分割主义：历史，乔治·修拉的绘画方法 自动翻译

什么是分裂主义？

在 美术绘画 ，术语“分区 主义” （也称为“ 色光 论”）是指背后的理论 新印象派 -一种 现代艺术 其中涉及将颜色分离为单个点或小块，这些小块或小块一旦出现在画布上，就会在观看者的眼睛中发生光学交互。 提倡在画布上使用纯色的小笔触（从而使观看者的眼睛以光学方式“混合”不同的颜色），而不是物理混合 彩色颜料 在调色盘上，然后将其应用到画布上，分区师认为它们能够获得最大的发光度。 第一位系统地发展分裂主义理论的艺术家是 乔治·苏拉特 （1859-91），细心的大师 画画 ，他的家庭财富使他能够尝试色发光现象和其他科学理论。 颜色 由Michel Eugene Chevreul，Charles Blanc，David Sutter，Hermann von Helmholtz和Ogden Rood等科学家提出。 分裂主义的分支是被称为 点画 （在法语单词“ point”之后为dot），其特征是使用油漆点。 法国分裂主义的两个最著名的例子，都是苏拉特（Seurat）的作品，分别是 拉格兰德·杰特岛 （1884-86年，布面油画，芝加哥艺术学院） 上的《星期日下午》，以及 阿涅列斯（1884年，国家美术馆）的 沐浴者 ，伦敦）。

起源与历史

最早在画布上并置纯色点的方法使它们看起来结合在一起，比在调色板上预混合时产生更大的亮度。 印象派画家 喜欢 克劳德·莫奈 （1840-1926）和 卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro） （1830-1903）。 这是他们用来捕捉阳光反射中出现的短暂色彩的本能绘画技术之一。 （要比较莫奈的方法，请参阅： 印象派绘画的特征 1870年至1910年。）直到1880年Georges Seurat开始研究有关 绘画中的色彩理论 -诸如发色光和光学-并着眼于科学地创造莫奈和其他人偶然或受到启发而产生的那种闪烁的色彩效果的任务，从而取得了系统的进步。 与印象派画家不同，印象派画家大多使用普林空气绘画技术来捕捉光线的短暂影响，而舒拉特则在工作室中完成了他的大部分绘画工作，在那里一切都计划到了最后一个细节。

由于Seurat的开拓性努力，Pointillism-尽管他偏爱“分区主义”这个名字，但他却成为了最热门的时尚。 法国画 在1880年代和90年代。 他于1891年过早去世后， 保罗·西尼亚克 （1863-1935），其著作《从尤金·德拉克罗瓦（Eugene Delacroix）到新印象派》（Neu-Impressionism），于1899年出版，创造了“分裂主义”的名称，并给运动赋予了新的生命力。

苏拉特的其他追随者包括 亨利·埃德蒙·克罗斯 （1856-1910），西奥·范·雷塞尔伯格（Theo Van Rysselberghe）（1862-1926），马克西米利安·卢斯（Maximilian Luce）（1858-1941）和扬·托罗普（Jan Toorop）（1858-1928）。 分裂主义也吸引了 现代艺术家 喜欢 梵高 （1853至1890年）， 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） （1869-1954）， 安德烈·德雷恩 （1880-1954）， 让·麦琴格 （1883-1956）， 罗伯特·德劳内 （1885年至1941年）， 贾科莫·巴拉（Giacomo Balla） （1871-1958）等。 确实，在 后印象派 尝试了分裂主义。 有关现代示例，请参见加拿大魔术现实画家 亚历克斯·科尔维尔 （b.1920）。

分工绘画方法

查尔斯·布兰克（Charles Blanc）撰写的《 艺术 论文》（ Grammaire des Arts du Dessin） 对苏拉特的发色发光的早期影响。 还借鉴了法国化学家谢夫勒和伟大的法国画家的想法 尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix） Blanc解释说，光学混合（通过旁观者的眼睛）比传统的将颜料涂在画布上之前进行预混合的过程产生的色彩效果更加鲜艳和纯净。 Chevreul本人在他的专着 《同时色彩对比法则》 （1839年）中指出，色彩混合理论（所有其他色彩可以通过混合主要原色来创建）均适用于浅色行为（光束） ）添加到一起（加法混合），有色颜料添加到一起（减法混合）。 我们现在知道，这一主张在很大程度上是错误的。

