凡尔赛宫：历史，建筑，室内设计

介绍

凡尔赛宫（建于1624-98年），是法国的宏伟典范 巴洛克式建筑 ，是法国最著名的皇家城堡。 凡尔赛宫的巨大规模体现了“以分区创造”的建筑主题-一系列简单的重复，以大窗户的重复为节奏，以韵律为标志-体现了凡尔赛的基本价值 巴洛克艺术 内部以及整个建筑物的焦点就是国王的床。 镜厅（ Galerie des Glaces ）是其著名的建筑设计之一，它是世界上最著名的房间之一。 宫殿位于巴黎西南约20公里处，地势广阔，宫殿及其装饰物激发了室内的小型复兴 设计 ， 以及 装饰艺术 ，在17和18世纪。 确实， 法国装饰艺术 在1640-1792年间-尤其是 法国家具 -是法国国王路易·奎托兹（XIV），路易·昆兹（XV）和路易·塞泽（XVI）的代名词，并以其命名。 为凡尔赛宫做出贡献的众多法国设计师和工匠 建筑 ，陈设和 艺术品 ，包括Louis Le Vau，Jules Hardouin Mansart，Andre le Notre，Charles Le Brun，长者Jean Berain，Andre-Charles Boulle，Charles Cressent，Jean-Baptiste Oudry，Francois Lemoyne和Juste-Aurele Meissonnier等。 从1682年到1789年法国大革命开始，凡尔赛宫容纳国王和整个法国皇家宫廷，共有大约3, 000名居民，这在总体上象征着 安西政权 的专制和decade 废 ，以及特别是法国君主制。 皇家城堡本身并不是唯一的建筑群，其中还包括五个教堂，以及大特里亚农（1687-88），法兰西亭（1749）和小特里亚农（1762-8）以及800个公顷的花园，以经典的法国花园风格进行美化。

历史

1624年-跟随弗朗西斯一世（1515-147年在位）的脚步，将中世纪的狩猎小屋改建为宏伟的城堡， 枫丹白露学校 在此过程中-路易十三国王（1610-143年在位）下令在凡尔赛村附近的土地上建造狩猎小屋。 它采用了由Philibert Le Roy设计的小结构形式，由石头和红砖制成。 1632年进行了第一次扩建，但是直到路易十四统治时期，这座小屋才被改造成世界上最大的宫殿之一。

首先（c.1661）， 巴洛克式的建筑师 在首席设计师 Louis Le Vau （1612-70）的指导下，花园设计师 Andre le Notre （1613-1700）和艺术至上的 Charles Le Brun （1619-90）将石头和砖瓦房改建为三层楼的城堡配有令人印象深刻的黑白大理石庭院，以及圆柱和锻铁阳台。 它被赋予了平坦的屋顶和两个新的侧翼，其中包含国王和王后的公寓，被称为大理石法院。

此后，在一系列的四个主要建筑运动中-第一阶段（1664–1668），第二阶段（1669–1672）； 第三阶段（1678–1684）和第四阶段（1699–1710）-在建筑师的监督下，城堡被包围在一个新的更大的宫殿建筑群中 朱尔斯·哈杜因·曼萨特 （1646-1708）是著名皇家建筑师弗朗索瓦·曼萨尔（Francois Mansart）（1598-1666）的侄子，是广泛使用的“斜屋顶”的发明者。 扩建是为了使路易十四决定在凡尔赛重新安置整个皇室法庭（该法庭于1682年正式成立），以便对其贵族行使更大的控制权，并使政府远离巴黎暴民。 通过将所有政府机构集中在皇宫，并迫使贵族在宫中度过一定的时间，他的目标是建立一个无所不能的绝对君主专制政府。

架构亮点

一个由3000名居民组成的法院，包括国王和王后，王室成员，政府部长，贵族，外交官，公务员等，需要一栋适当的宏伟建筑，并且不遗余力。 确实，新建筑群成为宫殿建筑的最高点。 这座宫殿被800公顷无暇的花园所环绕，并拥有美丽的远景，喷泉和雕像，其中包含几套对称的公寓套房，供国王和王后供公众和私人使用，以及许多其他建筑亮点。

