美国现实主义风格画家乔治·韦斯利·贝洛斯 自动翻译

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伟大的之一 20世纪画家 的 现实主义 在学校，美国画家和石版画家乔治·韦斯利·贝罗斯（George Wesley Bellows）是罗伯特·亨利（Robert Henri，1865-1929年）的学生和追随者（“艺术源于生活，而非理论”）。 的第二代成员 阿什坎学校 ，他以脚踏实地闻名 体裁绘画 和纽约城市生活的城市景观，在他职业生涯的早期就取得了成功。 1909年，他被选为有史以来最年轻的国家科学院院士，并于1913年成为正式的院士。 同年下半年，他还积极参与了 军械库表演 （正式称为国际现代艺术展）。 他的现实主义，但大多是欢快的城市场景在解决第一次世界大战前备受关注的社会问题时赢得了广泛赞誉。 被公认为最令人回味的之一 写实艺术家 ，无疑是他的 最伟大的风格绘画 是他对拳击比赛的描绘，特别是： 沙基的雄鹿 （1907年，克利夫兰艺术博物馆），以及 这家具乐部的两位会员 （1909年，华盛顿特区国家美术馆）。 尽管他在42岁时因阑尾破裂而过早死亡，但他仍被认为是人类发展的重要贡献者。 现代艺术 在美国。

早期生活，艺术训练

波纹管于1882年出生于俄亥俄州哥伦布。 在1901年至1904年之间，他就读于俄亥俄州立大学，由于他的体育天赋，他被鼓励成为职业棒球选手。 波纹管拒绝了这个想法，而是倾向于将注意力转向 绘画 。 作为一名学生，他兼职做商业插图画家，为杂志画画（他一生都在继续做）。 1904年，他移居纽约，并在纽约艺术学院开始学习。 在那里，他成为了 罗伯特·亨利 （1865-1929），也是俄亥俄州人，也是阿什坎艺术学院的创始成员之一。 亨利的其他学生包括 爱德华·霍珀 （1882-1967），阿诺德·弗朗兹·布拉兹（1886-1966）， 斯图尔特·戴维斯（Stuart Davis） （1892-1964），罗克韦尔·肯特（Rockwell Kent）（1882-1971）和画家兼摄影师邦男康男（1893-1953）。 亨利（Henri）于1929年去世前夕，被纽约艺术委员会（Arts of New York）选为美国三大在世艺术家之一。

阿什坎学校

波纹管在亨利（Henri）的影响下成为Ashcan学校的密友。 学校是最早的学校之一 现代艺术运动 在美国。 它致力于坚韧不拔的现实主义，与描绘纽约较贫穷社区的工人阶级状况的绘画最相关。 该学校还与一个名为 “八人” 的团体相关联，这些艺术家是：罗伯特·亨利，约翰·弗朗西斯·斯隆（1871-1951），乔治·卢克斯（1867-1933），威廉·格兰肯斯（1870-1938），埃弗里特·希恩（1876-1953） ），欧内斯特·劳森（Ernest Lawson（1873-1939），莫里斯·普伦德加斯特（Maurice Prendergast）（1859-1924）和亚瑟·戴维斯（Arthur Davies）（1862-1928）。 与该团体有关的艺术家拒绝了当时流行的美国印象派的美。 他们寻求代表纽约市中心生活的污垢， 油画 通常是昏暗的色调，捕捉转瞬即逝的瞬间-拳击比赛，妓女或拥挤的物业单位中悬挂的洗衣行。 尽管如此，他们的照片总体上还是如诗如画。 在第一次世界大战之前的几年中，包括贝罗斯（Bowows）和霍珀（Hopper）在内的许多艺术家都受到鼓舞，以学习该小组的现实主义和主题。 这样，Ashcan学校帮助美国艺术发现了自己的身份并融入了现代。

