现实主义到印象主义：现实主义艺术的发展与类型 自动翻译

介绍

现实主义 -最重要的之一 艺术运动 19世纪以来，由于工业和社会条件的迅速变化，现代主义时代的发展壮大了。 它的兴起还受到科学的日益重要和浪漫主义个人主义的相应衰落的影响。 可以说是第一个真正的运动 现代艺术 ，这个新的平淡的习语 写实绘画 直接导致莫奈 印象派 然后，将绘画与自然脱钩。 矛盾的是，这一切为 抽象主义 以及各种 表现主义 它出现在20世纪。

现实主义的到来

19世纪是一个复杂的时期。 直到1850年左右，主要的斗争是在古典主义和浪漫主义的相互冲突的目标之间进行的。 之后，这些残骸几乎被残酷的各种现实主义形式所取代。 古典艺术家以过去为榜样，浪漫艺术家试图通过想象逃脱。 该 写实艺术家 紧随其后的他的目的是表达“真实”的 存在 ，提出“这里和现在”而不参考过去。 他们认为这是新神性所承诺的未来的象征-进步。 这意味着彻底打破了古代古典传统，也拒绝了浪漫主义者逃到个人梦境中。 现实主义者艺术家在直接观察周围环境的基础上解决了创建新订单的问题。

1848年革命-工业发展-期望值上升

当代事件总是反映在思想和审美感受的变化中。 1848年的革命标志着政权的终结和生活方式的终结，其丧钟早在1789年的法国大革命中就已经响起了60年。然而，这次，整个西欧文明都卷入了这场灾难。 共和运动在意大利，德国和奥地利兴起。 旧秩序的拥护者梅特涅（Metternich）被压垮了。 社会主义成为七月君主制下的政策。 尽管法国大革命的起因明显加重，但自1789年开始，它就遭到挫败。 现在，在1848年，尽管社会主义者只掌权了几个月，但通往未来之路的路标却被确定，在这几个月中，成人普选制得以确立。

在过去的20年中，生活的经济结构一直在变化。 人们已经学会了如何利用自然界中潜在的能量，并将其应用到新发明的机器上，这些机器将成为整个工业的基础。 1830年，第一列载客以每小时35英里的速度在利物浦和曼彻斯特之间行驶的火车成为快速发展的铁路系统的焦点。 在汽船开始取代帆的同时，第一条大西洋航运公司也开业了。 电报和电话的发明以及邮票的发明都发生在1835年至1855年的20年间。科学发现及其在本世纪上半叶的实际应用使这种新文明成为可能。 他们对未来充满了希望。

在较早的社会中，对农业生活的要求是保守的。 农业方法只能缓慢完善，生活条件在很长一段时间内几乎没有改变。 但是，随着发明紧随发明之后，新社会的特征是不断变化，所有这些都是基于对事实的科学观察。 现在，人可以控制自己的命运，可以重塑，重新布置或将新工具用于自己的目的。 他不再在思想和梦想不变的世界中寻求庇护。 相反，他面对“现实”，并利用它发展了野心和希望。

同时，所有的工业进步似乎都对工人阶级有害，尽管工人阶级的数量成倍增加，重要性不断提高，他们取代了以前的工匠。 AC de Tocqueville已经注意到这一点与美国有关。 随着机械进步的加速，工人阶级的躁动变得更加明显。 因此，有必要考虑工人的福利以及物质进步。

在五十年内，西欧发现自己面临着根本的新问题。 一方面，科学和工业的惊人发展创造了巨大的希望，而这些希望的极限甚至无法被猜到。 另一方面，工人阶级的困境造成了迫在眉睫的危险，需要紧急注意。 所有这些都会对当代产生重大影响 美学 和发展 艺术 在整个欧洲。

古典主义

起初，保守派分子拒绝承认事物的变化或新秩序，他们在政治和艺术上都坚定了自己的态度。 在第一次冲击之后，传统的君主制国家将其部队联合在神圣同盟中。 在艺术上，古典主义导致了一种正式的学术风格：请参阅 古典主义与自然主义 在17世纪。 这个“理想”的概念是基于旧秩序的，但是注定要消失，因为农业文明被工业文明所取代。

