立体主义创始人乔治·布拉克：传记 自动翻译

为了分析像乔治·布拉克这样的立体派画家的作品，
看到： 现代绘画分析 （1800-2000）。

传

现代的关键人物 法国画 ，艺术家乔治·布拉克（Georges Braque）的主要记忆是 抽象主义 ，尤其是他在 立体主义 -最具革命性和影响力的运动之一 现代艺术 -他在1900年代后期与 巴勃罗毕加索 （1881-1973）。 最初是野兽派的追随者，布拉克受到保罗·塞尚（Paul Cezanne）的工作的极大影响，这促使他发起了一种 立体主义绘画原型 在风景中，他在L’Estaque完成。 此后，他与毕加索（Picasso）紧密合作，与他一起制定了 分析立体主义 ，后来又制定了 合成立体主义 。 布拉克最著名的画作有： L’Estaque的房屋 （1908年，伯尔尼）； 大裸体 （1907-8，私人收藏）; 葡萄牙语 （1911年，巴塞尔艺术博物馆）； 《戴吉他的人》 （1911年，纽约现代艺术博物馆）； 音乐家 （1917-18，巴塞尔艺术博物馆）； 带有水果盘的桌布上的水果， 1925年，（巴黎现代艺术国家博物馆）； 和 曼陀林的女人 （1937年，纽约现代艺术博物馆）。 伟大的之一 抽象画家 在20世纪，布拉克（Braque）在他的早期职业生涯中异常创新，创作了涉及 大学 ， papier colle ， 版画 和雕塑。 他也受到了 原始主义/原始艺术 。 然而，他最喜欢的流派仍然是静物（ 大自然 ），例如众多立体派作品，他的 格里登 系列（ 1927-30 ）和 工作室 系列（1949-55）。 确实，他一定是其中的一员 最好的静物画家 现代时代。 他与 巴黎高中 。

早期生活

布拉克（Braque）出生于一个工人阶级家庭，在勒阿弗尔（Le Havre）度过了童年，然后开始从事画家和装潢工作，父亲和祖父都遵循这一职业。 他没有接受过任何艺术家的正规培训，完全是自学成才，但是他的学徒制在他对材料的了解以及对他立体主义时期及以后的绘画的精湛技艺和刻意的事实处理中都显而易见。 1900年，他移居巴黎，在1905-6年的冬天，他成为巴黎的追随者 野兽派 。 他后来承认这是 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） （1869-1954）和 安德烈·德雷恩 （1880-1954）为他的绘画开辟了新的道路。 在1906年， 表现主义绘画 ，他和野兽派同胞一起住在安特卫普 奥顿·弗里斯（Othon Friesz） 1907年夏天，他南下到拉西奥塔（La Ciotat）和拉斯塔（L’Estaque），在那里他们以典雅的野兽派风格绘制了一系列小海景 （拉西奥塔（La Ciotat） ，1907年，巴黎现代艺术国家博物馆（Musee National d’Art Moderne）。

原型立体主义

1907年下半年，发生了两次事件，促使布拉克从根本上改变了路线： 保罗·塞尚 （1839-1906）在秋季 沙龙 -他在那里看到类似的作品 大泳客 （ Les Grandes Baigneuses ）-以及与他的激进绘画Pablo Picasso（1881-1973）的会面 阿维尼翁女神像 （1906-7，纽约现代艺术博物馆）对他的影响深远。 他在那个冬天画的大型《 怒吼》 （站立的裸体）（1907年，巴黎，私人收藏）表现出了这种双重影响，也许还有 非洲艺术 。 在接下来的夏天，他在拉斯塔（L’Estaque）画了一系列风景，其中颜色被简化，透视图和设计被简化为一些紧凑的几何形式-艺术评论家的立方体 路易·沃克斯 1908年11月，这些画作在卡恩韦勒画廊（Berne Kunstmuseum， L’Estaque 1908）展出。

