斯图尔特·戴维斯（Stuart Davis）：美国立体主义画家，现代抽象艺术 自动翻译

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杰出的贡献者 美国艺术 ，戴维斯被视为最重要的人之一 现代艺术家 在1920年至1950年间曾在美国任职。例如，他是 立体主义 ，将 现代艺术 和 美国风景画 。 因其色彩鲜艳，平坦，海报般而闻名 抽象画 ，他的每张照片都是基于他在周围看到的东西-通常是美国人。 从这个意义上讲，他可以被视为是 流行艺术 及其流行图像的使用 戴维斯（21岁）是著名的最年轻的参与者之一 军械库表演 （1913），这导致他开始接受 抽象主义 终其一生。 他对年轻画家有重大影响，例如 Arshile高尔基 （1904-48）和 威廉·德·库宁 （1904年至1997年）。 在他的 20世纪最伟大的绘画 作品如下：他的壁画《 摇摆的风景》 （1938年，印第安纳艺术大学）； 他的“鸡蛋殴打者”系列（1927-30年）， 《六种色彩的静止静物画》-第七大道风格 （1940年，波士顿美术馆）； 罗克波特的报告 （1940年，纽约大都会艺术博物馆）； 《小巨人静物》 （1950年，里士满美术博物馆）； Owh in San Pao （1951年，惠特尼美国艺术博物馆）； The Mellow Pad （1951，Lowenthal Collection）; 和 殖民立体主义 （1954年，明尼阿波利斯沃克艺术中心）。 戴维斯艺术的吸引力之一是其传达现代美国生活活力的能力。

早期培训和职业

戴维斯出生于费城一个艺术家庭。 他的父母都曾在宾夕法尼亚美术学院与屡获殊荣的肖像画家托马斯·安舒茨（Thomas Anshutz，1851-1912年）一起学习。 他的母亲是雕塑家，父亲则是 费城出版社的 艺术编辑，威廉·格拉肯斯（1870-1938），乔治·卢克斯（1867-1933），埃弗里特·希恩（1876-1953）和约翰·弗朗西斯·斯隆（1871- 1951年）中的四个主要人物 阿什坎绘画学院 （c.1900-1915）。 戴维斯16岁时就退出了高中，从1909年到1912年，他接受了第一次正式艺术培训 罗伯特·亨利 （1865-1929），阿什坎学校的校长。 毫不奇怪，他的早期油画描绘了纽约街头，轿车，剧院和大厅中的生活，通常以深色绘画， 厚涂颜料 笔触。

军械库表演

1913年，美国画家和雕塑家协会（该协会由罗伯特·亨利（Robert Henri）圈子主导，包括AAPS主席亚瑟·B·戴维斯（Arthur B Davies，1862-1928年）组成了后来成为美国现代艺术开创性展览。 它包括几乎所有欧洲领先的现代艺术家的作品，而且-这是展览的重点-它展示了许多前卫的美国画家（例如 爱德华·霍珀 ）以及更知名的美国人物，例如 惠斯勒 （1834年至1903年）， 阿尔伯特·平克汉姆·莱德 （1847年至1917年）， J.奥尔登·威尔 （1852-1919）和 约翰·特瓦特曼 （1853至1902年）。 戴维斯是受邀参加展览的最年轻的美国人之一，他展示了五个他的阿什坎风格的例子 水彩画 。 更重要的是，他接触了一系列 抽象画家 （例如毕加索，布拉克，康定斯基，马塞尔·杜尚）和 抽象雕塑家 （例如Brancusi，Archipenko）。 该节目对他产生了形成性的影响，使他放弃了他的Ashcan风格的坚韧现实主义，并尝试了一种更现代的习语。 同时，在接下来的几年（1913-16年）中，他以杂志为生 插图 ，生产 图形艺术 为左翼杂志 The Masses发行 ，后来为1920年代的 The Liberator发行 。 他还在格洛斯特（1915年）画了许多夏天的第一幅画，格洛斯特是马萨诸塞州沿海的一个艺术家度假胜地，在那里强烈的光线使他在画布上采用了塞尚（Cezanne），高更（Gauguin）和马蒂斯（Matisse）衍生的风格。 1917年，他享受了他在纽约Sheridan Square画廊举办的首次个展。

立体主义与抽象

在1920年代，戴维斯转向 非客观艺术 ，发展自己的风格 合成立体主义 在平坦，海报般的画作中。 景观 和 静物 是他最喜欢的类型，但他的视野完全是美国大街，他的照片总是包含彩色的脚踏实地图案，例如：气泵，香烟包装，店面，火花塞广告等： 房屋和街道 （1931年，惠特尼博物馆美国艺术学院）。 使用这种简单的日常影像（尽管是抽象形式），可以预见到色彩鲜艳的大众消费影像将出现在 贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns） （b.1930年），波普艺术绘画 安迪·沃霍尔 （1928-87）和 罗伊·利希滕斯坦 （1923-97），以及克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）的巨大波普雕塑（b.1929年生）。 如果戴维斯的绘画的叙事内容是美国的，那么它浅薄的图片空间和非模仿的配色方案完全是欧洲现代主义的特征-马蒂斯（彩色但鲜明的碎片）与费尔南德·莱格（生动活泼的图案）之间的一种交叉和琼·米罗（Joan Miro）（五彩缤纷的梦幻图案）。 简而言之，他既是美国的又是现代的，是他那个时代的独特组合，并在许多艺术界得到认可。 仅明确定义了某些指数的形式 精确主义 ， 喜欢 查尔斯·德穆斯 （1883-1935），类似于戴维斯对欧洲的解释 前卫艺术 。

他从巴黎学校学到的另一项技术是 大学 一种将纸片和其他物体粘贴到图片表面的艺术。 他甚至画了拼贴画： Lucky Strike （1921年，纽约现代艺术博物馆）。 1928年，通过将两幅画布出售给 格特鲁德·范德比尔特·惠特尼 （1875-1942），戴维斯访问了法国，在那里他花了一年的时间在巴黎画画。 这是一次重要的旅行，它帮助他敲定了成熟的风格。

20世纪30年代

在1930年代的大萧条时期，戴维斯在 纽约艺术学生联盟 ，并且也产生了 壁画 以及联邦艺术计划的其他作品（《 摇摆的风景》 ，1938年，印第安纳艺术大学）。 另外-很自然地，由于他的家庭和艺术根源于Ashcan的“社会主义”-他参与了当时的左翼政治。 1934年，他加入了艺术家联盟，之后成为其主席。 1938年，他与Roselle Springer结婚。

晚年

在1940年代，戴维斯（Davis）被吸引到纯粹的 具体的艺术 ，经常使用 笔墨画 作为初步研究，尽管他继续在图片中包含刻字和广告痕迹。 他对爵士乐的热情-他与外籍荷兰艺术家一起参加音乐会 皮特·蒙德里安 在40年代初期-也进入了他的艺术领域：见证他不和谐的色彩和重复的节奏。 尽管有时标记为 硬边画 ，内部的一种趋势 抽象表现主义 -戴维斯（Davis）并没有真正同意 纽约学校 或其后继者。 后来他在纽约社会研究学院和耶鲁大学任教。 1964年6月24日，他因中风去世，享年71岁。

斯图尔特·戴维斯（Stuart Davis）的抽象立体派绘画作品可以在某些 最好的美术馆 世界各地。