古典主义的“理想”只能通过一定的自我克制和巨大的努力来实现。 浪漫主义的愿望使它的位置受到了挑战。 拿破仑领导下的史诗扩张带来了可比的审美欲望。 对于法国来说，失败是可怕的。 多年来，法国人的士气被胜利和征服而兴高采烈，但如今，由于局促的前景和对金融财富的追求，法国人发现自己身处资产阶级实际利益的两岸。 在恢复和七月君主专制的唯物主义下，美学和知识精神是无法找到的。

浪漫主义

整个欧洲都处在这种困境中。 贵族制和对理想价值的信念消失了。 过去曾引起革命的愤怒的人民现在变得愚钝和奴役。 他们为实现雄心勃勃的野心做好了准备，他们突然被放回了前所未有的狭窄通道。 这场危机的结果是 浪漫主义 ，因为只有梦想为他们提供了救赎，而自由发挥想象力是逃避当前现实的最有效手段。 1830年左右， 浪漫艺术家 将他们的主题转向小说世界，并从过去或遥远的土地中选择主题，或者他们放任幻想。 正如过去的正常生活方式无法人为地延长一样，这不可能持久。 人类最终不得不接受时代的真实压力，并在19世纪朝着相反的方向发展，回到了施加自身及其统治的“现实”。 人类已迈入的新阶段没有其他可能的未来。

通过山水画向现实主义过渡

为了从1830年的个人主义（立足于梦想）发展到1850年的严格实证主义（基于具体现实），有必要经历一段过渡时期。 在艺术中​​，这种过渡是通过以下方式实现的： 山水画 和自然。 只有大自然才能同时满足梦想家和现实主义者。 在自然界中，浪漫主义个人主义者可以找到孤独，他可以将自己扩展到世界的极限，并在自然的普遍灵魂中找到他的人类灵魂的融合。 对于新生的现实主义者，自然提供了立即解决方案 自然主义 。 艺术家可以考虑他所看到的东西并真实地对其进行渲染，因此他学会了与“真实的”交流。 现实主义者的艺术家试图避免先入为主的观念-乌托邦理想主义或逃避现实主义浪漫主义。 PH de Valenciennes和AE Michallon的古典风景仍然受到惯例的统治，浪漫的风景如画般由人物 拿撒勒 由Camille Corot和VN Diaz以及法国的Michel和Huet和 约翰·马丁 和 特纳（JMW Turner） 在英格兰，对想象力没有任何限制。 紧随其后的是中间阶段的新景象，随后是印象派严格的光学观测。 在这个抒情阶段，浪漫主义者和现实主义者都同样感到宾至如归，因为在其中，看得见的和感性的几乎是无法区分的。

该 巴比松学校 在法国最清楚地反映了这一时期的审美情调。 Custine在1830年撰写的《 回忆录》和《远航 》中如此充分地表达了浪漫主义者的主观狂喜：“感官被忽略，艺术被忽略，甚至精致的体质也被忽略了。外部世界消失了，大自然终结了……超自然开始掌权，人类不再向外看，而只是向自己看。” 这些工作仍留在 西奥多·卢梭 ，是巴比松画派中最伟大的风景画家，他的艺术在今天被完全误解了。

个人主义的衰落

到1850年，个人主义（个人的重要性）已被抹黑，客观性已成为人类野心的目标。 而且，这种客观性试图摆脱由于“个人因素”（主观性）而引起的所有影响或扭曲，这被无耻地称为。 客观性要求个人屈服于集体，这要求牺牲任何不同的观点。 “人类”实际上成了神圣的神话。 在新的万神殿中，它取代了另外两个新神灵，即“未来”和“进步”。 从那时起，一切都与基于观察的科学有关。 先前。 想象力一直是这位浪漫主义艺术家将他从外部世界获得的一切转变成他自己内在目的的能力。 现在，为了充分利用客观现实，他只相信观察。 因此，遵守任何普遍的和无形的科学规则，绝不会使这种观察受到任何个人感觉的污染。 浪漫主义者对诗意或音乐的追求做出了回应，而新艺术家则将科学视为唯一可能的真理的来源。

