印象派：目标，最伟大的印象派，对西方艺术的影响 自动翻译

介绍

印象派可以说是最著名的 法国画 运动曾经。 实际名称“印象派”是法国艺术评论家创造的 路易·乐华 ，在参观了印象派的第一次展览之后 绘画 1874年，他看到了克劳德·莫奈（Claude Monet）的《 印象：Soleil Levant （1872）》。 具有讽刺意味的是，莫奈只是在完成展览目录时才决定标题，并且几乎将其作品命名为 勒阿弗尔的《港口观》 ！ 在1874年至1882年之间，印象派画家总共在巴黎举办了七个展览。

印象派在1860年代末和1870年代初首次出现在巴黎，最初并没有什么特别的印象。 该小组的许多成员与官方意见不符。 沙龙 ，是 法国美术学院 ，其选择陪审团的严重程度无法预测。 因此，尽管其他画家对其早期作品印象深刻，但印象派并没有被公认为一种重要的绘画风格。 艺术评论家 ，收藏家或公众。 结果，大多数 印象派画家 遭受了严重的经济困难，所有人都必须争取顾客和评论家的关注和委托。 尽管与创意艺术其他领域的知名人物（例如作家埃米尔·佐拉（Emile Zola）和诗人鲍德莱尔（Baudelaire））建立了友谊，但团体内部的相互支持和保证是其生存的关键因素。

印象派的主要特征

莫奈所倡导的纯粹印象派是户外活动 空气画 ，以 快速，自发和松散的笔触为特征 ：他的鲁昂大教堂，滑铁卢桥，圣拉扎尔火车站，干草堆和睡莲的绘画作品是最高的。 它的指导原则是对光的真实描绘。 印象派画家试图捕捉 转瞬即逝的瞬间 ，如果在此刻某个物体因光线下降或反射而显得呈橙色，则该画家将物体涂成橙色。 或者，如果太阳将池塘的表面变成粉红色，那就变成粉红色。 在理论上或至少在工作室中设计的自然主义配色方案不允许这样做。 松散的笔触，再加上非自然主义的色彩运用，为机芯带来了革命性的优势，并为表现主义和野兽派等机芯开辟了道路。

印象派的主要优先任务包括：（1）对瞬间场景的即时和视觉精确描绘； （2）露天进行整个工作（不再需要准备草图和在工作室认真完成）； （3）在画布上使用纯色，而不是先在调色板上混合； （4）使用小笔触和轻涂浅色油漆； （5）利用光和色来统一一幅画，而不是传统的通过轮廓和光影建模逐步建立绘画的方法。 有关更多信息，请参见： 印象派绘画的特征 （1870至1910年）。

印象派的根源在于 自然主义 卡米尔·科罗（Camille Corot，1796-1875年）的绘画和19世纪初期的风影绘画方法 巴比松学校 由西奥多·卢梭（1812-67）领导。 印象派专门研究风景和体裁场景（例如，德加的芭蕾舞演员的照片和雷诺阿的裸体人物）。 肖像艺术是印象派画家中另一种流行的绘画风格，毕竟这是他们少数几个固定的收入来源之一，静物画也得到了绘画。

还要注意日本主义（特别是浮世绘）对印象派及其代表人物莫奈，德加，玛丽·卡萨特等人发展的影响。

印象派应该达到的目标

到1863年，仅在经过严格的审查后，允许眼睛传递的视觉信息才能渗透到大脑的哨兵已经承认了视觉真理的大多数方面，但其中有两个尚未正式通过审查员。 它们是（1）光的颜色和振动以及（2）空气的密度。 从来没有人画过阳光和阴影的 真实 色彩，而且几乎没有人认为值得一提的是，空气的密度并不总是恒定的，例如可以画一幅画，画在一片沉重的土地上雾或雾。

但从根本上来说，这两个视觉发现都是较大发现的子标题。 印象派主义者所做的几乎是不知道的，是意识到 短暂 的现象。 这位画家将画布搬到户外，并试图记录他所见事物的每一个细微差别，这与艺术家通过一系列准备草图或研究在自己的工作室中创作出自己的照片时所用的心态完全不同。 他的眼睛可能没有更多搜寻，但意识到了另一组视觉数据。 他越来越不关心物体的性质-人物或风景-他恰好是绘画，并且越来越意识到在特定时间物体的外观。

对于莫奈来说，在鲁昂大教堂的照片上工作时，他所见的不是哥特式建筑，而是一定密度的空气包层，通过它可以看到大教堂，并随光线的变化而改变其外观。 因此，对他而言，他的主题正在每天的每个小时改变其性质。 因此，由于每幅印象派绘画的重点都是时刻，所以印象派自然应该刻意寻求瞬间效果。 在莫奈（Monet）的圣拉扎尔火车站（Gare St Lazare）入口处的一幅画中，最引人注目的不是铁桥和它后面的建筑物，而是桥和机车下方飘散的蒸汽，故意放置在最左端，以便给人以为它即将消失的印象。

这样选择的时间点是莫奈，皮萨罗和西斯利在这些风景中的主题，其中人们总是知道一天中的时间，一年中的季节，精确的阳光强度或大气密度，以及德加的人物构图和莫奈的后期作品，其中绘画的真正“主题”是咖啡馆女服务员的头部 突然 转过身，舞者或女人熨烫或试穿的 瞬间 手势在帽匠商店的帽子。 克洛德·莫奈（Claude Monet）和卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）解决了这些问题，排除了以前艺术家认为必不可少的许多特质。

