威廉·布雷克（William Blake）：英国有远见的画家：雕刻师，插画家 自动翻译

尽管现在被认为是一位真正的先驱和有远见的人，但才华横溢的诗人和艺术家威廉·布莱克（William Blake）在自己的一生中几乎未被人认可。 历史学家和评论家花了数年的时间才“发现”他的工作对人类发展的重要性。 版画 和 美术绘画 。 尽管布雷克一生中很少到伦敦以外的地方旅行，但他的画作和诗歌表现出对周围世界的多种想象力和意识。 他的作品被归类为 浪漫主义 和他最著名的绘画，主要是关于象征性的宗教题材，包括1799年 出现在扎卡里亚斯的天使加百列 ； 启示录天使 ，约1803年（均为纽约大都会艺术博物馆）和他的一套 蚀刻 为约伯记。

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生于伦敦-他的父亲经营一家袜子店-他的母亲教他读写，然后在家族企业工作。 他的家人信仰宗教，圣经仍然是布雷克一生的灵感来源。 他从小就开始 雕刻 伟大的图纸副本 老大师 的 再生 ，例如Raphael，Michelangelo和Albrecht Durer。 14岁那年，他的家人意识到他的才能 画画 然后把他送到雕刻师那里当学徒 他的学徒期长达7年，其中包括花时间复制 哥特式建筑 来自伦敦的教堂。 学徒后，他成为了 皇家美术学院 在伦敦。

1782年，他遇到了凯瑟琳·布歇（Catherine Boucher），后者后来成为他的妻子。 当时，布雷克（Blake）正因为另一位妇女拒绝求婚而感到欣慰。 他向凯瑟琳讲述了自己的故事，随后布雷克问她“你可怜我吗？” 她说她做到了，所以他回答：“在那种情况下，我爱你”。 他们于同年结婚。 她是文盲，所以他教她阅读和写作。 他还培训她担任雕刻师，在整个职业生涯中，她对他的工作都是无价之宝。

布雷克（Blake）作为世界上重要人物的声誉 艺术史 他主要执行一组21张铜版画，以说明《旧约书》。 他以非常规的方式采用了传统的线条雕刻技术。 他在边缘使用视觉辅助工具和文字来强调重点。 他结合了自己的神话传说中的象征意象，并引用了圣经的其他部分。 他的解释是个人的，复杂的和多层次的，甚至在今天，他的含义仍在继续引起争论。

尽管他曾为其他艺术家工作，但他总是很缓慢地收取付款或信贷。 他是一个贫穷的商人，更喜欢选择自己的科目，而不是依靠佣金。 1788年，他画了女权主义者玛丽·沃尔斯通克拉夫特（Mary Wollstonecraft）的《 现实生活中 的 原始故事 》一书。 他是妇女选择结婚对象的权利和妇女实现自我的权利的早期捍卫者。 他自小就声称拥有宗教视野，这激发了他对精神作品的想象力。 在向一位朋友承认这一点之后，他被说服描绘了其中的一种景象，他在他的作品 《跳蚤的幽灵》 （1819年）中就做到 了 。

1826年，布雷克（Blake）受委托创作但丁的《 地狱》 ，但他只完成了少量 水彩画 第二年去世前的蚀刻画。 尽管如此，他的水彩画仍被视为他最伟大的作品。

像但丁一样，布雷克对物质财富也没有多大价值，即使他为最后的插图而疯狂地工作，据说他还是用铅笔拥有的最后几先令来继续素描。 在他去世的那一天，他画了他妻子的最后一幅肖像画（现已失踪），并在几个小时后去世。 不幸的是，他的坟墓的确切位置已经丢失。

凯瑟琳相信丈夫的精神依然存在。 她继续出售他的照明作品和绘画的副本，但在“咨询布雷克先生”之前不同意出售。 在她去世的那天，她高高兴兴地呼唤丈夫，就好像他们在同一个房间里一样，她正在向他求婚。

1949年，澳大利亚设立了布雷克奖， 宗教艺术 为纪念他和他的妻子，他于1957年在威斯敏斯特大教堂建立了一座纪念馆。 他的版画，素描和著作继续影响着 著名画家 在表现主义运动中，还有范莫里森，U2和麦克·威斯布鲁克等其他作家和现代歌曲作者。

有关浪漫主义的更多观点，请参见： 浪漫艺术家 。

威廉·布莱克：他的艺术和影响

在富有想象力的绘画领域，威廉·布雷克（William Blake（1757-1827））非常孤独，要找到与这个非凡的天才人物相似的东西，必须回顾十二世纪的照明和雕刻家。 他生来没时间，没有活着的想象力绘画传统来指导他，他的作品充满了奇特之处和矛盾之处，但通过它们，他才华横溢的强烈火焰被适当地燃烧，现在几乎被扑灭了，如今以难以忍受的光彩照耀。

布雷克（Blake）最初是一名雕刻师，后来成为詹姆斯·巴希尔（James Basire）的学徒。 他还曾在Parr的绘画学校和皇家学院学校接受过一些培训。 寻找他的灵感来源是没有用的，但是这两个训练阶段都在他的技术方面留下了自己的印记。 他作为雕刻师的训练一定有助于将注意力集中在纯线条上作为表达手段，在他的整个职业生涯中，他的作品被认为是线性图案，而有时出现在他的照片中的某种类型的人物可能源于皇家学院学校的培训。 也可以看看 英国形象绘画 （1700-1900）。