事实与想象

新的艺术家-这些所谓的现实主义者-看到了 绘画 作为仅处理可见世界的一种物理语言。 他们认为任何抽象的或概念性的（看不见的或非物质的）都不属于绘画领域。 从本世纪中叶开始，任何与心灵有关的东西都被认为是可疑的，因为它是不可控制的，并且受到个人主义的污染。 从科学那里传播了一种普遍的事实崇拜。 所有这些都完全颠覆了浪漫主义的观点。 就浪漫主义者而言，事实只在一定程度上使他们唤醒了内部反应，通过这种反应可以转化为一个人的独特感受。 古典艺术家的情况大体相同。 古典画家根据古典规则阐述了思想观念。 事实仅仅是出发点和结构要素。

客观性与现实主义美学的起源

希腊人建立了一种新的思想方法，奠定了西方整个发展的基础 文明 。 在希腊思想中，观察的对象与观察的对象显然是分开的。 在物体的客观视图中，观察者的内部生活和固有特征被尽可能地消除了。 一个人拥有灵魂，活在及时。 对象属于空间，可以在其中定义和测量对象，并遵守逻辑定律。 这种主观和客观的传统使我们如此深刻地渗透，以至于我们接受它是人的自然，自发和内在的。 这种源于希腊的思想过程仍然是我们今天思想的基础。

当科学对整个人类的未来承担责任时，它使艺术接受了客观观察技术，这种思维方式也被用于解决由于机器的发展而产生的社会问题。 该程序是写实主义美学的基础，尽管还需要一段时间才能使写实艺术家完全接受。 例如，小米拒绝被政治和民主观所感动。 他的艺术致力于农民在田野中的生活：例如， with头的男人 （1862）和 天使 （1859年）。 罗纳·多米耶 以类似的方式，被浪漫主义的力量所感动，并将其转化为宏大而宏伟的愿景。 但是他也接受了政治-毕竟，他的人民是城镇里的新移民-无产阶级。 然而，正是库尔贝最终接受了现实主义者和社会主义信条，以及在艺术和政治上对客观现实主义的需求。 看到他的复杂杰作题为 艺术家工作室 （1855年，奥赛博物馆）。 （相比 维多利亚时代的艺术 在英国。）

法国印象派-现实主义的终极形式

库尔贝特之后的那一代人发现了一个更精确的图形解决方案来解决“科学”问题。 他们接受了现实主义客观性的想法，但将其表示为“光学客观性”。 这是莫奈的印象派的基础-19世纪现实主义的至高表达。 矛盾的是，莫奈的印象派-同时代表了现实主义在艺术中的最终表达-引发了这种现实主义的衰落。 这是因为莫奈（Monet）试图复制他对发光和短暂事物的印象，导致对形式的完全忽视，即绘画和线条。 （注意：有关印象派习语的描述，请参见： 印象派绘画的特征 1870至1910年）。

注意：有关法国印象派的更多信息，
请参阅以下文章：

印象派的变体

并非所有的法国人 印象派画家 是纯粹主义者 克劳德·莫奈 （1840-1926）。 马奈，德加和 亨利·范汀·拉图尔 例如（1836-1904），他采用了一种更加 现实主义 的绘画风格。 在法国以外，与莫奈风格的任何相似之处都很少见。 实际上，德国，荷兰，俄罗斯，美国和澳大利亚催生了一种截然不同的印象派 plein空中绘画 基于早期的巴比松画派的自然主义现实主义。 在德国，这一点由 阿道夫·门泽尔（Adolph Menzel） （1815年至1905年）， 马克斯·利伯曼 （1847-1935）和不来梅附近的Worpswede学校，特别是Paula Modersohn-Becker（1876-1907）的作品。 在荷兰，荷兰海牙画派的风景画和体裁画就是例证。 在俄罗斯，这反映在 流浪者 喜欢 伊万·希什金（Ivan Shishkin） （1832-98），以及 艾萨克·列维坦（Isaac Levitan） （1860-1900）。 另请参阅自然主义风格的瑞典印象派 安德斯·佐恩（Anders Zorn） （1860-1920）。 与此同时， 美国印象派 从更抒情的风格 乔治·英尼斯 （1825-94）和 惠斯勒 （1834-1903），以更可控的笔法 威廉·梅里特·蔡斯 （1849-1916）和 西奥多·罗宾逊 （1852年至1896年）。 在澳大利亚， 海德堡学校 – 汤姆·罗伯茨 （1856年至1931年）， 亚瑟·史翠顿 （1867年至1943年）， 查尔斯·康德 （1868-1909）和 弗雷德·麦库宾 （1855-1917）-创造了一种 澳大利亚印象派 更类似于Barbizon的自然主义和现实主义者，例如 朱尔斯·巴斯蒂安·勒佩奇 （1848年至1884年）。

