马克·罗斯科（Mark Rothko）：抽象表现主义画家，色域绘画的创始人 自动翻译

注意：对于马克·罗斯科（Mark Rothko）等抽象画家的作品分析，
请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

传

最具创新性的人物之一 抽象主义 在20世纪中期的美国，拉脱维亚出生的犹太裔美国画家马克•罗斯科（Mark Rothko）（马库斯•罗克霍维茨（Marcus Rothkowitz））是拉美裔画家的先驱。 抽象表现主义 ，这是第二次世界大战后道德价值观崩溃引发的运动。 他与Clyfford Still（1904-80）和Barnett Newman（1905-70）一起成为该运动的主要成员。 纽约学校 和先锋 色场绘画 。 罗斯科（Rothko）的主要作品有： 海洋边缘的慢漩涡 （1944，MOMA）； 多种形式 （1948年，澳大利亚国家美术馆，堪培拉）; 无题（紫罗兰色，黑色，橙色，白色和红色的黄色） （1949年，纽约古根海姆博物馆）; 《绿色与栗色》 （1953年，华盛顿特区菲利普斯收藏）； 无题（紫色，白色和红色） （1953年，芝加哥艺术学院）； 以及《 浅黑色》 （1957年，伦敦泰特美术馆）。 现在跻身现代巨人之列 美国艺术 ，罗斯科被认为是最伟大的 抽象画家 20世纪。 他的颜色饱和 抽象画 -其中一些可以在线形式获得 海报艺术 -影响了许多年轻一代 现代艺术家 包括弗兰克·斯特拉（1936年生），海伦·弗兰肯塔勒（1928年生），肯尼斯·诺兰德（1924年生）等人，为诸如 硬边画 和其他1960年代的风格 绘画后抽象 。

青年

罗斯科的父亲是一名药剂师和知识分子。 一家人于1913年移居美国。他的父亲在到达新土地后不久就去世了，一家人没有收入。 罗斯科（Rothko）开始上学，并一边出售报纸。 毕业后，他获得了耶鲁大学的奖学金。 他不喜欢其他学生的资产阶级态度，并在第二年退学。 他仅在46年后返回，获得了荣誉学位。

艺术训练

取而代之的是，他报名参加了新设计学院，在那里他的老师包括了移民画家。 Arshile高尔基 ，他也是对 威廉·德·库宁 。 那个夏天，罗斯科（Rothko）加入了 艺术学生联盟 由静物艺术家Max Weber经营。 正是韦伯鼓励罗斯科将艺术视为表达情感的工具。 罗斯科（Rothko）的早期绘画完全具有代表性，包括1938年的《 坐着的女人》 （Christopher Rothko Collection）等作品。 地铁，1937年， 街景 ，1937年（均为美国国家美术馆，华盛顿特区）。

色彩介绍

1932年，他结识了画家米尔顿·艾弗里（Milton Avery），他的年长18岁，被称为“美国马蒂斯”。 他影响了这位年轻的画家，后者开始更简单地绘制形式，并开始以薄薄的颜色层进行绘画。 在这段时间左右，Rothko也开始与 阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb） （1903年至1974年）， 巴尼特·纽曼 （1905-70），约翰·格雷厄姆（John Graham）和约瑟夫·索洛曼（Joseph Soloman）。 他们一起度过了假期，绘画和讨论艺术。 罗斯科（Rothko）于1933年在波特兰博物馆举行了他的第一场个人展览。 到1930年代后期，他朝着后来的更著名的抽象作品的方向发展。

抽象艺术：多种形式的绘画

在1940年代，Rothko的绘画风格发生了根本性的变化，主要是为了应对第二次世界大战的混乱和流血。 受欧洲移民如马克斯·恩斯特（Max Ernst），琼·米罗（Joan Miro）和彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）等带到纽约的新思想的影响，他探索抽象派表现主义和象征主义的各种风格时，越来越趋向抽象艺术。 他与抽象艺术家的新友谊也影响了这一决定 克莱福德·斯蒂尔 。

1946年，他展开了他的新“多形式”绘画，被视为他在超现实主义和纯抽象之间的过渡。 （有关风格的对比，请参阅罗斯科年轻当代作品中更具表现力的丙烯酸画。 罗伯特·马瑟威尔 。）这些画由模糊的斑点组成，没有任何可识别的人物或风景。