在里面 山水画 他于1908年在诺曼底完成创作，并在La Roche-Guyon（ Chateau de la Roche-Guyon城堡 ，1909年，私人收藏）完成 创作 ，所使用的形式则不那么鲜明，而更像是飞机的马赛克。 这是因为当时布拉克（Braque）试图绘制对象之间的空间，而不是像传统的透视图那样通过在空间中对它们进行建模来解释它们。 对他来说，这是立体主义的主要目的。 立体主义的“空间探索”使他放弃了静物画，这似乎为他提供了几乎触觉可及的空间，正如他本人所说的那样，他渴望触摸而不是看东西。 他在1910年绘制的静物画的特点是色彩朴实，将对象的组成部分放在单个平面上（ 小提琴和烛台 ，1910年，旧金山现代艺术博物馆； 玻璃在桌子上 ，1910年） ，私人收藏）。

分析立体主义

从1909年后期开始，布拉克与毕加索紧密合作，两人共同制定了 分析立体主义 。 实际上，他们之间的工作关系是如此紧密，以至于很难区分每个人的贡献。 布拉克的 静物画 ，通常是乐器的，变得越来越简单，对象被分解成坚硬，光亮的小面，以暗示它们各个方面的同时视图。 在他的1911年绘画中，体积被展平并减小为锐角和几乎看不见的曲线的几何形状，同时使用了破碎的笔触来统一绘画的表面并赋予其生动的外观。 的简介 错视 除装饰性目的外，诸如刻字之类的功能还增强了画布在绘画表面上的物理外观（ 葡萄牙语 ，1911年，美术馆，巴塞尔）。 该时期的另一项重要作品是1911年的《戴着 吉他的人》 （纽约现代艺术博物馆），被认为是他的杰作之一。

合成立体主义

在1912年，他将三张墙纸贴在绘画作品《 水果盘和玻璃》 （绘画，私人收藏）上，从而将拼贴画引入了他的作品（或 papiercollé ）。 这种使用彩色不干胶纸的创新使他得以重新引入 颜色 到他的画作中，但以某种方式将颜色与形式分离开，标志着他的新阶段 合成立体主义 （ 吉他和电影节目 ，1913年，毕加索收藏），尽管该术语更恰当地适用于 胡安·格里斯 （1887-1927），并且在使用Braque时应谨慎使用。 他那段时期的照片因其轻巧而引人注目：包括叠加平面的抽象结构，它们暗示了没有深度的空间，在其上被一些零散的标记所唤起的物体（ 致敬JS Bach ，1912年，私人收藏）。

静物：两次大战之间的艺术

布拉克（Braque）在1914年被调动入伍，第二年受到重伤后，直到1917年才恢复工作。在战争后期和两次战争之间，他由 莱昂斯·罗森伯格 （1879-1947）和他的兄弟 保罗·罗森伯格 （1881年至1959年）

幸运的是，到那时，布拉克作为共同创立立体派运动的法国人，已经得到认可并取得了成功。 从1918年左右开始，他基本上放弃了拼贴画和立体主义的严谨性，转而采用个人风格，主要涉及静物，直到1963年去世。

战争结束后，他开始描绘本质上静物的作品，其中优质的品位和尊严克服了1907-14年的勇敢和创造力。 这些照片仍然是立体主义风格的，将物体分解成元素和平面，然后重新组装成生动的塑料和装饰图案（ 《音乐家》 ，1917-18年，巴塞尔艺术博物馆）。 他还尝试了大型海景和沙滩船停泊的海滩风景（ Cliffs ，1938年，私人收藏），回想起1930年他在Dieppe附近的Varengeville购买的房屋附近散步的回忆。在这一时期，除了精美的系列《 Canephores》 （1922-7年，灵感来自希腊惯例，头上有篮子），布拉克向1920年代的新古典主义致敬，并可能模仿了毕加索的巨人。