实际上，苏拉特的纯色圆点实际上并没有在观众的眼睛中融合-眼睛继续将圆点视为单独的颜色-但圆点的确会产生闪烁效果和轻微的色彩增强：奥格登·罗德（Ogden Rood）撰写的《 现代色谱》 （ Modern Chromatics ，1879年）。 有趣的是，如果巴黎和伦敦的收藏品值得一看，那么就色彩和构成而言，分区师的画作表现得非常出色。

遗产

随着 印象派 ，苏拉特的发色现象的非自然色彩和图案直接导致了 意大利分裂主义 由维托尔·格鲁比西（Vittore Grubicy）（1851-1920）发起的运动， 未来主义 ; 它是在模仿 荷兰后印象派 ，这也导致了 爱德华·维拉德 （1868-1940）和 野兽派 马蒂斯（c.1905-8）的作品，而瑟拉（Seurat）的形式结构冠军以及“想法”而非简单的自然模仿，为保罗·塞尚（Paul Cezanne）（1839-1906）的作品铺平了道路。 立体主义 和别的 抽象艺术运动 ， 包括 光学艺术 维克多·瓦萨雷利（Victor Vasarely）和布里奇特·赖利（Bridget Riley）的代表。

注意：要了解新印象派绘画如何为20世纪抽象打开了大门，请参阅： 从写实主义到印象派 （1830-1900）。

著名的分区主义绘画

著名的分区师图片 后印象派画家 包括：

乔治·修拉（1859-91）
塞纳河景观 （1883年），纽约大都会艺术博物馆。
芝加哥拉格 兰德岛 （1884–6） 岛上的周日下午 。
伦敦阿斯涅尔 （1884）国家美术馆的 沐浴者 。
伦敦库尔布瓦（Courbevoie） 桥 （1886-7），伦敦考陶德学院美术馆。
在翁弗勒尔 （1886）国家美术馆 的灯塔 ，华盛顿特区。
贝辛港 （1888）明尼阿波利斯艺术学院。
Woman 粉 自己的年轻女子 （c.1888）伦敦法院学院。
艾菲尔铁塔 （1889），旧金山美术博物馆。
马戏团 （1890-91）奥赛博物馆，巴黎。

保罗·西尼亚克（1863–1935）
费利克斯·费尼翁 （ Felix Feneon ） 肖像 （1890）纽约现代艺术博物馆。
[ 费利克斯·费尼翁 是发明新印象派一词的艺术评论家。]
教皇宫殿，阿维尼翁 （1900）奥赛博物馆，巴黎。

文森特·梵高（1853-90）
自画像 （1887年），芝加哥艺术学院。
毡帽自画像 （1888） 梵高博物馆 ，阿姆斯特丹。
撒晒 夕阳的播种机（1888年），奥特洛的Kroller-Muller博物馆。

亨利·埃德蒙德·克罗斯（Henri-Edmond Cross）（1856-1910）
夜曲 （1896）日内瓦小宫殿。
卡涅斯 （ Cagnes ）的 柏树 （1900）奥赛博物馆（Musee d’Orsay），巴黎。
昂蒂布 （1908年），格勒诺布尔美术博物馆。

马克西米利安·卢斯（Maximilien Luce，1858–1941年）
铸造厂 （1899） 克罗勒·穆勒博物馆 ，奥特洛。

西奥·范·雷塞尔伯格（Theo Van Rysselberghe）（1862-1926）
毛斯夫人 （1890）布鲁塞尔美术馆（Royaux des Beaux-Arts），布鲁塞尔。

马蒂斯（1869-1954）
Luxe，Calme et Volupte （1904），巴黎国家现代艺术博物馆，巴黎。

安德烈·德雷恩（1880-1954）
科利乌尔港口 （1905年），伦敦皇家学院。

在某些建筑中可以看到分区主义风格的绘画。 最好的艺术博物馆 全世界，尤其是巴黎的奥赛博物馆。