印象派运动以纯粹的研究精神为艺术史上最清晰的例子提供了新的视觉发现，从长远来看，这种发现产生了一种新的美。 它以其最纯粹的形式仅画眼所见。 “莫奈只是一只眼睛。但真是一只眼睛！” 塞尚说，无意间抓住了整个学校的优点和缺点。

七大印象派画家

克劳德·莫奈 （1840-1926）成为运动中关注的焦点。 沿海和海滩场景印象派的帮助 尤金·布丁（Eugene Boudin） （1824-98），他非常认真地执行了印象派计划。 这是他为实现完全客观性所做的最高尝试。 如果大自然在任何特定的一刻钟内处于“变色”状态（并且大自然常常犯下令人惊讶的失误），莫奈就会盲目地跟着她陷入一团色差的烂摊子。 他自己的色彩和谐感有时令人遗憾。 但是他对普林航空绘画有最深的了解，并将非常先进的山水画思想引入了印象派圈子。 卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro） （1830-1903年）是一位出色的老师，是该组中最多产的版画家，并且是所有印象派展览中唯一展出的版画家。 他是一个终身的无政府主义者，几乎不赚钱，而且他对某些色彩和场景的情感依恋意味着他对绘画没有像莫奈那样残酷的客观态度。 相比之下，独来独往的人 阿尔弗雷德·西斯利 莫奈（1839-1899）是继莫奈之后最奉献的风景画家。他过着中产阶级的生活方式，直到中年才开始依赖他的艺术。 他像莫奈一样出色的观察者，但是他的范围更窄：他满足于记录更“正常”的光照条件，因此他的风景避免了莫奈经常表现出的“特技”。 这三位画家-莫奈，毕沙罗和西斯利-组成了突击队 印象派山水画 。

马奈（Manet）和德加（Degas）与该运动有关，但他们在讲印象派真相时不那么专心，仅此而已。 他们之所以成为更好的艺术家，仅仅是因为他们的兴趣不仅限于事物的“外观”。

马奈 （1832-83）被其他印象派画家推崇。 他与法国皇帝有亲戚关系，在印象派出现之前，他已经二十九岁被接受为新写实绘画的主要人物。 他以油画的现代方法和对新古典主题的革命性重新诠释而着称，他首先对沙龙的重新接受很感兴趣。 马奈像任何画家一样客观。 在他之前，维拉克斯奎兹也许是画家，他最不妨碍自己的性情，他是向维拉克斯奎兹而不是向提香致敬，画了他臭名昭著的 奥林匹亚 。 他比Velazquez更了解光的影响，但是除了后来在印象派风景画家的影响下进行的户外素描之外，他没有采用莫奈力图渲染光振动的“除法”技术。 。

德加 （1834-1917）对光的影响并不特别感兴趣，但他对同样短暂的事物着迷-日常生活中没有预谋的手势。 他的眼神像鹰一样迅捷地拍打着他的鼻子，他从相机上至少拾取了一个提示，从而给了他们更多的自然气息。 相机无法构图。 它只是拿走了一部分，然后像一块蛋糕一样切掉。 例如，通过数字进行切片时，它没有任何错觉； 它没有平衡感，没有对称感。 从这种偶然的处理中，Degas演化出了一种新的合成系统。 他给人以快照的印象，随意而偶然，但尽管如此，他的设计却没有任何随意之处。 平衡与普桑的任何作品一样谨慎，而且更加大胆。 他做了些微微的看似随意的艺术。 他的角色被冒昧地带走，但他们从来没有像摄像机一样总是表现出来的，在手势中途被冻结时，Degas最有能力的追随者是英国人Walter Sickert，他没有Degas像鹰一样的突袭。 ，以同样的方式看待生活-忽略了构成其总和的迷人小事故。 Degas记录了他们的幻灭感。 Sickert带着绘画般的笑声做到了。 Degas比Manet小两岁，来自同一社会背景。 两位画家都是纯净的城市人，在巴黎社会结识了朋友并常去同一个圈子。 德加可以说是印象派艺术所有创始人中最复杂的：起初，他讨厌普林式空气绘画，喜欢在他的工作室工作，在那里他表现出惊人的绘画，水彩，粉彩和雕塑多功能性。

另一位来自富裕家庭的艺术家是 保罗·塞尚 （1839-1906），来自艾克斯的一位银行家的儿子。 由于他的害羞和南方乡村风格，他在巴黎最好的圈子里遇到了麻烦。 1895年在巴黎举行大型展览时，他20年来没有在这座城市展出过绘画。 奥古斯特·雷诺阿 （1841-1919）来自一个非常贫穷的家庭，从字面上看，他必须挨饿才能取得成功。 巴比松画派的创始人之一纳西塞斯·迪亚兹（Narcisse Diaz）帮助他，在进入肖像画和具象绘画工作室之前，他与莫奈密切合作。 尽管早期相似，雷诺阿的艺术与莫奈的艺术不同。 它与转瞬即逝的瞬间或对光的短暂描绘并没有真正的关系。 雷诺阿的阳光是永恒的，甚至他的女性裸体也是永恒的。 他们是被视为孩子的女人，可能会看到其母亲：温柔，容光焕发和永恒。 从这个意义上讲，雷诺阿是艺术主流的一部分，而不是革命性的印象派。

