尚·巴蒂斯特·格鲁兹（Jean-Baptiste Greuze）：十八世纪的法国画家 自动翻译

传

Jean-Baptiste Greuze跻身最受欢迎 老大师 在革命前的法国。 最爱他的道德观 体裁绘画 后来他的杰出 肖像艺术 在本世纪末，他的艺术风格被 新古典绘画 他死于贫困。 然而，他的主要志向是为他赢得认可 历史绘画 -1769年，法国学院拒绝了他提交的《 皇帝塞普蒂米乌斯·塞弗勒斯谴责卡拉卡拉皇帝》 （1769年，卢浮宫，巴黎），这一任务得到了有效的遏制。尽管如此，《 百科全书》 （1751-72年）的编辑丹尼斯·狄德罗（1713-84）将格鲁兹描述为代表“最高理想” 法国画 的一天。 当然，他日常的场景以其高尚的道德叙事与 最伟大的风格绘画 在18世纪，并将他与 让·查丁 （1699-1779）和 勒纳恩兄弟 （1600年至1677年）。 他的肖像画也结合了 洛可可艺术 有一些洞察力 伦勃朗 。 他最好的作品是卢浮宫（巴黎），华莱士收藏（伦敦），蒙彼利埃的法布尔博物馆和图尔努斯的格鲁兹博物馆。 维也纳阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina）和大英博物馆（British Museum）中有许多他的素描作品。

早期生活与培训

他出生于勃艮第的图尔努斯，他了解到 画画 来自里昂（Lyonnais）画家查尔斯·格兰顿（Charles Grandon，1691-1762年），后来他随行到巴黎学习。 人物画 在皇家学院的学校 洛可可式艺术家 查尔斯·约瑟夫·纳托尔（1700-77）。 由于技能和好运的结合，格鲁兹迅速创作了自己的第一本重要流派画作“一位父亲向孩子们解释圣经”（1755年）（《 家族的 解释》）。 这项工作立即被推荐给 法国学院 由著名的肖像和历史画家路易斯·德·西尔维斯特（Louis de Silvestre，1675-1760年）创作，他的肖像广受格鲁兹（Greuze）的同时绘画，因此格鲁兹（Greuze）被选为该学院的准会员。 他的另一种流派画作“失明的人被骗”（1755年）也被展出。 巴黎沙龙 1755年。30岁的格鲁兹（Greuze）现在是个人造人，他的艺术被誉为基督教美德的胜利，胜过宫廷最爱的不道德和异想天开的画作 弗朗索瓦·布歇 （1703-1770）。 [注意：有关这种不道德的洛可可式图像的另一个示例，请参见： 前往Cythera朝圣 ，由 让·安托万·沃托 （1684年至1721年）。 评论家对他的照片的道德内涵特别热心，尽管他们也带有淡淡的淡淡色彩，逐渐变成更加明显的性感，这是格鲁兹作品的特征：例如，参见“破碎的水罐/投手”（1771年） ，罗浮宫）。 他的工作表明他是一位细心的观察者，也是对他的崇拜者。 荷兰写实风格绘画 -与他分享了他对主题的精妙理解。

事业

就像他那个时代的许多艺术家-以及经历过 盛大之旅 -Greuze认为有必要去意大利进行自我教育。 因此，在1755年晚些时候，他与著名的考古学家，大议会成员阿贝·古格诺（Abbe Gougenot）一起前往那不勒斯和罗马，在那里度过了大约一年的时间。 他在意大利的旅行使他对风景如画的味道产生了兴趣。 但是，他似乎对古典文物的时尚并没有动摇（即将出版的Giovanni Battista Piranesi的专着“罗马文物” [1748]（1720-78年））或浪漫前的热情对休伯特·罗伯特（ 1733-1808年），用于意大利的遗址和景观。 他的 绘画 相反，对于17世纪作品中发现的脸型仍然值得关注 博洛涅塞学校 ，他还介绍了一种新模式-“少女在死鸟上哭泣”（卢浮宫，1759年），其模棱两可引起了公众的想象。 其他使观众产生新生活感觉的作品包括“假脱机者”（ Devideuse ）（1756年）和“沉睡的编织者”（ Tricoteuse ）（1759年，亨廷顿图书馆）。 也正是在这个时候，他画了他最持久的杰作之一-“吉他手”（1757年，华沙国家博物馆）。

