哥特式艺术：特征，历史 自动翻译

摘要-特征

期限 ” 哥特式风格 “是指将中世纪建筑与欧洲建筑，雕塑（和次要艺术）联系在一起的风格 罗马艺术 与 文艺复兴早期 。 该时期分为 早期哥特式 （1150-1250）， 高级哥特式 （1250-1375）和 国际哥特式 （1375-1450）。 主要是一种公共形式 基督教艺术 ，它最初在1150-1250年期间在 法兰西岛（Ile de France） 及其周边地区盛行，然后扩散到整个北欧。

它的主要表达形式是 建筑 -以伟大为例 哥特式大教堂 法国北部。 有关两种主要的装饰风格，请参阅 雷昂特哥特式建筑 （c.1200-1350）及更高版本 华丽的哥特式建筑 （1375年至1500年）。 哥特式设计的最好例子包括： 沙特尔大教堂 （1194至1250年）; 巴黎圣母院 （1163年至1345年）; 圣礼拜堂 （1241年至1248年）; 和 科隆大教堂 （从1248年开始）； 以及坎特伯雷大教堂，温彻斯特大教堂，威斯敏斯特大教堂和圣地亚哥德孔波斯特拉大教堂。 在哥特式设计中，以前的罗马式成语的平面形式被线的新焦点所取代。 而且其高耸的拱门和拱顶允许打开墙壁以容纳前所未有的巨大窗户 彩色玻璃 充满了精美的鼓舞人心的半透明图像 圣经艺术 ，远远超过了壁画或 马赛克艺术 必须提供。 所有这些都创造了一种令人回味的人文氛围，与罗马时代截然不同。 （在14世纪后期，出现了更世俗的哥特式风格， 国际哥特式 遍及勃艮第，波西米亚和意大利北部。）

哥特式艺术 宗教艺术 ，为罗马教会的成长力量提供了有力的有形力量。 这不仅鼓舞了公众及其世俗领袖，而且还牢固地建立了宗教与艺术之间的联系，而宗教与艺术之间的联系是伊斯兰世界的基础之一。 意大利文艺复兴 （1400年至1530年）。 其中著名 中世纪艺术家 哥特式风格的是乔瓦尼·皮萨诺（Giovanni Pisano）和西蒙·马蒂尼（Simone Martini） Sienese画派 。

哥特式雕塑

早期哥特式雕塑

与罗马时期一样，最好的哥特式雕刻家被用于建筑装饰。 最重要的例子 石雕 生存要靠门户，例如圣但尼教堂，其西部门户（建于1137-40年）结合了整个哥特时期仍然很常见的特征：雕刻的鼓膜； 雕刻在拱门的拱形或楔形碎片中的雕刻人物; 在门的侧面附加了更多具象的雕刻。 随着它的生存，圣丹尼斯感到非常失望。 侧面的数字已丢失，其余的则大量恢复。

走向更大现实主义的趋势

沙特尔大教堂西侧的总体效果现在得到了更好的理解，其入口说明了哥特式风格的发展。 如果将夏特尔（c.1140-50）的门户与13世纪兰斯的门户进行比较，可以看到，在哥特式艺术的早期，雕塑的发展趋向于增加现实主义，而不再是木质的感觉。 罗马雕塑 。 实际上，这不是通过不断发展而实现的，而是通过一系列风格上的冲动来实现的。 这些冲动中的第一个可以在沙特尔（Chartres）西侧的雕塑中看到。 这些人物，以其程式化的手势和细微的褶皱衣服，几乎是“真实的”，其形式与建筑构图紧密一致。 在昂热，勒芒，布尔日和塞利斯大教堂也可以看到类似的例子。 第二创意冲动（1181-1210）来自美国学校 莫桑艺术 ， 在里面 金工 金匠的 凡尔登的尼古拉斯 （和他较年长的当代人 Godefroid de Claire ），其特点是优美，弯曲的人物和柔软的希腊式凹凸不平的窗帘（Muldenstil）。 这种风格的内敛版本装饰了沙特尔（Chartres）城堡的主要入口（约1200-10年），也可以在兰斯大教堂看到。 基于10世纪拜占庭原型的哥特式雕塑对现实主义的第三次冲动似乎起源于巴黎圣母院（约1200年）。 这种风格的特点是，其正方形，直立的外观具有很强的约束力，而不是漩涡状的弯曲和弯曲的人物。 这种风格的一个很好的例子是亚眠大教堂的西面（约1220-30年）。 现实主义的第四种风格源自兰斯，其工匠以他最著名的人物约瑟夫·大师（Joseph Master）命名。 他忽略了亚眠的姿态约束和 穆尔登斯提尔 的帷幕， 于是 （约1240年）创作出了在接下来的150年中一直具有特征的人物：即优美的姿势和面孔以及厚厚的帷幕悬挂在V型长折叠中该图。 哥特式大教堂雕塑对后期哥特式画家和照明器产生了广泛影响，包括伟大的普罗旺斯艺术家 Enguerrand de Charenton（Quarton） （c.1410-1466）， 《 阿维尼翁·皮耶塔（Avignon Pieta） （1454-6，卢浮宫，巴黎）。