最重要的女性印象派画家是 贝特·莫里索（Berthe Morisot） （1841-95）和美国人 玛丽·卡萨特 （1845年至1926年）。

印象派圈子：一些个人细节

马奈和德加-社会和经济上的安全

爱德华·马奈（Edouard Manet）是其他印象派画家视作其领导者的艺术家，这种奇怪的一致态度对于今天的我们而言似乎并不常见。 我们只知道他的作品，而关于艺术家人格的知识只被当代人的报道传了下来。 爱德华·马奈（Edouard Manet）于1832年在巴黎出生，与毕沙罗（Pissarro）一起是该集团中年龄最大的。 他的母亲与皇帝有亲戚关系，马奈（Manet）从未与领导圈子失去联系。 由于他的社会地位和他的才华，他当然会被 Ecole des Beaux Arts 录取，但他选择加入了Thomas Couture的工作室代替。 Couture是一位出色的老师，由于他的声誉，他的学生们很早就可以在沙龙展示绘画。 马奈（Manet）的第一份论文备受推崇，到了29岁时，他已经被接受为新论文的主要人物。 现实主义 。 可怜的艺术家的形象当然不适用于他。 比马奈小两岁的埃德加·德加斯（Edgar Degas）来自同一社会背景。 马奈在卢浮宫中复制画作时引起了他的注意。 两位画家成为朋友，并在巴黎社会中经常出入同一圈子。 马奈（Manet）已经与其他思想开放的艺术家取得了联系，后来印象派团体由此形成。 他将Degas带入了这个圈子。

塞尚-简朴的省

另一位来自富裕家庭的艺术家是普罗旺斯地区艾克斯市一位银行家的儿子保罗·塞尚（Paul Cezanne）。 诚然，他多年来一直在严重的财务问题上，因为他害怕将自己对艺术的热爱和有些非法的生活条件承认给他那个专横的父亲。 正因为如此，他才开始欣赏父亲下半生的财富，而那时他已经是画家，因此他可能已经能够依靠他的收入来生活了。绘画，如果有必要的话。 由于他南部的，几乎是乡村的方式，他在最好的巴黎圈子中遇到了问题。 不仅如此，他端庄，难以理解的绘画并没有引起他的同情。 这比其他印象派画家更久。 塞尚越来越多地从他的朋友圈中退出。 从1885年起，他就独自生活在艾克斯（Aix）与妻子和子女分开的生活中，最初是在他共同继承的乡村庄园中，后来在该房产被出售后，在小镇郊区的一所小房子里。 当他在爬楼梯到阁楼工作室时遇到问题时，他建了一个简单但很大的工作室。 艺术家本人几乎不认可他的名声，事实上，他拒绝了。 1895年塞尚在巴黎举行大型展览时，他已经有近二十年没有在这座城市展出过绘画了。 年轻的艺术品经销商安布鲁瓦斯·沃拉德（Ambroise Vollard，1867-1938年）冒着在其画廊举办塞尚展览的风险。 在那之前，塞尚一直被他的艺术家朋友和一小部分人视为对平庸的才干最感兴趣的人。 但是他的展览却让人大开眼界：在这里可以猜出艺术个性的伟大。 Vollard展示了现代艺术大师的作品。 不仅是他的朋友意识到了这一点，而且公众现在也意识到了塞尚的长生不老。 小组中的其他画家都没有给下一代艺术家留下如此深刻的印象。 在他的一生中，他独自一人站立，只有诸如雷诺阿（Renoir）和毕沙罗（Pissarro）这样的几个朋友支持他的艺术愿望。

Pissarro-停产和贫困

卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）是最古老的印象派画家，出生于西印度群岛。 为了使年轻的卡米尔（Camille）被送到法国的寄宿学校，他可以得到充分的教育。 在学校接受教育后，他怀着坚定的成为艺术家的愿望回到了家。 1855年，他最终被允许学习成为画家。 经过各种工作室无果的尝试之后，他最终找到了查尔斯·苏斯（Charles Suisse），后者将他的免费绘画学校限制在提供空间和模型上，并且没有进行任何更正。 此后，毕沙罗（Pissarro）摆脱了任何学术上的强迫，转向山水画。 起初他着迷于 理查德·帕克斯·波宁顿 （1802-28）和 约翰·康斯特勃 （1776-1837），但随后他将自己定位为 查尔斯·弗朗索瓦·杜比尼 （1817-1878），卡米尔·科罗（Camille Corot（1796-1875）， 古斯塔夫·库尔贝 （1819-77）和 让·弗朗索瓦·米勒 （1814-75）自己努力争取被接受。 1859年，他已经能够在沙龙展出一幅画。 同年，他的父母也移居巴黎。 这改善了他的生活水平。 但是，当他选择父母的仆人作为妻子时，他的父亲因对婚姻不利于儿子的社会阶层而感到生气，因此将这对年轻夫妇赶出了家，并撤回了将来的任何经济支持。 在朋友中，毕沙罗（Pissarro）几乎一生都没有摆脱财务方面的困扰。 他有一个家庭要养活，是唯一没有找到有钱的赞助人和支持者的印象派画家。 尽管他的绘画速度非常快，但他总是价格低廉，他的工作方式意味着他总是有许多未完成的画作。 光一直是他最重要的艺术元素。 但是正因为如此，他非常依赖于景观，因此不得不考虑一天中的时间，并在光线开始消失后立即完成工作。 他还取决于天气。 他养成了一次在几幅画布上工作的习惯，经常在一天的不同时间使用相同的图案，例如，晨雾中的一幅画和仲夏阳光中的另一幅画。 诚然，当他在一个长期的恶劣天气之后，季节变了，而无法在一个工作周期内完成这些图案时，他不得不放弃几个图案。

