乔治·基里科（Giorgio de Chirico）：超现实主义画家，形而上学派的创始人 自动翻译

注意：对于de Chirico等“形而上画家”的作品分析，
请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

传

关键之一 现代艺术家 ，有影响力的意大利画家乔治·德·奇里科（Giorgio de Chirico）共同创立了 形而上画 （“ la scuola metafisica ”）以及 卡洛·卡拉 ，在第一次世界大战刚结束时，他的遗弃的意大利方格风格的画作对 现代艺术 在1920年代， 超现实主义 -他的主要理论家 安德烈·布雷顿 承认De Chirico作为运动的主要先驱者以及Magic Realism的地位。 尽管他的后期作品未能重现其早期绘画令人不安的原创性，但De Chirico的声誉对 超现实主义艺术家 ，以及 现代艺术 20世纪仍然是不可否认的。 De Chirico的著名画作包括： 诗人的不确定性 （1913年，伦敦泰特美术馆（Tate Collection），伦敦）， 红塔 （1913年，佩吉·古根海姆美术馆（Peggy Guggenheim Collection），威尼斯）， 街道的神秘与忧郁 （1914年，私人收藏）， 爱之歌 （1914年，纽约现代艺术博物馆）， 带有大型工厂的形而上内部 （1916年，斯图加特国家美术馆）和 不安的缪斯女士 （1917年，米兰的詹尼·马蒂奥利收藏）。

早期生活

生于希腊的沃拉，生于西西里人父亲和热那亚的母亲，他于1900年开始在雅典学习艺术。1906年，他的父母移居慕尼黑，de Chirico在此进入美术学院学习，并受到19世纪的影响尼采，叔本华等德国哲学家以及 19世纪德国艺术 由象征画家 阿诺德·博克林 （1827-1901）和噩梦般的蚀刻 马克斯·克林格 （1857年至1920年）。 这鼓励他拒绝自然主义，而将精力集中在诗歌，想象和有远见的主题上。 1909年，一家人搬到了米兰，在那儿de Chirico生产了一些 神话绘画 紧密基于博克林的工作。

早期绘画

De Chirico的第一批特色作品可追溯到1910-11年。 面对疾病和沮丧，尼采（Nietzsche）的著作以及对希腊和意大利的怀旧回忆以及幻觉启示的牺牲品，de Chirico开始描绘一个神秘而令人不安的世界，对他而言，这就像日常生活的平凡世界一样真实。 1910年初离开米兰，他移居佛罗伦萨，完成了他在圣十字广场（Piazza Santa Croce）经历的启示，完成了他的第一个“形而上的城市广场”系列作品《 秋日之谜 》。 佛罗伦萨的另一部作品是 《神谕》 。 他于1911年夏天离开佛罗伦萨，前往巴黎，在尼采市都灵住了几天，这座拱形的建筑，雕像和荒凉的广场对他产生了深远的影响。

巴黎

他于1911年7月抵达法国首都，与他的兄弟安德里亚·德·奇里科（Andrea De Chirico）一起，向他介绍了皮埃尔·拉普拉德（Pierre Laprade），皮埃尔·拉普拉德是该评选委员会的成员 奥龙沙龙 ，在那里他展示了自己的画作- 《秋日之谜》 （1910年）， 《甲骨文》 （1910年）和《 自画像》 （1911年）。 在1913年，他在 沙龙 和 汽车展上 展出了作品。 独立沙龙 被注意到 巴勃罗毕加索 以及有影响力的艺术评论家 纪尧姆·阿波利奈尔 （1880年至1918年）。

所有这些导致了他的第一笔交易-他的画作 《红塔》 （1913年； 佩吉·古根海姆 收藏，威尼斯）。 在这项（以及其他）作品中，De Chirico在像tr一样的寂静与寂静中创造了一种令人不安的谜感。 时间段是模棱两可的，空间不可能太深， 线性透视 不一致的; 和物体被非理性地并置在一起，他的风格几乎天真的清醒感加剧了陌生感。 这些绘画有时在空间上会让人恐惧，有时会导致幽闭恐惧症，这些雕塑以及隐约可见的雕像和阴影充满了张力和威胁。 他们建议通过明显的无意识 象征 塔楼，拱廊和火车，充满恐慌和沮丧的感觉。 14年，在1914年，由于Guillaume Apollinaire，他与艺术品经销商达成了合同 保罗·纪尧姆 。