在1761年沙龙（卢浮宫）上展出的“乡村订婚”一书中，格鲁兹开创了新的领域，创造了具有历史背景的流派场景-融合在一起，使他能够更加充分地表达自己臣民的感觉。 这幅画获得了巨大的成功，随后他创作了《由他的孩子们照顾的瘫痪者》（1763年，冬宫）和《心爱的母亲》（1767年，侯爵夫人的收藏）。 在此期间，格鲁兹作品的轶事品质让人联想到 扬·斯汀 （1626-79），同时针对狄德罗提倡的“伟大思想”。

las，1769年，格鲁兹（Greuze）的历史画作“皇帝Septimius Severus责备卡拉卡拉（1767-9，卢浮宫，巴黎）”（当选为卢浮宫的正式成员）提交给奥斯卡学院时，遭到了重大的公众尴尬-感到非常不高兴接收。 他满怀信心地期望这将使他成为一名历史画家，成为第一流的会员，但相反，他只是以流派画家的身份获得了。 格鲁兹（Greuze）迄今的成就在某种程度上被宠坏了，他不能因为这种屈辱归咎于学院，而这种屈辱归因于他对同伴的嫉妒。 也许是为了应对这种挫折，他照片中的色彩变得更暗，手势更加端庄，态度和表情（尽管这部戏很卑鄙）带有新的张力。

他的情感和戏剧风格的画作继续获得巨大成功，这在一定程度上要归功于他利用新闻界宣传他的作品的方式。 此外，他在俄罗斯帝国宫廷中的地位特别高，他有许多模仿者，例如Michel Honore Bounieu（1740–1814），Etienne Aubry（1746–1781），Louis-Marc-Antoine Bilcoq（1755-1838）和乔治·梅尔基奥·克劳斯（Georg Melchior Kraus，1737-1806年）。 在他的流派画作中，让·查丁（Jean Chardin）和 威廉·霍加斯 （1697-1764）-尽管没有后者的讽刺意味-在1780年左右开始失宠，他转向肖像画，在这种媒介中，他也获得了相当大的成功。 从他的职业生涯开始（罗浮宫的“自画像”）起，他就表现出与巴洛克大师一样多的技巧 乔治·德拉图尔 （1593-1652），但对 现实主义 这让人联想到查尔丁和伦勃朗。 在冬宫和卢浮宫令人赞叹的素描集中，也可以找到表现出他最好的肖像的坦率。

声誉

被誉为法国的 最佳流派画家 在18世纪第三季度，Greuze也成为了其中之一。 最佳肖像画家 晚年在巴黎。 尽管他的风格可能有些人为设计，但他是一位出色的大师。 他的肖像有时是崇高的-例如，他的“索菲·阿诺德肖像”（1773年，华莱士收藏）和“一个陌生女人的肖像”（蒙特利尔·范·霍恩收藏，蒙特利尔）和“白帽子”（1780年，博物馆收藏）波士顿美术学院（Fine Arts，Boston）是法国画派有史以来最美丽的女性肖像画之一，而他的艺术作品则彰显了法国资产阶级的艺术和道德理想。 比较Jean-Honore Fragonard的爱情和诱惑绘画，例如 秋千（Fragonard） （1767年，伦敦华莱士收藏馆）。

另请参阅洛可可式的肖像画 伊丽莎白·维吉·勒布朗 （1755-1842），法国皇后玛丽·安托瓦内特（Marie-Antoinette）的18世纪宫廷肖像画家，以及 当归·考夫曼（Angelica Kauffmann） （1741-1807）是洛​​可可式的肖像画家和新古典主义历史画家。

Jean-Baptiste Greuze的肖像画和体裁画可以在几个 最好的艺术博物馆 世界各地。