希思黎-受益于家族企业

Alfred Sisley是另一位年轻的画家，他来自一栋繁荣的房子，因此能够从事艺术生涯而无需担心他的财务状况。 他的母亲具有音乐头脑，当儿子表现出强烈的绘画倾向时，他的父亲只是三心二意地说服他开始创业。 他同意儿子开始接受艺术训练，他的财富通常使这位年轻画家能够在紧急情况下帮助较贫穷的画家朋友。 希思黎（Sisley）画了很多年，却丝毫不依赖自己的工作。 他结婚，生子并过着中产阶级的生活方式。 在这段时间里，雷诺阿创作了他的西西里人肖像画，穿着适合他们社会阶层的昂贵衣服。 实际上，这幅画唯一印象派的东西就是光的处理。 1860年代末，希思黎的父亲病重，家族企业陷入困境，不得不关闭。 希思黎突然面临通过出售他的画来养活自己和家人的必要性。 他与莫奈（Monet）一起住，后来移居到附近的 莱斯·萨布隆 （ Les Sablons） ，那里的风景尤其使他表现出色。

莫奈-领导者和景观大师

克劳德·莫奈的性格在印象派的发展中占有特殊的位置。 在艺术领域，他成为机芯的关注焦点。 也正是他将山水画的非常先进的思想引入了年轻艺术家的圈子。 克劳德·莫奈（Claude Monet）出生于巴黎，但他的青年时代在勒阿弗尔（Le Havre）度过，他的父亲是商人，他在那里提供船只。 港口生活和广阔的海滩给男孩留下了深刻的印象。 他通过 画画 -特别是卡通。 在那些年里，媒体的蓬勃发展非常依赖于所有类型的插图。 即使是阅读能力不强的人也可以理解卡通和插图素描，因此编辑们试图引入尽可能多的图片。 莫奈从诸如此类的杂志上训练自己，由于他的才华，他很快找到了自己的风格。 当出现在木匠的窗户里展览的可能性时，这位年轻人便能够将其画作卖给游客。 然而，更为重要的是，沿海风景的杰出画家尤金·布丁（Eugene Boudin，1824-98年）注意到年轻的莫奈，并认可了年轻人的才华。 他在巴黎工作了很长时间，并且能够协助这位年轻画家在大都市中发展。 莫奈（Monet）带着漫画的销售收益和父亲的钱去巴黎，并开始在 瑞士学院（Academie Suisse）工作 。 不久，他开始与其他年轻的艺术家接触，有一天将其称为印象派画家。 莫奈（Monet）是最了解普流画的小组成员。 在勒阿弗尔，他进行了全面的研究，并由布丹（Boudin）任教。 因此，他能够与其他人分享他的实践知识。 1861年初，莫奈必须开始服兵役并离开他的朋友们。 他自愿去了非洲，不久就病了，不得不返回家乡。 最终，他的家人将他从军队中救了出来，这是国家向富裕公民提供的一种可能性。 1862年，莫奈与布丁和荷兰人再次在勒阿弗尔作画 约翰·巴特霍尔德·琼金德（Johan-Barthold Jongkind） （1819年至1891年）。 琼金德（Jongkind）是一位非常熟练的风景画家，两位年长的画家的才华横溢，从他们聪明的学生流向巴黎年轻的印象派画家圈子，莫奈于1863年初回到此圈子。莫奈不再参加 瑞士学院 。 像他的大多数朋友一样，他搬到了查尔斯·格莱尔（Charles Gleyre）继续他的学业。 很快，Gleyre工作室成为法国印象派的核心。

莫里索特-来自富裕城市背景的女画家

贝特·莫里索（Berthe Morisot） 是唯一属于印象派画家早期核心的女性。 她的艺​​术之路与传统观念相吻合，这些传统观念使一个好家中的女儿可以接受。 她的父亲是雪儿（Cher）县长，她于1841年出生在布尔日（Bourges）。她的青年时期与她的大姐姐一起在里摩日（Limoges）度过。 当她的父亲被叫到巴黎最高的办公室时，一家人搬到了Passy的一所优雅的房子里，女孩们上了一所私立私立学校，那里的音乐和艺术是课程的一部分。 当伯特（Berthe）和她的妹妹表现出某些才能时，母亲自然会提升这种才能。 尽管教他们的画家警告父母，如果他们成为好画家，这将对有魅力的女孩的社会进步产生非常不利的影响，父母不会被推迟。 这些女孩在花园里建有宽敞的工作室，并受到Corot， 亨利·范汀·拉图尔 （1836-1904）和 卡维尼斯港 （1824-98）经常是房子的客人。 伯特（Berthe）很快成为工作强度更高的人，因此受到了很多刺激，并且很早就进入了沙龙。