抽象表现主义：彩色场绘画（c.1948-68）

到1950年代，这种多形式的风格演变成他的标志性风格： 抽象表现主义绘画 ，被称为“色彩领域绘画”。 他在油画和非常大的画布上作画：他希望观众对颜色感到不知所措，感到这幅画的一部分。 正如他所说：“从历史上看，我画大画的功能是画出非常宏伟和浮夸的东西。但是，之所以画这些……恰恰是因为我想变得非常亲密和人性化。画一幅小画就是让自己置身事外，用还原玻璃观看它。但是，当您绘制较大的图片时，就在其中。这不是您要命令的！”

Rothko调色板的开发

在这段时间里，Rothko’s 绘画 具有鲜艳鲜艳的色彩，特别是使用了大量的红色和黄色。 例如： 黄绿色 ，1953年（弗雷德里克·韦斯曼庄园）； 黄色，红色，蓝色和蓝色 ，1953年（私人收藏）； 藏红花 ，1957年， 蓝，黄，绿，红 ，1954年（纽约惠特尼美国艺术博物馆）。 从1957年开始，一直延续到后来的几年，Rothko倾向于采用较暗的调色板。 他使用较少的红色，黄色和橙色，而使用较多的棕色，灰色，深蓝色和黑色。 他在彼此之间涂了很薄的油漆， 颜色 散发出光芒，给人以戏剧和光明的感觉。

来自纽约现代艺术博物馆的认可

罗斯科（Rothko）身为一个男人，经常为自己的艺术能力感到焦虑和不确定。 但是 艺术评论家 喜欢他们所看到的。 1950年，现代艺术博物馆购买了他的其中一幅画作，并且他的作品参加了十年来的全球展览。 《财富》 杂志将他称为要投资的艺术家，这是他一生中第一次财务状况得到改善。 然而，尽管他声名rising起，他还是担心人们不理解他的艺术，只是因为过时的购买而不是因为他们掌握了他的概念。 1958年，他接受了重要的委托，为纽约Park Avenue上刚刚完成的Seagram大楼进行装修。 这是罗斯科（Rothko）首次制作一系列相关作品。 他总共画了约40幅，并使用了深红色和棕色的暖色调。 这给他带来了巨大的宣传，更多的藏家排队购买他的作品。

休斯顿圣托马斯天主教大学教堂壁画

然而，到了1960年代，随着波普艺术的到来，抽象表现主义的流行开始减弱。 年轻艺术家喜欢 安迪·沃霍尔 罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）成为当时的时髦人物。 罗斯科（Rothko）将他们形容为“骗子和年轻的机会主义者”。 但是批评家将波普艺术的兴起解释为抽象表现主义的死角。 但是在1964年，他获得了丰厚的酬劳，为休斯顿的圣托马斯天主教大学的教堂涂上了一系列壁画。 不幸的是，尽管他告诉他的朋友他认为教堂是他最重要的艺术宣言，但他没有活着看到这些画作。 1970年，他的助手发现他死于厨房。 他用剃刀割开了双臂。 他今年66岁。

声誉与传统

2012年5月，在纽约佳士得，罗斯科的作品《 橙，红，黄》 （1961年）以8690万美元的价格售出，比2007年以7280万美元的价格购得他的《 白色中心：黄色，粉红色和薰衣草在玫瑰上》 （1950年）高出1400万美元。 2014年，他的作品《 无题 （紫色，橙色，棕色）（1952年）》在纽约苏富比以6, 620万美元的价格售出。 如今，他已成为美国最重要的画家之一 现代艺术 。 他极力拒绝复制自然，将绘画还原为充满活力的大型色彩领域。 被认为是伟大的之一 20世纪画家 属于抽象类型，他的作品影响了来自许多不同流派的众多画家-例如， 帕特里克·赫伦 （1920-99）-他仍然是20世纪美国艺术的关键人物。 他的画可以在许多 最好的美术馆 世界各地，包括华盛顿特区的国家美术馆。

作为比较，请阅读抒情的“抽象印象派”的生活和职业 菲利普·古斯顿 （1913-80），他最终从抽象转向代表艺术。