色场绘画：定义，特征，历史 自动翻译

定义/特点

术语“色彩领域绘画”是指一种特定的美国风格 抽象表现主义 ，与 纽约学校 现代艺术。 在 Clyfford Still （1904-80）， Barnett Newman （1905-70）和 Mark Rothko （1903-70）的先驱下， 抽象主义 其特点是大面积平坦，纯色的区域，在近距离观看时将观众围住。 它刻意避免刻画背景突出的表格。 取而代之的是， 形式 ， 背景 和 地面 是一体的，而图片-被视为字段而非窗口，将眼睛吸引到了画布边缘之外。 这种风格的设计首先是要对观众产生情感上的影响。 1950年代后期，第二代美国表现主义画家，包括抽象画家 海伦·弗兰肯塔勒 （ Helen Frankenthaler ，1928年生）， 莫里斯·路易斯 （ Morris Louis ，1912-62）， 肯尼思·诺兰德 （ Kenneth Noland ，1924年生）和 儒勒·奥利特斯基 （ Jules Olitski ，1922-2007）， Color Field更具非个人化，更形式主义的风格，没有所有情感和精神元素。 这种方法是对抽象表现主义的几种重新解释之一，这些重新命名被命名为 绘画后抽象 ，由艺术评论家 克莱门特·格林伯格 （1909-94），并在1964年在洛杉矶县艺术博物馆的展览中展出。 这导致了英国“色场”绘画的复兴，例如罗宾·丹尼（Robyn Denny，1930年生），约翰·霍兰（John Hoyland，1934年生），理查德·史密斯（Richard Smith，1931年生）等人的作品。

历史

斯蒂尔，罗斯科和纽曼在1940年代后期进行了不同的独立尝试，从而创造了一种永恒的艺术形式，这种色彩可以超越第二次世界大战的混乱和屠杀引发的伦理崩溃。可以说明一切的绘画作品。 他们拒绝一切形式的表现艺术或形象，他们也避免了手势抽象表现主义的成语。 威廉·德·库宁 和 杰克逊·波洛克 ，即使后者的“ 行动绘画 可以回忆起莫奈巨大的睡莲画布，这是创建“全面”色彩领域的开创性尝试。

色域的出现有效地划分了 抽象表现主义绘画 分为两种风格：（1）手势，充满对比和动作； （2）平滑，平坦且相对没有入射角，且色彩丰富。 斯蒂尔（Still），罗斯科（Rothko）和纽曼（Newman）等后一种风格的代表人物对绘画中的形式元素（如线条，形状，色彩）的关注程度要高于上下文或叙事等次要元素，并且对形式主义的强调得到了画家的强烈支持。极具影响力的艺术评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）的支持确保了这种风格的广泛关注和认可。 对于包括美国艺术家的彩色场画实例的美国收藏，请参阅： 美国的艺术博物馆 。

第一代色域画家

马克·罗斯科 ，他从没真正承认标签“ Colour Field Painter”，该标签专门用于大型画布，与以色彩块形式徘徊在彩色背景上的情感色彩产生共鸣。 一个很好的例子是他的 洋红色，黑色，橙色橙色 。 在评论照片的效果时，他曾经说过：“我只想表达人类的基本情感-悲剧，摇头丸，厄运等等-事实上，当很多人面对我的照片时，他们会崩溃并哭泣表明我传达了人类的基本情感。” 罗斯科（Rothko）在1950年代中期取得了巨大的成功，1954年被《财富》（Fortune）杂志评为“一项有前途的投资”。 也可以看看： 马克·罗斯科的绘画 （1938至70年）。

克莱福德·斯蒂尔 在北达科他州和华盛顿州的广阔空地上长大，由于他在1947年展出的许多作品而被公认为第一位色域画家。这些作品因其不同的色彩并列锯齿状的闪光而闻名。色彩，以及平滑度和无痕迹的鲜明纹理对比。 这种纹理风格比纽曼的光滑表面处理更受欢迎，而且斯蒂尔的声誉在1950年代猛增。

罗伯特·马瑟威尔 （1915-91）创作了一些作品，这些作品将绘画风格的表面与手势形状结合在一起（例如 ，《西班牙共和国的挽歌》 ），这是抽象表现主义中两种人的倾向的混合体。 但是后来的绘画，例如他在1960年代末，1970年代和1980年代的“ 开放系列 ”，仅体现了“色彩领域”。