Bazille-画家，支持者和收藏家

大力推动印象派联盟的艺术家之一是非常有才华的人 弗雷德里克·巴泽（Frederic Bazille） （1841-70），特别亲切，开放和勤奋的人。 他的早逝是他的作品只出现在印象派早期的原因。 Bazille来自蒙彼利埃，他的父母属于领先的社会阶层。 他的父母很喜欢艺术，因此绝对没有反对儿子接受绘画成为画家的训练，尤其是因为他已经表现出一定的才能。 但是，他的父亲坚持要求他学习医学并把美术课作为第二门学科。 Bazille进入Charles Gleyre的工作室，他的医学研究越来越落后。 但是他始终与父母保持着良好的关系。 他富有的父亲尽其所能地支持他，而且在财务状况不太稳定的朋友圈里，巴兹勒经常是好撒玛利亚人。 他给他们钱吃东西，让他们使用他美丽的工作室。 由于他有帮助和同情的天性，总是在朋友之间的艰苦冲突中进行调解和调和，因此他成为艺术家民间的好精神。

他成为了奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）的一个特别好朋友，奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）是一个贫穷家庭的艺术家之一，实际上他不得不挨饿以追随自己的艺术道路。

雷诺阿-阳光画家

奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）于1841年出生在里摩日，是商人的儿子。 他以一种about回的方式来艺术。 首先，他被聘为瓷器画家，然后经历了商业画家的各个阶段，之后终于能够进入Gleyre工作室，并在年底前与Claude Monet和Frederic Bazille一起加入了工作室。 格莱尔（Gleyre）每年春天在春季休假几个星期，在此期间，朋友们去枫丹白露在森林里画画，这种多样性持续了数年。 他们喜欢Chailly或Marlotte，因为Barbizon太忙了。 在马洛特（Marlotte），这里是一些农舍的住所，他们住在安东尼（Auberge de la Mere Anthony），在那里，希思黎首先被房东的女儿娜娜（Nana）吸引，娜娜在雷诺阿的许多画作中都是模特。

对于雷诺阿的进一步艺术发展，与来自巴比松学校的一位成功艺术家的会面经历了如此深远的影响，以至于他长大后仍然向儿子报告了这次会面的故事。 当他在森林里的一片空地上作画时，来自巴黎的几位骚扰他的人。 雷诺阿卷入了一场斗争，突然从一个高大的肢体男子那里得到了帮助，他用木腿和拐杖作为武器，使雷诺阿摆脱了困境。 这个需要帮助的人是Barbizon学校的创始人之一Narcisse Diaz（1807-76）。 他看了雷诺阿的作品，并在接下来的几天里表现出了浓厚的兴趣。 在很短的时间内，他使这位年轻的同事省去了沉重的深色绘画，并向他展示了深色阴影区域中多少微光。

1868年以后，朋友们不再定期去枫丹白露。 对于雷诺阿来说，由于树下的微光已经远远不够了，他想要充分的阳光。 塞纳河两岸成为了未来几年年轻艺术家的首选地区。 只有莫奈在Chailly呆了一段时间。

印象派的日常旅行

从留在国内并在巴黎待几个月以来，这种不断的变化仍然是印象派多年来的基本惯例。 大自然给了他们巨大的绊脚石，但他们需要这座城市来进一步发展自己的事业。 只有马奈（Manet）和德加（Degas）是纯净的城市人，很少参观农村。 在枫丹白露之后， 诺曼底海岸线 成为了最受欢迎的目的地。 毫无疑问，正是莫奈将朋友的注意力吸引到了那里。 莫奈本人主要在 勒阿弗尔 （ Le Havre） 或 圣阿德斯 （ Sainte-Adresse） 度过夏天，这是一个小型海滨度假胜地，姨妈拥有一个庄园，全家在假期期间定期入住。 1864年，莫奈邀请了他的画家同事乔治·巴泽尔（Georges Bazille）。 他们在塞纳河上航行，首先去了勒阿弗尔对面的 翁弗勒尔 。 翁弗勒尔（Honfleur）拥有古老的小巷和凉爽的大西洋微风，对来自法国南部的巴兹勒（Bazille）必将产生巨大影响。 该镇已经被许多艺术家发现：波宁顿（Bonnington），柯罗（Corot）和库尔贝（Courbet）曾在那作画，还有 琼金（Jongkind ）和当然还有住在那里的布丹（Boudin）-他们通常住在 La Ferme Saint-Simean ，这是一座位于山上的旅馆，他们可以品尝到压倒一切的观点。

一年后，雷诺阿（Renoir）和西斯利（Sisley）重复了莫奈（Monet）和巴齐耶（Bazille）前往勒阿弗尔（Le Havre）的旅行，目的地是勒阿弗尔（Le Havre）著名的帆船赛。 对于雷诺阿来说，这次旅行是一次奢侈。 尽管他出门在外，但主要走在周围的乡村。 这次旅行花费的五十法郎对他来说是一笔巨大的投资。 直到1876年，他的财务状况才逐渐改变。 他来自谦卑的血统，早年自然就属于他的朋友，他们都是工人阶级，几乎没有绘画的顾客。 查尔斯·多顿（Charles Deudon）和查普顿夫人（Charpentier）从1876年起就是当时几个最重要的出版商之一的妻子。 她为他提供了进入上层社会阶层的机会。 他通过她认识了银行家保罗·贝拉德​​。 委托贝拉德（Berard）的大女儿拍摄肖像的画作，与这个家庭产生了联系，这名年轻画家的才华和他朴实的魅力立即给他们留下了深刻的印象。 他们在巴黎联排别墅中丰富的生活方式，尤其是在诺曼底Dieppe附近广阔的乡村庄园中，其友好的方式和对事物的热情招待使雷诺阿恢复了活力。 享年38岁，这是他人生中的第一次，他享受着自己的生活，并专注于自己的画作，而没有通常的财务焦虑。