在德国，故事非常相似，除了 德国哥特式雕塑 倾向于情绪激动-请参阅史特拉斯堡和马格德堡大教堂。 在瑙姆堡大教堂的西合唱团（约1250年）中发现了这种情感的一个生动例子。 也可以看看 德国哥特式艺术 （c.1200-1450）。

高哥特式雕塑

总体而言，这一时期的建筑雕塑数量有所下降。 由于关注Rayonnant哥特式建筑的几何图案，这不足为奇。 一些门户网站（例如布尔日大教堂西侧的门户网站）已经完成，但兴趣有限。 相比之下，迅速扩大的雕塑类型是较为私密的雕塑，例如陵墓和其他陪葬纪念碑。 他们包括墓室，通常用小生境中的小人物装饰-被称为哭泣的人物，因为它们通常代表正在哀悼的家庭成员。 后来，在14世纪初期，出现了严重伪装的送葬者的画像。

这种雕刻趋势是由路易九世在他对祖先和近亲的遗迹中发起的，主要分布在圣但尼（1260-70），尽管在法国大革命期间受到了严重破坏。 可以找到更早的先例，路易九世的努力为普及朝代陵墓的思想做出了巨大贡献，许多其他重要人物也纷纷效仿。

与法国一样，在英国，雕刻的绝大部分技艺被耕作成私人墓葬和纪念碑。 幸存下来的最好的哥特式陵墓是威斯敏斯特大教堂，在这里，用亨利三世聘用的意大利马赛克工人建造的地板和陵墓进一步丰富了用多种媒介（尤其是波贝克，青铜，雪花石膏和Freestone）雕刻的纪念碑。 爱德华二世（约1330-35年）的墓葬在埃克塞特大教堂（Exeter Cathedral）中，以其精美的中世纪天篷而闻名，是英式哥特式的另一个很好的例子。

德国高哥特式雕塑的典型代表是科隆大教堂合唱团周围装饰的典雅人物（于1322年奉献），以及斯特拉斯堡大教堂西侧的令人印象深刻的人物（1277年后雕刻），似乎受到约瑟夫的强烈影响兰斯大师。 像往常一样，德国雕塑往往比类似的法国作品更具表现力。

在意大利，最重要的13世纪雕塑家包括 尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano） （1206-78）和他的儿子 乔瓦尼·皮萨诺（Giovanni Pisano） （1250年至1314年）。 两者都主要在托斯卡纳工作，并且都执行了讲坛，这是他们完成的主要作品：尼古拉在比萨洗礼池（1259-60）和锡耶纳大教堂（1265-68）的雕塑作品中备受瞩目，而乔瓦尼在圣安德烈·皮斯托亚（S.Andrea Pistoia）的讲坛（ 1301），虽然在技术上不太完善，但在情感上却更具戏剧性。

在米兰，圣彼得道者的尸体由 乔凡尼·迪·巴迪奇西奥 （c.1290-1349）是来自Pisano工作室的风格。 Pisano的更多著名追随者包括 阿诺佛·迪·坎比奥 （1240–1300 / 10）和在那不勒斯法院工作的提诺·迪卡马伊诺（c.1323-37）。 Arnolfo di Cambio的雕塑坚固而无动于衷。 他擅长形式上的作品，例如葬礼礼拜堂和教皇博尼法斯八世墓。 他还是佛罗伦萨大教堂（始建于1296年）的第一位建筑师。 蒂诺·迪卡马伊诺（Tino di Camaino）作为墓葬雕刻家而声名远扬，他的作品收藏最多的是那不勒斯。 有关更多信息，请参见： 佛罗伦萨大教堂，布鲁内莱斯基和文艺复兴 （1420年至1436年）。

另一位著名的意大利哥特雕塑家是 安德里亚·皮萨诺（Andrea Pisano） （1295-1348）（又名Andrea da Pontedera）。 他最著名的雕塑是在佛罗伦萨执行的，其中最重要的是他为佛罗伦萨大教堂洗礼的三扇青铜门（于1336年完成）。 他深受乔瓦尼·皮萨诺（Giovanni Pisano）的雕塑以及原始文艺复兴时期艺术家乔托（Giotto）的绘画的影响，这使安德里亚（Andrea）的身材显得矮胖而坚实。

