菲利普·古斯顿：抽象印象派画家，壁画 自动翻译

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最受关注的之一 现代艺术家 还有一个重要的数字 美国艺术 ，菲利普·古斯顿（Philip Guston）以三种风格 美术绘画 。 第一个（c。1930-40），由比喻组成 壁画 社会政治学科的灵感来自 墨西哥壁画 迭戈·里维拉（1886-1957），何塞·克莱门特·奥罗斯科（Jose Clemente Orozco（1883-1949）和大卫·阿尔法罗·西奎罗斯（1896-1974）的影片。 从那时起一直持续到1970年，第二次创作包括他的标志性风格： 抽象表现主义 ，有时也被称为抽象印象派，因为它与克洛德·莫奈（Claude Monet）的晚期相似 印象派 ，那就是他的睡莲系列。 第三，看到他回到 代表性艺术 ，涉及一组全新的 美学 ，并重复播放了粉色卡通人物和物体。 新图像绘画的先驱-一种 新表现主义 于1978年在 惠特尼美国艺术博物馆 由乔纳森·波罗夫斯基（1942年生）和苏珊·罗滕贝格（b.1945年生）倡导-古斯顿的晚期风格对于模糊抽象与雕像之间的界限非常重要。 这也证实了他是最具创新精神的人的地位 表现主义画家 在美国。

早期生活

他出生于蒙特利尔的菲利普·戈德斯坦（Philip Goldstein），是敖德萨一个犹太移民家庭中7个孩子中的最小的一个，他六岁时搬到了洛杉矶，鉴于克卢克卢克（Klu Klux）激起了普遍的反犹太情绪，他选择了目的地克兰，父亲也缺乏就业机会。 四年后，古斯顿的父亲上吊自杀，是菲利普找到了尸体。 经验从未离开过他。 退回到漫画世界，他被说服参加了 画画 克利夫兰漫画学校的函授课程，因此迈出了成为艺术家的第一步。 1927年，他进入了洛杉矶手工艺艺术高中，在弗雷德里克·约翰·德·圣·沃兰·施万科夫斯基的研究下，被介绍给 现代艺术 来自欧洲，特别是 立体主义 。 他的一个学生朋友是 杰克逊·波洛克 （1912年至1956年）。 要比较后者的样式，请参见： 杰克逊·波洛克的画 （1940至56年）。

在因批评该校因重视体育运动而散发传单而被开除后，古斯顿于1930年获得了奥的斯艺术学院的奖学金，并于1931年举办了他的首个单人展览。 不幸的是，风格 学术艺术 在奥的斯（从石膏雕塑上绘画）从事的实践不符合古斯顿的口味，1932年他辞职了。

阶段1：具象写实主义-壁画

1934年，他花了一些时间在墨西哥各地旅行，研究民粹主义左派 壁画 ，由墨西哥壁画家组成，包括 大卫·阿尔法罗·西基罗斯（David Alfaro Siqueiros） （1896-1974）和 何塞·克莱门特·奥罗斯科 （1883-1949）。 在墨西哥期间，他和另外两个朋友完成了“反恐斗争”，这是在州首府莫雷利亚的一幅巨大的反法西斯壁画，受到墨西哥大师西格罗斯（Siqueiros）的高度评价。 在墨西哥时，古斯顿也见过 迭戈·里维拉 和他的妻子 弗里达·卡罗 。

碰巧的是，在1930年代的大萧条时期，墨西哥壁画复兴在美国引发了类似的壁画装饰运动。 此广告系列-基于 社会现实主义 拥护者 本·沙恩 （1898年至1969年）-受美国联邦工程计划署（Works Progress Administration（WPA）的一个部门）委托。 1935年9月，在波洛克（Porlock）的敦促下，古斯顿移居纽约，成功地向WPA提出了申请，并开始在WPA计划中担任壁画家。 在接下来的五年中，他在全国范围内绘画壁画。 墨西哥壁画画家和美国 地域 这次运动对他产生了很大的影响， 乔治·基里科（Giorgio de Chirico） （1888年至1978年）， 形而上画 以及1939年在纽约现代艺术博物馆举办的毕加索展览（Pablo Picasso Exhibition）。