诺曼底另一个吸引印象派关注的地方是 埃特尔塔（Etretat） ，它在莫奈的许多照片中都作为主题出现。 埃德加·德加斯（Edgar Degas）也在那里度过了一段时间，因为住在那儿的人们特别感兴趣。 但是，他的工作仅限于在景观中反复绘制草图，他需要工作室的封闭空间来绘画。 他的艺术清楚地融合了想象力和观念，他所看到的事物只有在经过彻底过滤后才能进入他的作品。 德加（Degas）讨厌在风景中工作的画家，并且经常贬低那些喜欢公开进行绘画的亲密行为的人。 他的观点是，绘画从记忆中释放出来的艺术家摆脱了自然的暴政。 对于他来说，保持这种态度很容易，因为他对印象派绘画最重要的短暂元素-光线和空气完全不感兴趣。

1870年的战争使莫奈和毕沙罗前往 英国， 以避免被征召服兵役。 对于两位艺术家来说，他们在那里的停留都异常重要。 除其他外，他们对特纳的作品进行了精确的研究。 伦敦也打开了一些与艺术品经销商联系的大门。 1871年，莫奈回到勒阿弗尔。 1873年，他在这里画出了海上日出，其名称为“ 印象：日出 ”，此后便为其艺术家群起了名字。 绘画中是勒阿弗尔港口的船只轮廓，在雾中几乎无法辨认，这是当代品味的不重要之处，尽管该主题是威廉·特纳在将近五十年前绘制的。 莫奈和毕沙罗在伦敦非常欣赏那幅画。

第一收藏家

在普法战争期间，年轻的 保罗·杜兰德·鲁尔 （ Paul Durand-Ruel ，1831-1922年）移居伦敦，在那里他认识了莫奈和毕沙罗，并从那里购买了第一批画作。 战后，他在巴黎定居后，一直保持联系并成为最早的人之一 艺术收藏家 印象派画家，经常担任朋友和赞助人。

塞纳河是印象派画家最喜欢的目的地，河周围多姿多彩的风景成为大量绘画的主题。 La Grenouillere 因其风景而广受欢迎，也因为去那里的女孩和船夫而闻名。在附近的 Fournaise餐厅 ，雷诺阿（Renoir）画了他的 划桨手早餐 ，我们在 那儿 找到了艾琳（Aline），他后来成为了他的妻子，和一只小狗一起玩，并且穿着运动衫，年轻的工程师和画家 古斯塔夫· 卡耶伯特（ Gustave Caillebotte） （1848年至1894年）。 Caillebotte从Monet中学到了很多东西（在长途旅行中，他们两人画了几次画，并且有几幅画有惊人的相似性），但是他作为一名财务上稳定的收藏家而声名狼藉。当莫奈和雷诺阿陷入严重的财务困境时，他们在Caillebotte的帮助下摆脱了最糟糕的困境。他是雷诺阿（Renoir’s）的终身朋友，死后任命他为遗产执行人。雷诺阿本人身患重病，留下了印象派杰作的独特收藏，并证明他应该说服卢浮宫接受该收藏。雷诺阿只有不懈的努力，才成功说服博物馆继承了遗产。

维克多·乔奎特 （ Victor Chocquet） 是印象派的另一个重要人物。他不是画家，而是海关官员。但是，他崇尚印象派绘画，并动用了他从小薪水中可以节省下来的所有钱，从印象派朋友那里购买图片。 1875年，印象派画家在 Hotel Drouot 举办了第一次绘画拍卖会 。但是，这并不成功。采购极为有限，一些公众对出售的画感到愤怒。事情发生了，警察不得不介入以进行拍卖并防止滥用行为。在所有代表的艺术家中，只有伯特·莫里索特（Berthe Morisot）或多或少会感到满意，而特别依赖于销售的雷诺阿（Renoir）只卖了几幅画，而且价格很惨。维克多·乔奎特（Victor Chocquet）在这次拍卖会上从印象派圈子购买了他的第一张照片，并委托雷诺阿（Renoir）为他的妻子画肖像。结果是Chocquet成为了雷诺阿，皮萨罗和塞尚的真正朋友之一。他的经济能力有限，但他只因为对艺术的热爱而充满热情地收藏了画作，却没有任何金融投机的想法。Chocquet和Cezanne之间有着特殊的友谊纽带，因为这位难以接近的保守画家发现了与这位非常像他的朋友的直白的机密关系。

有关更多支持者，请参阅： 印象派赞助商和收藏家 。

印象派分手

到1880年代，在巴黎举办了一系列成功的展览之后，印象派运动开始分裂。

一些成员，如莫奈（Monet）之类的纯粹主义者，宁愿几乎只专注于光的研究。 其他人，例如毕沙罗（Pissarro）和西斯利（Sisley）继续绘画普林空中风景，但没有莫奈的意识形态狂热。 雷诺阿旅行并专注于具象作品-自然和工作室。 在对赛马绘画产生兴趣之后，Degas决定从事流派研究和其他工作室工作。 塞尚离开巴黎，定居在普罗旺斯地区艾克斯，专注于探索自然形态的探索-这项工作取得了辉煌的成功，启发了毕加索和布拉克发展了早期的立体派绘画风格。