绘画形而上学派（La Scuola Metafisica）

第一次世界大战爆发后，德奇里科（De Chirico）回到了意大利，并被征召入伍。 由于身体状况不佳，他被分配到费拉拉的军事医院，在那里他继续 绘画 。 到目前为止，他的工作对 立体主义 在图画空间的浅处， 大学 ，以及其抽象的数学仪器的图像。

1917年1月，在一次精神崩溃之后，他遇到了意大利画家卡洛·卡拉（Carlo Carra，1881- 1966年 ），他们共同创立了形而上学绘画学校（ La Scuola Metafisica ），其原理（在卡拉的书《 Pittura Metafisica ，1919年》中概述）包括：自1910-11年以来De Chirico所追求的艺术目标的合理化。 尽管短暂（两人在1919年争吵和分开），该运动帮助提请人们注意De Chirico的诗意绘画概念，这对诸如 萨尔瓦多·达利 （1904年至1989年）， 马克斯·恩斯特 （1891-1976）， 雷内·马格利特 （1898-1967）， 保罗·德尔沃 （1897-1994）和伊夫·坦古（1900-55）。 的确，在1920年代末期，超现实主义开始在战时年代的艺术世界中占主导地位，De Chirico的国际声誉得以确立，尽管主要是因为他在1920年前的作品。

返回文艺复兴时期的工艺

1917年后，当他创作了 《不安的缪斯女神 》（米兰的詹尼·马蒂奥利收藏，米兰）等杰作时，德·奇里科的作品却有所下降，尽管他创造了非凡的作品 静物画 和 人像艺术 1919年，他的作品开始在欧洲广泛展出。 1919年，他移居罗马，转而放弃形而上的意象，并越来越关注绘画技术的问题。 那个秋天，他在 Valori Plastici上 写了一篇题为“手工艺的回归”的文章，提出以 老大师 喜欢 拉斐尔 和Signorelli，并成为现代艺术的激烈反对者。 从那时起，只要他恢复了自己的早期风格，就开始制作副本或仿制品。

De Chirico在 Scuola Metfisica 的意大利同事Carlo Carra也返回了文艺复兴时期的绘画。 看看他的静物 醉酒绅士 （1916年，私人收藏）。

1924年，De Chirico与他的第一任妻子俄罗斯芭蕾舞女演员Raissa Gurievich结婚，并迁往巴黎。 1928年，他的名声受到超现实主义者的赞扬，他的首次个人画展在纽约和不久之后在伦敦举行。 他撰写了有关艺术和其他主题的论文，并于1929年在他非凡的小说《 海贝多罗斯》中 短暂地重新 捕捉 了他早期形而上学作品的 远见卓识 。 次年，他与他的第二任妻子Isabella Pakszwer Far聚在一起，与他一起回到意大利，他们在一起生活了余生。

以后的绘画

德基里科（De Chirico）继续使用各种不同的古典风格绘画（包括一种新巴洛克风格）近五十年，直到他去世时享年89岁，但这些作品从未获得与他之前的作品相同的好评。 1920年的形而上学时期：这种情况令他深感不满，因为他认为以后的工作要优越得多。 1974年，即去世前四年，他当选为法国美术学院院士。

声誉与传统

De Chirico的形而上艺术对当代和后来的画家，尤其是法国出生的画家产生了重大影响 伊夫·坦古（Yves Tanguy） （1900-55），他声称自1923年就开始绘画，尽管他从未握过画笔，却在画廊的橱窗里看到了De Chirico的绘画。 承认欠De Chirico欠款的其他画家包括意大利人Carlo Carra和 乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi） ，抽象表现主义 菲利普·古斯顿 还有超现实主义艺术家Max Ernst，Salvador Dali和Rene Magritte。

集合

现在视为伟大的之一 20世纪画家 ，乔治·德·奇里科（Giorgio De Chirico）的作品遍布世界各地 最好的美术馆 ，尤其是伦敦泰特美术馆，纽约现代艺术博物馆和威尼斯佩吉·古根海姆美术馆。 他的照片还出现在许多著名的私人收藏中。