其中包括镜厅（1678-90）-宫殿的中央画廊-包括17个镜面拱门，反射了17个窗户。 总共使用了357面镜子进行装饰。 装饰物-庆祝国王的神化的天花板上的帆布，彩色大理石，镀金青铜-由勒布朗组织，在这项工作中，他可以说已经达到了法国巴洛克风格的表现力的顶峰艺术。

另一个著名的房间是凡尔赛皇家歌剧院，由安格·雅克·加布里埃尔（Ange-Jacques Gabriel）（1698-82）设计，可容纳1200位客人。 它是路易十六风格的最早表达之一。 其他重要的接待室包括：赫拉克勒斯，黛安，火星，水星，阿波罗，木星，土星和金星的沙龙，均以罗马诸神和女神的名字命名。 房间装饰有 壁画 ，其中大部分是勒布朗（Le Brun），他深受意大利建筑传统的影响 巴洛克绘画 ，例如 quadratura 的幻觉 Pietro da Cortona （1596-1669）在 皮蒂宫 在佛罗伦萨。

路易十五和路易十六都发起了更多的建筑工程以及对花园的改造，但是没有发生重大变化。

室内设计及装修

凡尔赛宫的室内设计和装饰在其范围，质量和费用方面均具有传奇色彩。 它以最精美的家具和陈设为特色 陶艺 包括Sevres瓷器，以及 挂毯艺术 和小规模 青铜雕塑 。 最初的沙龙和镜厅甚至 摆放着大量 的银制餐具， 鱼鹰 和其他家具，不过后来融化了，以资助进一步的军事行动。 毫不奇怪，路易十四的天文支出刺激了法语的巨大发展 工艺 和专家 应用艺术 ，直接导致了 洛可可艺术 （由法国主导），并在 法国画 雕塑为巴黎成为世界艺术之都铺平了道路。

花园

皇宫与其公园的密切关系具有根本的重要性，因为与皇宫本身一样，公园的建造完全是为了满足国王的礼仪和庆典要求。 该公园是专为法院娱乐而设计的，它以庆典和建筑之间，短暂和永久之间的紧密关系为基础，构成无尽庆祝活动的自然和理想背景。 从最初的概念来看，宫殿被视为城市体系和景观改造的中心。

这样的 美学 以及“法国”花园的发明者安德烈·勒·诺特（Andre Le Notre）的目标，他于1662年在凡尔赛开始工作。尽管它保持了意大利传统的对称性，但凡尔赛公园还是有一条通向地平线的轴向通道网络。 这些路径受到古怪的地点，凉亭，树木建筑，突然出现在前方的更广阔区域，楼梯，露台，池塘和纪念性喷泉的影响，从而扩大了对空间的视觉感知并增添了奇观。 凡尔赛宫的花园包含几种不同类型的 雕像 ，包括雕塑家的作品，例如： 弗朗索瓦·吉拉登 （ 阿波罗 （ Thepol）提提斯（Thetis ） 的仙女 （ Nymphs of Thetis ） 让·巴蒂斯特·图比（ 阿波罗喷泉 ）； 安托万·考耶索克斯（Antoine Coysevox） （路易十四和勒布朗的肖像）； 加斯帕德·马西（Gaspard Marsy）（酒神之泉或“秋天的小岛”）； 其中。

凡尔赛宫的创建不仅仅是为了作为避难所和娱乐场所：其创新的空间组织还象征着国家的新秩序。 公园的布局及其标志性主题诠释了世界皇家秩序的象征意义。 凡尔赛宫继续影响 18世纪末的建筑 甚至更进一步，尽管它首先必须经受住法国大革命的破坏。

凡尔赛时代

在所有艺术中，路易十四的时代都以辉煌和辉煌为标志。 国家组织艺术是为了通过路易，太阳王的形象以及其私人和公共建筑的装饰来增加法国的荣耀。 虽然如此严密控制 艺术 通常会导致陈旧，十七世纪下半叶的法国官方艺术的特征是至高无上和自信。