后期印象派：新印象派，后印象派

后印象派 ，是在1880年代和1890年代印象派之后的一般风格的名称，它涉及下一代画家，他们对自然（或莫奈）的创作较少满意，而是更喜欢尝试色彩（例如。 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） 1869-1954， 保罗·高更 1848-1903和 Fauvists ），色彩理论（例如， 新印象派 ，悲惨的短暂 乔治·苏拉特 1859-91），以及日常场景（例如 图卢兹 – 劳特累克 1864-1901，玛丽·卡萨特（Mary Cassatt），1844-1926和 爱德华·维拉德 1868-1940），或带有表现形式（例如 梵高 1853年至1890年）。 后印象派绘画 包括一系列风格迥异的样式，它们唯一的共同点是不满于模仿自然。

印象派对西方艺术的影响

印象派可能是最受喜爱的，也是唯一可以识别的风格。 西方艺术史 。 虽然没有 像某些人 那样 公开 革命 现代艺术运动 例如立体派，反艺术Dada或超现实主义，印象派绘画对 现代艺术 是巨大的。 它为艺术家如何“锯”和描绘自然树立了全新的标准-影响了几代画家，包括法国Grez-Sur-Loing，Pont-Aven和Concarneau以及远处的众多艺术公社 海德堡学校 （c.1886-1900）的 澳大利亚印象派 由英国出生的人领导 汤姆·罗伯茨 （1856-1931）和 亚瑟·史翠顿 （1867年至1943年）。

在美国，巴比松自然主义和19世纪学术现实主义的传统尤为强大， 美国印象派 直到1893年才开始兴起。在那之前，这种风格是由社会肖像画家约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent，1856-1925年）等先进画家所开创的。 -看他的杰作 爱德华·达利·博伊特的女儿 和 埃尔贾莱奥 （1882年，伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆，波士顿）-玛丽·卡萨特（1845-1926）， 威廉·梅里特·蔡斯 （1849年至1916年）， 西奥多·罗宾逊 （1852年至1896年）， J.奥尔登·威尔 （1852-1919）， 约翰·特瓦特曼 （1853-1902），以及 柴尔德哈桑 （1859-1935）。

最终，印象派通过打破绘画中关于自然主义和现实主义的所有规则，为印象派的现代主义风格铺平了道路。 表现主义 乃至 立体主义 。 今天，它继续对绘画产生重大影响。

法国著名印象派绘画

也可以看看： 最佳印象派绘画 。

卡米尔·毕沙罗 （ Camille Pissarro） （1830-1903）
福克斯希尔： 伦敦 上诺伍德 （1870）国家美术馆。
红色屋顶 （1877年）奥赛博物馆。
蒙马特林荫大道绘画 （1897）各种博物馆。

爱德华·马奈 （1832-83）
Berthe Morisot肖像与紫罗兰花束 （1872年）奥赛博物馆。
道路维护者，伯恩街 （1878）私人收藏。
Folies-Bergere的酒吧 （1882）伦敦考特古德画廊。

埃德加·德加 （ Edgar Degas） （1834-1917）
芭蕾舞班 （1871-4）奥赛博物馆。
苦艾酒 （1876年）奥赛博物馆。
Prima Ballerina （1876-77）奥赛博物馆。
妇女熨烫 （洗衣房）（1884）奥赛博物馆。
女人梳理她的头发 （1887-90）奥赛博物馆。

保罗·塞尚 （1839-1906）
现代奥林匹亚 （1872-3）奥赛博物馆。
吊人之家 （1873）奥赛博物馆。
红背心的男孩 （1889-90）EG Buhrle Collection，苏黎世。
抽烟斗的男人 （1890-2）圣彼得堡冬宫博物馆。
咖啡壶的女人 （1890-5）奥赛博物馆，巴黎。
纸牌玩家 （1892-6）奥赛博物馆等。
年轻的意大利女子，靠在她的手肘 （1900）保罗·盖蒂博物馆。
圣维克多山画 （1882-1906）各种博物馆。

克劳德·莫奈 （1840-1926）
La Grenouillere （1869年）纽约大都会艺术博物馆。
印象：日出 （1873年），巴黎Marmottan-Monet博物馆。
干草堆/谷物堆画 （1890-91）。
鲁昂大教堂的画 （1892-1895）各种博物馆。
睡莲（若虫） （1897-1926）各种博物馆。
睡莲池：绿色和谐 （1899年）奥赛博物馆。

尚 ·弗雷德里克· 巴泽（ Jean-Frederic Bazille） （1841-70）
巴兹尔工作室 （艺术家工作室） （1870年），奥赛博物馆。

Berthe Morisot （1841-95）
摇篮 （1874年）奥赛博物馆。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 （1841-1919）
The Box at the Opera （La Loge）（1874）伦敦考特奥尔德学院。
在Le Moulin de la Galette跳舞 （1876年）奥赛博物馆。
秋千 （1876年）奥赛博物馆。
阳光下的裸体 （1876）奥赛博物馆。
穿过高高的草丛的路径 （1877年）奥赛博物馆。
划船晚宴 （1880-1）菲利普斯收藏，华盛顿特区。