哥特式绘画

尽管成立 罗马式绘画 在教堂的墙壁上和福音书中，欧洲仍然没有做好准备 绘画 作为主要的公共艺术形式。 挂毯艺术 壁画仍然很流行（并且较温暖）作为装饰性墙饰，而大多数壁画空间不足的哥特式大教堂比壁画式的罗马教堂少。 取而代之的是，为了获得色彩效果，哥特式建筑师依靠彩色玻璃窗，而彩色玻璃窗现在已经比罗马时代大得多。 在其他绘画风格中，新风格具有重大影响：因此， 祭坛艺术 和 发光的手稿 都被哥特式成语振兴了。

注意：有关其他重要的历史风格趋势，例如哥特式，请参见 艺术运动，时期，学校 （从公元前100年开始）。

法国的哥特式绘画

早期的哥特式绘画远离 拜占庭艺术 朝着更大的自然主义迈进，采取一种柔和，更现实的风格，其一般特征一直持续到13世纪中叶。 在法国，这一成语在一系列宏伟的《 圣经》中 特别引人注目-圣经手稿包含圣经摘录，并附有道德解释和插图，如彩色玻璃窗，是为法国皇家法院完成的c.1230-40。 在英格兰，这种风格可以在许多手稿中看到。 例如， 埃姆斯伯里 （ Amesbury）诗篇 （约1240；牛津全灵学院）。 在德国，哥特式艺术家避免了这种优美的风格，而是喜欢使用扭曲的，有角的风格，称为 Zackenstil 。 例如，在 Soest祭坛 （1230-40， Gemaldegalerie SMPK，柏林 ），窗帘以陡峭的角度形式描绘，并且经常掉落到类似于冰柱的尖点上。 哥特式照明手稿 对北欧壁画和壁画的发展也有影响。

哥特书画
欣赏哥特式 书插图 必须研究从13世纪初开始出现在各寺院手抄本中的手抄本，包括：时光书，弥赛尔，启示录，赞美诗和圣经。 举例来说， 贝尔维尔Breviary （1326）和 珍妮·德埃夫勒的时间 （1328），让·皮塞（Jean Pucelle）（1290-1334）。 在这些杰作中，哥特式艺术家不再只是建筑合奏的贡献者，可以释放他的幻想并沉迷于他的所有异想天开。 这些数字有时会拉长到接近 漫画 ，就像今天的时装图一样（请参阅 Arundel Psalter 的第二部分 英国博物馆 ）。 怪异的生物，以及幽默或令人毛骨悚然的触摸比比皆是。 随着类型的发展，它变得更加不安。 眼神没有安宁。 错综复杂的装饰背景，常春藤叶子的边界比大自然所设计的更为刺眼，后来又成为风景背景（大约在十五世纪中叶），前景中簇拥着精美的花朵，当代生活，体育和消遣的场景美食，旅行，烹饪（大英博物馆的1340年的 勒特雷尔·普萨尔特 （ Luttrell Psalter ）到处都是这样的缩影）随处可见。 人们会认为，在十四世纪的西北欧生活中，同性恋者令人愉悦的细节是一个巨大的混乱，一个充满了生活玩具的托儿所。 也可以看看： 发光手稿的历史 。

高哥特式绘画深受当代雕塑的影响。 这首先在巴黎很明显，路易九世是主要赞助人。 在路易斯九世的圣礼拜堂（1241-48）的福音书中（包含四福音书的手稿），可以看到早期的哥特式风格被布满约瑟夫大师大而有角度的褶皱的帷幕风格突然取代（国家图书馆）。 同时，人们越来越注重细节，几乎是为了达到目的。 因此，例如，面孔尤其成为熟练的笔法练习。

如果继续主要通过线条来描绘某些图形化细节，例如脸和手，则倾向于在明暗方面模拟帷幔和其他形状。 这种“光的发现”始于1270-80年左右，但特别与著名的巴黎照明师Master Honore密切相关，后者活跃于1288-1300年。 意大利绘画的发展也可能刺激了它。

法国风格迅速传入英国。 尽管亨利三世不是书虫，但为他的家人创作的许多手稿都包含与路易九世艺术家相同的精致和精细风格的插图。 同样，一些大型画作，尤其是“威斯敏斯特餐桌”，在威斯敏斯特大教堂幸存。 后来英国绘画的变化，例如 玛丽· 普萨尔特 女王 （ Queen Mary Psalter） （大英博物馆，约1330年）等作品，包括越来越多的豪华边框装饰。 也可以看看： 发光手稿的制作 。