巴尼特·纽曼 是后来的初学者。 1947年，他为贝蒂·帕森斯（Betty Parsons）画廊策划了名为 “表意图片 ”的展览，展示了马克·罗斯科，斯蒂尔和 汉斯·霍夫曼 。 展览名称来源于“表意文字”，这是一个通常用于史前标记的术语 石洞壁画 暗示了对象的概念。 纽曼正在寻找一种艺术形式，这种艺术形式要比从大自然中获取的东西更永恒，因为它可能会过时或恶化。 次年，他写了一篇关于《色域》 的 开创性著作，题为《 崇高现在 》（1948年）。 他说，在伦理上不确定的时代，艺术家必须追求绝对的美（崇高）而不是相对的美。 他的作品通常以平坦的彩色区域为标志，并被细的垂直线（他称为“拉链”）分开-视它们为宇宙光或无穷大的闪光。 尽管在公众场合，纽曼坚持认为自己的作品是非自然主义的，并且严格来说是非叙述性的，但后来他给它们起了名字，暗示着存在一些说明性或叙述性的内容-就像他的深色照片（1949年）中他将其命名为 亚伯拉罕 。 他的父亲于1947年去世，他也被称为亚伯拉罕。 不幸的是，事实证明，纽曼的保守，极简主义风格不如波洛克，德库宁甚至罗斯科等更具表现力的习语流行。 直到1960年代中期，他才被公认为主要艺术家。

杰克逊·波洛克（Jackson Pollock） 还创作了许多非姿势性的作品，特别是他1951年的半象征性黑色污点画和1952年的全彩色污点画。到那时，他已经是美国最著名的艺术家。

第二代色域画家

在1950年代后期，深受 海伦·弗兰肯塔勒 ， 一群新的艺术家 -特别是 肯尼斯·诺兰德 ，莫里斯·路易斯（Morris Louis）和朱尔斯·奥利特斯基（Jules Olitski）- 开始采用一种更加形式主义的方法 。 尽管他们在色彩领域的前辈，例如纽曼和罗斯科，始终将形式和过程的一致性放在首位，而不是手势，笔触和一般事件，但新一代试图消除工作中的所有主观痕迹，包括笔触的痕迹。

1964年，克莱门特（Clement）将这种新形式主义称为“后期绘画抽象”，并在展览会上策划了一场由30种新风格指数组成的特别展览。 洛杉矶县艺术博物馆 。

由于没有形而上的顾虑，并且不关心作品的主要装饰质量，这些新艺术家创作了一种新的超光滑类型的绘画，没有纹理或形式的不均匀性。 除上述所列者外，其他第二代Color Field画家还包括： Al Held （b.1928年）， Ellsworth Kelly （b.1923年）和 弗兰克·斯特拉 （b.1936年生）-所有3个众所周知的指数 硬边画 -Joan Mitchell （1926-92）， Richard Diebenkorn （1922-93）， Gene Davis （1920-85）等。

衰亡

在1960年代，色彩场绘画的这种高度形式化的趋势（格林伯格将其称为“后期绘画抽象”）分为较小的组，例如 华盛顿色彩学院 ， 硬边绘画 ， 抒情抽象 和 极简绘画 。 这些团体和倾向中的大多数继续追求简化主义的议程，以便清除多余的修辞和典故的艺术，同时结合精心计划的，对色彩的心理使用。 最重要的是，1960年代的Color Field画家们大胆地提出了自己的抽象意味，以此作为最终目的。 这注定要失败。 确实如此。 在1960年代后期/ 1970年代初，这项冒险使抽象表现主义者走上了一条被称为 极简主义 ，这使他们一无所获。 （实际上，它们带到了后极简主义及其丑陋的子工艺艺术领域，后者确实分解并蒸发了！）至于那些避免极简主义的Color Field画家，他们被新的流派边缘化了。 后现代主义艺术 ，例如视频和装置艺术，以及更复杂的概念艺术，如特纳奖得主名单所证明。 （看到 当代艺术 。）

同时在欧洲…

欧洲发生了类似的碎片化：主要的抽象表现主义运动 艺术无形 ，分为多种不同的样式和趋势，例如 斑点派 ， 非美术作品 ， 抽象抒情诗 ， 和别的。

可以在 最好的艺术博物馆 在美国。