新印象派 是莫奈的方法的另一个结果，也是科学的重要性日益提高。 谢夫勒（M. Chevreul）已经在法国进行了光学研究，他对新印象派画家产生了影响，特别是 乔治·苏拉特 ，是 点画 和 意大利分裂主义 （c.1890-1907）。 德国HLF von Helmholtz的研究越来越引起人们对身体感觉分析的关注。 不久，再说两个概念上的“现实”或“真实”就不再足够了。 相反，注意力转向了感官如何欣赏现实（我们的视觉感知）。

然而，莫奈的印象派的主要后果涉及它对试图捕捉短暂的光印象的迷恋-也就是说，正是人眼所见。 对光和色彩的这种固定导致了“去物质化”的趋势，并使习惯于超代表性的公众 学术艺术 -艺术已经停止模仿自然的想法。 这种观念-绘画不再需要与自然融为一体的思想-打开了20世纪的大门 抽象艺术运动 ，以及它们的大胆，主观和万物有灵。

“现实主义”的不同含义

实际上，到19世纪末，围绕艺术中“现实主义”概念发展了几种不同的思想流派。 他们的对比方法可以总结如下：

1.现实主义包括使用反映上帝创造的理想的，不变的世界的传统形式。 例如，草是绿色的；草是绿色的。 海是蓝色的； 人脸应具有规律的特征； 乡村风景应该如诗如画。 除非有反映和证实一种重要道德观的范围，否则不应有非常规的丑陋或不愉快。 （标准的“古典”或“学术”职位。）

2.现实主义涉及个人感官和感觉的至高无上的意义，因为这些是任何人都可以“了解”的唯一有形事物。 （标准的“浪漫”位置。）

3.现实主义意味着代表“疣与一切”的生活。 它意味着关注实际问题，包括疾病，辛劳和死亡。 真正的人是劳动者，他们通常没有刮毛，灰白，长相或皱纹。 房屋肮脏或弯曲； 人可能发胖和/或丑陋。 同样重要的是，“现实主义主题”包括世俗和崇高的事物，这不仅是因为现实生活主要由日常生活构成。 （基本的“现实主义者”立场。）

4.现实主义基于精确的光学事实。 光学取决于光。 例如，大多数观察者都同意太阳可以-在某个点，例如日落时-使草变红或变粉。 空气喷画应该反映这种科学现实，而艺术家应该用草绘它的颜色。 简单地说，现实只存在于一个人的印象中。 （印象派画家的标准位置。）

5.现实主义基于艺术家的感知。 例如，如果他将景观视为融合了各种形状和颜色的物体，那么他应该如何绘画。 如果他认为一群乌鸦具有威胁性，则应从这种角度介绍它们。 如果他将世界视为一个根本上荒唐的地方，那么他自然会将荒诞纳入其照片中。 如果他希望在自己的照片中包含某些符号，或者以某种方式构图以传达他的直觉，那么他可以自由地这样做。 （现代主义者或20世纪初的位置。）

现实主义的二十世纪发展

尽管抽象艺术运动如 立体主义 ，义大利文 未来主义 和英语 漩涡主义 ，其次是俄语 至上主义 和 建构主义 ，现实主义仍然是 代表性艺术 并继续涵盖各种学校，包括超代表性的学术绘画（如学院所教授）， 超现实主义 和 照相写实主义 一方面， 阿什坎学校 ，魔幻现实主义和 美国风景画 在另一。 最新版本是中文 愤世嫉俗的现实主义 （1990年代），一种讽刺画形式，表达了天安门广场镇压后中国的不确定性。 玩世不恭的现实主义者借鉴了几种传统，包括超现实主义，浪漫主义，象征主义和学术艺术。