他的艺术方法

布雷克是一位诗人，富有远见和神秘的人，他的所有图画都是诗意的，但这并不是说它们是贬值的文学作品。 甚至他用自己的诗作的插图也不是将文字简单地翻译成图片的简单翻译。 相反，诗歌和图片在他脑海中的图像适当媒介中都是相对应的。 这些心理图像为布雷克提供了几乎客观的现实，他并不认为它们是诗意的幻想，而是从肉欲的眼神掩盖了现实的真实视觉。 以他自己的信念，他生活在一个充满想象力所能看到的精神的世界里，这个世界的现实至少与他周围的物质世界一样大。 实际上，可以说对他而言，现实和想象力的普通立场被颠倒了，想象力的世界对他而言比感官世界更加生动和真实。 在考虑他的艺术时，他的幻觉有多大是无关紧要的，并且根据他对不可见世界的态度，每个人在这一点上都会得出不同的结论。 重要的是布雷克对自己的视觉现实的内在信念，正是这一点为他的作品赋予了独特的力量和强度。

在某种程度上，这也归因于其中世纪的品质以及他在实践中的坚持以及对轮廓的重要性的言辞。 像他所做的那样，他相信形式，光线和阴影，气氛的绝对现实以及制作普通视网膜图片的一切对他来说只是他与现实之间的障碍和面纱，因此他拒绝了一切从15世纪开始的技术改进，旨在更准确地渲染视网膜视力。 仅凭轮廓，他就可以记录形式的轮廓，为此，他只添加了足够多的明暗，以使所代表的形式具有坚实的外观。 因此，他以纯逻辑的过程，没有任何直接的模仿就回到了哥特式和前哥特式艺术家的视野。

他与 中世纪艺术家 但是，在形式处理上比相似之处更进一步。 当找不到自己的第一本诗集《无罪之歌》的出版商时，他决定自己印刷并出版，他以奇怪的方式暗示了中世纪手稿的方式将文字，插图和装饰结合在一起。 在18世纪末，哥特式复兴才刚刚开始，至少有可能在这里有一些直接的模仿，但布莱克似乎不太可能了解十二世纪 哥特式艺术 ，与他最好的设计最相关。

在布雷克的作品中，线性图案的礼物曾经是英国中世纪作品的一个特征，它在沉睡了近四百年之后再次出现。 像乔治·罗姆尼（George Romney（1734-1802））这样的艺术家对线条表现出了一定的感觉，但是布雷克从节奏节奏中提取出一种奇怪的精神表现力，如今这种情绪令人陶醉，如今沉思，如今变得可怕。 他的节奏变化非凡，他的艺术具有丰富的精神内涵，可以与仅米开朗基罗相提并论。

米开朗基罗对布雷克绘画的影响

就布雷克的作品而言，可能有任何外界强烈的影响，它们可能全部来自米开朗基罗，但他对米开朗基罗的作品没有第一手的了解，而这些影响本来可以通过次等的雕刻来传递的，这强调了他的解剖学夸张并忽略了他的力量甜蜜。 因此，布雷克的某些绘画和雕刻中出现了米开朗基罗模仿者的某些缺陷，这些缺陷以怪诞而夸张的解剖方式出现。 但是布雷克不是模仿者，他的创造天才与米开朗基罗一样具有个人性和独创性。 然而，每位创意艺术家在某种程度上都依赖于他的前辈在象征性类型的发展上，而当米开朗基罗本人利用多纳泰罗和马萨乔的资源时，布雷克则在寻求视觉象征主义的过程中借鉴了米开朗基罗。

作为学术制图员，布雷克当然完全不如他，但与米开朗基罗的真正相似点并不在于他通常是荒谬的故意借用，而是在于他的工作具有与生俱来的启发性精神。 到目前为止，人们已经指出，在十二世纪的一些北方最好的作品中，米开朗基罗的精神在没有他的学术成就的情况下得到了预兆，这也许就是布雷克与十二世纪艺术之间相似之处的起源。 。 在米开朗基罗，十二世纪的雕刻家和照明家中，以及在布雷克，一种类似的想象力都在为表达而苦苦挣扎，而布雷克在没有佛罗伦萨艺术传统的情况下，没有米开朗基罗的绘画精神，自然地发展了一种表达方式。在某些方面几乎与十二世纪的原始方法相同。 他绘画的力量，他的线性图案的强调，他人物的摇摆节奏都在某些绘画作品中有其原型。 照明手稿 英格兰和爱尔兰的中世纪。

布莱克对英国艺术的贡献

从任何角度考虑，布雷克都是整个英国绘画史上最有趣，最非凡的人物之一，但是这种回归到典型的英语表达方式的方式赋予了他历史上的兴趣，而这一兴趣常常被人们忽略了。 通常认为线性艺术对英国艺术的热爱首先源于爱尔兰的照明器，如果是这样，那么布雷克（尽管出生于伦敦）的血液里可能有爱尔兰血统，这一点很重要。

布莱克的天才太奇怪了，以至于对他的同时代人没有太大影响，但是木雕匠爱德华·卡尔弗特（1799-1883）是追随者，其次是塞缪尔·帕尔默（Samuel Palmer）。 间接地，他的影响力更大。 他是第一个故意对 约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds） ，从某种意义上讲，如果不是父亲，那么可以考虑 拉斐尔前派兄弟会 。 在较新的富有想象力的画家和插画家中，他灵感的痕迹不断地出现，并且他坚持图案并强调设计的抽象元素，即使以牺牲变形为代价，他也是许多作品的先驱 现代艺术 。

威廉·布雷克（William Blake）的作品可见于 最好的艺术博物馆 在欧洲。