有关14/15世纪的详细信息 国际哥特式照明 ，请参阅： 让·普塞勒 （1290-1334）， 林堡兄弟 （d.1416：看到他们 Tres Riches Heures du Duc de Berry ）和 让·福凯 （1420-81：看他的非凡 梅伦·迪普蒂奇（Melun Diptych） ）。

意大利哥特式绘画

在13世纪，罗马和托斯卡纳的绘画传统蓬勃发展，并且都受到 中世纪艺术 产生于拜占庭帝国。 可悲的是，由于后来大量的罗马作品被摧毁，因此必须在城外寻找首都发生的事情的证据-特别是阿西西（Assisi），圣弗朗西斯的上教堂在1280年之间由罗马培训的壁画画家装饰。和1300，特别是 奇马布埃 （Cenni di Peppi）（1240-1302）。

与所有哥特式装饰艺术一样，意大利的风格变化也朝着更现实的方向发展。 到13世纪末，意大利画家开始使用光来建模人物。 他们在操纵 线性透视 在绘画中优化空间设计。 不仅如此，最优秀的艺术家还具有创造敏锐的能力，可以通过手势或表情来创造似乎真的相互交流的人物。 一个很好的例子是艾萨克大师在阿西西的上层教堂中的工作。

与北欧不同，意大利保留了大规模的传统 壁画 ，通常使用“ 壁画 “技术”-一种将颜料涂在新鲜石灰石膏上并被其吸收的方法。 壁画的主题包括圣经或全息叙事，其最大的哥特式指数是画家 乔托·迪·邦多内 （1267-1337），他的经典作品是 Scrovegni教堂壁画 在帕多瓦：例如，看看著名的 基督的背叛（犹大之吻） （1305）和 基督的感叹 （1305）。 然而，尽管乔托的作品大大提高了现实性，但他仍无法逃脱拜占庭前任的影响，他们的影响力在整个作品中清晰可见。

在托斯卡纳，哥特式风格的发展可以通过以下方式得到最好的说明： 布尼塞纳（Duccio di Buoninsegna） （c.1255-1319）是锡耶纳（Sienese）学校最著名的画家 文艺复兴时期的原始艺术 ，以及 马埃斯塔祭坛 （1308-11），以前是锡耶纳大教堂的高祭坛， 斯特罗加诺夫麦当娜 （1300）。 后者是伟大的哥特式建筑之一 板画 使用执行 彩画 在木头上。 但是，杜乔（Duccio）创造现实空间的能力比乔托（Giotto）弱得多，他的作品缺乏同样的戏剧性影响。

在后来的佛罗伦萨和锡耶纳画家中， 西蒙妮·马蒂尼（Simone Martini） （1285-1344）在阿维尼翁的教皇宫里工作，可能是最著名的。 参见，例如，他的 天使报喜三联 （1333）为锡耶纳大教堂。 其他重要的艺术家包括Pietro和Ambrogio Lorenzetti兄弟。 见后者的 善恶政府的寓言 （1338-9，锡耶纳公共宫）。

到大约1350年，意大利画家已在欧洲取得了独特的地位。 他们独特的品牌 文艺复兴前的绘画 -随着叙事合成艺术的进步-使它们在欧洲其他地区的画家中脱颖而出。 他们对现实描述的改进不容忽视，北方画家为将意大利自然主义适应北方目的而做出了艰苦的努力。 随着油漆的到来，佛兰德和荷兰语的学校很快就会赶上，有时甚至超过南方的学校。 不过那是另一回事了。

哥特艺术家名单

哥特式艺术风格的主要代表人物包括：

雕刻家
-凡尔登的尼古拉斯（fl.1181-1210）
-尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano）（1206-78）
-兰斯的约瑟夫大师（fl.1240-77）-Giovanni Pisano（1250-1314）
-乔万尼·迪·巴尔迪西奥（c.1290-1349）-阿诺夫·迪·坎比奥（1240–1300 / 10）
-Andrea Pisano（1295-1348）
-蒂诺·迪卡马伊诺（fl.1323-37）
-Filippo Calendario（1315-1355之前）

晚期哥特雕塑家
威特·斯托斯 （c.1447-1533）
-亚当·卡夫（Adam Kraft）（c.1455-1509）
蒂尔曼·里门施耐德 （c.1460-1531）
格里戈尔·埃哈特（Gregor Erhart） （c.1460-1540）

画家
-Honore大师（fl.1288-1300）
-Cimabue（Cenni di Peppi）（1240-1302）
-布乔尼塞尼亚（Duccio di Buoninsegna）（约1255-1319年）
-Giotto di Bondone（1267-1337）
-西蒙妮·马蒂尼（Simone Martini）（1285-1344）
彼得罗·洛伦泽蒂（Pietro Lorenzetti） （fl.1320-45）
安布罗焦·洛伦泽蒂 （fl.1319-48）