在两次世界大战期间，布拉克确立了自己作为法国主要画家的地位，他是国家美德的继承者和古典传统的保存者，后来他在他的《 乔治·布拉克时代》（Cahier de Georges Braque：1917-1947年） 中对其进行了定义。 伴随着这种新古典主义，还有一批受到古希腊艺术和文化启发的作品：赫西奥德的《 Theogons》（1931年）的版画，这是在神话主题上雕刻的四个非凡的石膏模型（墓碑），也是在1931年制作的（ Herakles ，Aime Maeght收藏，巴黎），以及大多数雕塑。

实际上，布拉克1920年以后的艺术以其风格上的连贯性而著称，他的大部分作品都是由相对较小的作品，或者较大而雄心勃勃的作品组成，通常是经过长时间的阐述。 真正意义上没有进化，而是每次都用表达线条与体积，形式与色彩之间关系的新方法来链接新主题。 他的 Gueridons 系列（台式静物画）和1918-20年的阴暗，质地丰富的静物画，通常带有一束葡萄与乐器并列（ Still Life with Guitar ，1919年，私人收藏，圣路易斯） ，其后是壁炉和大理石桌的绘画（以大理石桌 静物 画，1925年，巴黎现代艺术国家博物馆）为绿色，棕色和黑色，主要涉及表达量。 静物中的水果和织物结合成圆形，几乎弯曲成巴洛克风格。

1928年后，布拉克（Braque）的色彩趋于变浅，并且总体上讲，他的画具有更流畅，更少感官的感觉（《 蓝色曼陀林》 ，1930年，圣路易斯市美术馆）。 他们的自由和漂浮的线条与毕加索1923-4年的曲线立体主义（管子 静物 ，美术馆，巴塞尔）有着强烈的呼应。 战争爆发前，这两种趋势融合在一起，形成了色彩丰富，色彩丰富，富有想象力和动画的装饰画（ 《曼陀林静物》 ，1938年，芝加哥，私人收藏）。 同时，人类人物开始重新出现。 从面部和侧面两个方面描绘，分别对应于阴影和明亮的一面，它们类似于毕加索的早期作品（ 画家和他的模型 ，1939年，纽约的私人收藏）。

“工作室”和其他后期作品（1942-62）

战争的来临刺激了更严肃作品的创作，反映了时代的紧缩（ The Kitchen Table ，1942年，巴黎国家现代艺术博物馆，巴黎）。 1947年之后，布拉克的创作经常因疾病而中断，但在1949年至1956年间，他完成了自己的工作室工作室（八间）：八幅画布，试图总结他过去的作品的主题和实验（ 工作室VI ，1950-1年，梅格基金会，圣保罗德旺斯）。 其中一些画作中出现的鸟类图案再次出现，作为布拉克（1952-3）为罗浮宫伊特鲁里亚厅（Etruscan Hall）进行装饰的主题。 它似乎象征着他在生命的尽头需要摆脱他所有其他画作的封闭世界。

他还为 彩色玻璃 在Varengeville的St Dominique教堂和在St Paul-de-Vence的Maeght基金会的St Bernard教堂。

声誉与传统

今天被认为是 现代艺术 ，布拉克的名气主要在于他对立体主义的贡献-这是最重要的 现代艺术运动 -随后影响了许多其他运动，包括 德国表现主义 （1914年之前）， 未来主义 （1909-14），德劳内的 Orphism 拉里奥诺夫（1910-13） Rayonism （1912-14），短暂的 漩涡主义 （1914-15），和 德·斯蒂吉尔 （1917-31），仅举六个。 此外，作为他天才的证明，乔治·布拉克（Georges Braque）成为第一位在1961年在卢浮宫展出他的作品的在世艺术家。

集合

作为伟大的之一 20世纪画家 ，布拉克的作品挂在 最好的美术馆 在欧洲和美国，包括纽约现代艺术博物馆，巴黎蓬皮杜艺术中心的法国国家现代艺术 博物馆 ，伯尔尼 艺术博物馆 和斯德哥尔摩的 Moderna Museet ，以及大多数主要画廊世界各地。

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