阶段2：抽象印象派

在1941年至1945年之间，古斯顿在爱荷华州立大学任驻艺术家，此后在密苏里州的华盛顿大学任教，直到1947年。尽管他继续在纽约大学任教，但他在获得古根海姆奖学金后回到纽约。在普拉特学院 在此期间，他回到了画架绘画，但是-与许多 前卫艺术 世界-他从形象创作转向抽象艺术，并与 抽象表现主义绘画 和 纽约学校 。

但是，他遵循非常个人的路线，避免了 动作绘画 Pollock的手势 弗朗兹·克莱恩 （1910-62）和 威廉·德·库宁 （1904-97）， 色场绘画 的 马克·罗斯科 （1903-70）和 巴尼特·纽曼 （1905-70），以及 具体的艺术 的 约瑟夫·阿尔伯斯 （1888年至1976年）。 相反，他开发了一种独特的风格 抒情抽象 -通常被称为抽象印象派-其波光粼粼的形式让人联想到后期 印象派绘画 莫奈拍摄的睡莲 众多影响的结果-包括佛教，中国书法以及彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）创作的“正负”作品-古斯顿 抽象画 使他享誉全国，并在今天仍然受到高度尊重。 在他的抽象阶段，他参加了几个主要的国际展览，包括卡内基国际，匹兹堡（1950）和圣保罗双年展（1957）。

阶段3：回归形象艺术

1960年代的社会和政治动荡使Guston对抽象变得越来越不满意。 因此，他转而使用代表主义，创作了一套全新的作品，当他的支持者于1970年在纽约的马尔伯勒画廊（Marlborough Gallery）推出时，就震惊了。 这是一种非常原始的卡通风格的现实主义作品，具有神秘的Klu Klux Klan风格的连帽人物形象，烟头，脏污的咖啡杯，凌乱的床和孤独的男人，代表着从奴隶热爱到 抽象主义 许多评论家和策展人都在实践。 在他的最后十年中，古斯顿创作了越来越多的神秘作品，其中充满了怪异的形象形象。

尽管最初受到一些评论家的嘲笑，并被纽约的马尔伯勒画廊（Marlborough Gallery）放任自流，但格斯顿得到了他的艺术家同事的支持，并证明了他的“丑陋”肖像是对现代生活丑陋的反映。 然而，由于对新的具象画的接受程度不高，古斯顿撤离了更多地回到他在纽约伍德斯托克的家中，他于1980年去世。

展览

古斯顿一生中曾举办过许多大型个展，包括纽约所罗门·古根海姆博物馆（1962）； 阿姆斯特丹Stedelijk博物馆（1964年）； 纽约犹太博物馆（1966）； 纽约大都会艺术博物馆（1973）； 旧金山现代艺术博物馆（1978）。 他去世后，华盛顿特区的飞利浦收藏（1981）举办了古斯顿艺术的主要回顾展。 阿姆斯特丹Stedelijk博物馆（1982年）； 纽约现代艺术博物馆（1988年）； La Fundacion La Caixa，巴塞罗那（1988年）； 巴黎蓬皮杜中心国家现代艺术博物馆（2000）； 纽约大都会艺术博物馆（2003年）； 和伦敦皇家艺术学院（2003）。

遗产

古斯顿是少数几个主要大学之一 抽象画家 经过二十多年的抽象，找到了回到具象绘画的方式。 这以及他关于画家如何从半抽象的角度处理流行文化的建议，以及他对抽象与象征之间正常界限的消除，构成了他对画家最重要的遗产。 艺术史 。

菲利普·古斯顿（Philip Guston）的画作可见于许多 最好的美术馆 遍及世界。