新的图像类型，与资产阶级的“确立”价值无关，他们认为这些价值从根本上是反动的，不真实的和高度限制的。 使自己摆脱与“旧秩序”的任何可能的文化或教育联系的唯一方法是压制他们的有意识的思想，而是利用其无意识的思想的创造力-通常通过自动或随机生成的图像进行，尽管有催眠，梦想和也使用了幻觉。 尽管与任何形式的 学术艺术 ，超现实主义是创造力激增的原因，并迅速在欧洲传播，成为了主流风格。 现代艺术 在两次世界大战期间。 它的图像虽然常常离奇而荒谬，但却吸引了艺术评论家和公众的想象。 然而，尽管布雷顿断言超现实主义是“纯粹的心理自动主义”，但最终，只有一小部分的超现实主义作品是使用自动主义产生的。 此外，应该注意的是，超现实主义艺术家所使用的自动方法并不是完全无意识的。 因此，他们的自动绘制不是100％自动的，而是涉及一定程度的有意识的干预，以使图像更加逼真或可以接受。

自动技术

自动化 视觉艺术 可以通过任何消除对艺术过程的有意识控制的技术而发生，并以机会代替它（例如， 压痕 ， 刻花 和 贴花皮 等技术），无意识运动（由梦，催眠，毒品等引起）。 这些方法中的大多数是由超现实主义画家开创或开发的，尽管（如上所述）自动绘画（其中的手在纸上做随机标记）已由心理学领域的媒介和实践者实践了数百年。

参与自动艺术的著名艺术家

萨尔瓦多·达利 （1904年至1989年）
从他的梦想和幻想中获得的二手图像-一种他称之为“批判性偏执狂”的技术。 他非凡的画作包括令人难忘的 “煮豆的软结构：内战的预感” （1936年，费城艺术博物馆）。

马克斯·恩斯特 （1891-1976）
被梦dream以求的梦Er着，恩斯特还开发了几种自动技术。 它们包括： 毛毡 -将纸张放在带纹理的表面上，并使用铅笔或其他绘图工具进行摩擦。 他还率先开发了 十足贴花法 ，该技术涉及通过在两个表面之间压漆来创建图像。

安德烈·马森（Andre Masson） （1896-1987）
在战时经历中，他的心理使他感到震惊，马森是自动绘图的先驱。 他还通过将沙子撒在先前用胶水随意散布的画布上，将机会引入了他的艺术。 然后，他以极快的速度用油漆覆盖画布，用笔法和颜色捕捉这些随机的沙胶图案。

琼·米罗 （1893-1983）
西班牙超现实主义者以其“自动”绘画和随意的形状而著称，例如 《世界的诞生》 （1925年，纽约现代艺术博物馆）。

法式培根 （1909年至1992年）
培根以其令人震惊的超现实主义影像而闻名，他并不反对从瓶子中获得艺术援助。 例如，他承认，他的第一部主要作品是三联画 《钉在十字架上的人物的三个研究》 （1944年，泰特英国美术馆，伦敦）是在酒精的影响下绘制的。

行动绘画

在1940年代中期， 杰克逊·波洛克 （1912-56），领导者 纽约学校 ，开发了高度活跃，类似，的方法 动作绘画 ，他在其中滴水并将油漆倒在水平的画布上。 在超现实主义的影响下，波洛克等人利用这种技术来提升存在主义在艺术中的重要性，在艺术中，“存在先于本质”。 因此，与其按照特定的计划进行涂漆， 杰克逊·波洛克的画 从绘画过程中浮现出来。 在欧洲，人们看到了类似的方法 斑点派 。

自动机

在1946-51年期间，法国-加拿大超现实主义画家的激进组织（称为 Les Automatistes） 开始使用基于自动书写的技术进行绘画。 总部位于魁北克蒙特利尔，由Paul-Emile Borduas（1905-60）领导-他的“全面”风格 姿势画 与波洛克（Pollock’s）类似-包括在内 让·保罗·里奥佩尔 （1923-2002）以及Marcel Barbeau，Roger Fauteaux，Pierre Gauvreau，Fernand Leduc和Jean-Paul Mousseau。 该组织在1948年发表的宣言 Refus Global （全面拒绝）中引起了愤怒，该宣言攻击了加拿大文化的许多方面，尤其是教会。

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