古斯塔夫·卡耶博特 （1848-94）
地板刮板 （刨床）（1875年）奥赛博物馆。
巴黎街，雨天 （1877）芝加哥艺术学院。

保罗高更 （1848-1903）
雪，Rue Carcel （1883年）Ny Carlsberg Glyptotek，哥本哈根。

乔治·修拉 （1859-1891）
《男人画他的船》 （1883年），伦敦考陶尔德艺术学院。

Edouard Vuillard （1868-1940） 戴着 大帽子的
模特 （1890）私人收藏。
在花园 （1894-5）中，莫斯科普希金造型艺术博物馆。

COLLECTIONS
注意：尽管法国印象派和后印象派的作品在所有作品中都能看到 最好的艺术博物馆 ，最大的单笔交易是在巴黎 巴黎奥赛博物馆 ，以及在 Orangerie 和 Marmottan 博物馆中。 在巴黎以外，印象派艺术的一些最佳收藏是国家美术馆和菲利普斯收藏（均为华盛顿特区），宾夕法尼亚州的巴恩斯基金会，波士顿美术博物馆，纽约大都会艺术博物馆，普希金的那些莫斯科美术博物馆和伦敦国家美术馆。

英国印象派

法国印象派艺术理论于1863年由 詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒 （ James McNeil Whistler ，1834-1903年）移居伦敦，并于1863 年引入英国 。 他的学生 沃尔特·西克特 （1860-1942）创立了英国印象派运动，称为 卡姆登镇集团 ，其成员包括：Walter Bayes（1869-1956），Robert Bevan（1865-1925），Malcolm Drummond（1880-1945），Harold Gilman（1876-1919），Charles Ginner（1878-1952），Spencer Gore（1878- 1914年）（总统），JD Innes（1887-1914年），Augustus John（1878-1961年），Henry Lamb（1883-1960年），Percy Wyndham Lewis（1882-1957年），JB Manson（1879-1945年）（秘书）， Lucien Pissarro（1863-1944），William Ratcliffe（1870-1955），Walter Sickert和John Dolman Turner（1873-1938）和Maxwell Gordon Lightfoot（1886-1911）在辞职和自杀后被邓肯·格兰特（Duncan Grant）取代（1885年至1978年）。涂在英国印象派作品的例子包括： 女孩运行 ， Walberswick码头 （1888年至1894年），由 菲利普·威尔逊转向 ，以及 距离Piazzetta 和 沃尔特·理查德·西格特 （ Walter Richard Sickert ） ，威尼斯老钟楼 （约1901年） 。

赞助人，经销商和收藏家

19世纪的大多数艺术家完全依靠私人收藏家和商人来维持生计。 从1890年代后期开始，随着美国收藏家的到来，印象派绘画市场相对活跃。 然而，在早期的几十年中，印象派受到相对较少的了解，印象派得到了画家/收藏家弗雷德里克·巴齐勒（Frederic Bazille（1841-1870））和画家的支持。 古斯塔夫·卡耶博特 （1848-94），以及以下顾客：

Victor Chocquet （1821-91）
专职海关官员和兼职艺术品收藏家，他于1875年在Hotel Drouot拍卖会上首次遇到印象派画家。最终购买了60多幅画布，包括12个Monets，14个雷诺阿和35个塞尚。
保罗·加歇 （ Paul Gachet ） 博士 （1828-1909）
是法国画家和版画家的赞助人，他经常在马奈特（Manet）经常光顾的咖啡馆里用餐，并经常接受医疗治疗以换取图片。像沃尔拉德（Vollard）一样，他也被油画长生不老-梵高（Van Gogh）在他的精神病发作的最后几个月里接受治疗，他画了两幅肖像，其中一张在1990年以8250万美元的价格售出
。Paul Durand-Ruel （1831-1922）
法国著名艺术品交易商，他收集了古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）和其他巴比松（Barbizon）艺术家的风景，然后收集了很多没有出售的印象派杰作。只有通过及时出现美国买家才能从破产中解救出来。死了一个有钱人。
谢尔盖·舒金 （ Sergei Shchukin ，1854-1936年）
是俄国印象派艺术的伟大赞助者之一，收集了保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839-1906年），克劳德·莫奈（Claude Monet，1840-1926年）和皮埃尔·奥古斯特（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919年）等人的作品。
安布鲁瓦斯·沃拉德 （1867-1938）
一位进取的艺术品商人，于1895年买下并展出了许多鲜为人知的塞尚作品。随后，他与高更（当时在大溪地）签订了一笔有利可图的交易。1901年，他在巴黎为一位名不见经传的西班牙画家毕加索（Picasso）举办了首场个人展览。后者在他的立体主义杰作《安布鲁瓦斯·沃拉德肖像》中使他永垂不朽。
伊万·莫罗佐夫 （ Ivan Morozov ，1871-1921年）是
俄罗斯印象派和后印象派艺术的赞助人。塞尚，波纳尔，莫奈，希思黎，毕沙罗和雷诺阿收集的作品。
Albert C Barnes博士 （1872年至1951年）
巴恩斯是药物的发明者和制造者，可以说是美国最伟大的现代艺术收藏家，专门研究印象派和后印象派绘画。他是雷诺阿，塞尚和德加的狂热收藏家。
塞缪尔·考 陶 尔德 （ Samuel Courtauld ，1876-1947年）是
英国实业家和艺术收藏家，最著名的作品是1932年考陶尔德艺术学院的创始人，他捐赠了他令人印象深刻的艺术收藏品，其中包括印象派时代最伟大的杰作。