纽约流派绘画

在1907年至1915年之间，贝娄（Bellows）画了一系列作品，描绘了雪下的纽约。 一些艺术史学家认为，这是他掌握了这种技巧来描绘明暗的能力。 在纯白色的雪与肮脏的建筑和铲除令人讨厌的雪的粗糙男人之间的绘画中形成了鲜明的对比。 但是，贝洛斯对业余拳击比赛的刻画使他声名fa起。 他的画作 《这个俱乐部的两个成员》 （1909年）是他最经常复制的作品之一，尤其是在海报艺术中。 在纽约的汤姆·沙基（Tom Sharkey）的体育俱乐部观看的波纹管比赛激发了它的灵感。 当时，公共拳击比赛被禁止，私人组织将战斗人员整夜作为俱乐部的临时成员，以规避法律。 在这幅画中，观众几乎可以闻到雪茄烟，汗水和潮湿的衣服。 当比赛进入最后阶段时，右边的胜利战士会向前冲，以进行最后一击，而他的对手每周都会努力捍卫不可避免的情况。 波纹管使用了快速，大幅的笔触，并且他独特的戏剧性照明和特写镜头使用增强了观众的参与度。 观众为赢得胜利所付出的欲望几乎毁了脸，显示出人性的黑暗面。 “波纹管”多次重复了这一主题，例如《 夜总会》 （ Club Night ，1907年，美国国家美术馆）和 《莎基在雄鹿》中的《雄鹿》 （1907年）。

肖像，海景，石版画

随着贝娄的名声越来越大，他邀请他画纽约精英的邀请也越来越多。 他的 肖像艺术 色彩丰富且敏感：例如，参见： 佛罗伦萨·戴维 （1914）， 毛德·戴尔 （1919）， 我的家人 （1916）和 安妮和她的母亲 （1917），所有这些作品都位于华盛顿特区国家美术馆。 他还受命绘制缅因州海景画，在那里有钱人去度假和打网球： 纽波特的网球场 （1919年，纽约现代艺术博物馆）。 但是，尽管能够轻松地与富人融合，贝娄仍然保持着社会良知。 他与一个名为“ 抒情左派 ”的团体相关联，该团体在追求个人权利时倾向于无政府主义。 1911年，他加入了社会主义杂志 《大众》 的董事会， 在 那里他很快与其他成员发生了冲突，因为他认为艺术自由应该是任何意识形态社论中的佼佼者。 最值得注意的是，他通过支持美国加入战争而不同意他的圈子。 1918年，他创作了一系列石版画，描绘了德军入侵比利时期间所犯下的暴行。 1916年，艺术家安装了一个 光刻 在他的工作室中进行打印，并与主打印机Bolton Brown合作制作了100多幅图像。 波纹管在他的职业生涯后期也展示了几本书。

军械库表演

波纹管成为纽约艺术界的重要人物。 他在哈佛大学教了两年（1910和1917） 艺术学生联盟 自1875年以来，该设施就向公众提供低成本的绘画，雕塑，绘画和版画课程。学校聘请了一些最重要的国内外艺术家作为教师。 1913年，贝洛斯成为 美国国家艺术与设计学院的 正式院士。 同年，他在纽约第69军械库举办了著名的1913年 国际现代艺术展览 （武器展览）。 军械库表演对 美国艺术 ，这是许多人第一次看到艺术在欧洲的新发展，即野兽派，表现主义和立体主义。 相比之下，展出的许多美国艺术品显然都是省级的。 尽管如此，贝洛斯并没有屈服于欧洲的影响，而是以现实的方式进行绘画。

晚年

在他的晚年，贝娄喜欢画家庭题材，经常画他的妻子和女儿。 他的作品变得更加明亮，色彩更加丰富，笔触的侵略性和流畅性降低了。 实际上，他的后期风格表现出 印象派 与他在阿什坎（Ashcan）的同时代学生约翰·斯隆（John Sloan）和威廉·格拉肯斯（William Glackens）一样。 在他生命的最后十年，贝洛斯还专注于 画画 ，他认为这是他的工作骨干。 由于阑尾破裂，他于1925年过早去世，享年42岁。

集合

画家的绘画，素描和石版画可在大多数 最好的美术馆 在美国，包括华盛顿特区的国家美术馆。 纽约罗切斯特大学纪念美术馆； 该 惠特尼美国艺术博物馆 以及纽约现代艺术博物馆。 哥伦布艺术博物馆说：“ [贝洛斯]是他这一代最受赞誉的美国艺术家”。 1999年，比尔·盖茨在拍卖会上以2750万美元的价格买下了贝洛斯的画作《 马球人群》 （ Polo Crowd ，1910年）。