自从1494年查理八世入侵意大利以来，法国就一直希望模仿 意大利文艺复兴 在整个16世纪，意大利人的影响力是巨大的。 例如，枫丹白露宫由意大利人装饰，例如 弗朗切斯科·普里米蒂乔（Francesco Primaticcio） （1504年至1570年）， 罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino） （1494-1540）和 本韦努托·切利尼 （1500-71）从1530年开始，意大利建筑师提供的设计极大地影响了本地建筑师。 从1560年左右开始，法国逐渐建立了自己的建筑师学校，但是直到十七世纪，外国画家在绘画和雕塑方面一直被使用。 法国艺术家倾向于去意大利接受培训，一些艺术家选择在整个职业生涯中留在意大利，包括 克劳德·洛兰 （1600-82）和 尼古拉斯·普桑 （1594-1665），现在被认为是该时代最伟大的法国艺术家。

1627年，画家西蒙·沃埃（Simon Vouet，1590-1649年）从意大利回到法国，带来了意大利巴洛克风格的简化且不太奢华的版本。 他培训了下一代艺术家，包括Eustache LeSueur（1616-55）和Charles LeBrun（1619-90）。 勒布朗成为路易十四时期官方艺术的虚拟独裁者，他的作品反映了宫廷生活的富丽堂皇和形式化。 普桑的成功较少。 他在1640-42年间访问巴黎为王室工作是一次不愉快的事情，因为他朴素而周到的小幅画作无法与巴洛克风格相媲美。

到那时普桑已经转向基督教和古典学科，他以清晰，简单的构图探索了人类情感的本质。 他的信念是 绘画 应该旨在揭示有关生命和人类的普遍真理。 在他的风格和哲学观点上，可以将该艺术家与该时期的两位悲剧剧作家皮埃尔·科尼耶（1606-84）和让·拉辛（1639-99）进行比较。

太阳王下的艺术

1643年，路易十四在四岁时即位。 他的首席部长起初是马萨林（Mazarin），但在1661年去世时，路易（Louis）亲自接管了该国的政府。 路易是绝对君主的最高典范：他对自己太阳神权威的信念体现在他的太阳徽记上，凡尔赛宫的宫殿装饰处处可见。 他的统治时期见证了法国在欧洲的杰出地位。 路易以严格的形式和仪式主持了法院，反映了其政治力量和艺术精巧。

路易（Louis）保留了一些强大的部长，其中包括负责组织艺术的科尔伯特（Colbert）。 在此期间，法国得天独厚的建筑，音乐，铭文和舞蹈学院。 成立于1648年的绘画与雕塑学院（Academy of Painting and Sculpture）于1661年由科尔伯特（Colbert）掌管：他增强了权力，并使其更加独树一帜。 该学院的想法是意大利的，并从中世纪的行会体系接手，其学徒时期导致了“杰作”的产生，此后学徒成为正式成员。 科尔伯特建立了类似的系统。 美术师被教导为“官方”风格。 如果他们按照自己的工作去做，无论是画家，雕刻家，珠宝商还是木匠，都将被国家雇用。

路易十四时代的“批准”绘画风格是意大利巴洛克风格的修改版本。 建筑在设计方案重建工作中也看到了相同的影响。 卢浮宫 ，法国国王的巴黎所在地。 从1546年到1674年，由勒布朗（LeBrun），勒沃（LeVau）和佩罗（Perrault）等设计师组成的建筑将建筑从中世纪城堡转变为现代宫殿的过程很缓慢。 科尔伯特（Colbert）担任建筑总监一职时，邀请了法国主要建筑师为东线计划。 那些提交的申请被以各种理由拒绝，最后，从大 贝尼尼 （1598-1680），意大利巴洛克式的大师。

总体而言，贝尼尼（Bernini）提交了三个设计，每个设计都被认为与建筑物的其余部分不符。 贝尔尼尼（Bernini）到巴黎访问时，他对法国艺术家和建筑师对作品的低调激起了愤怒，从而导致他的第三个也是最后一个设计被拒绝-并充分体现了意大利巴洛克风格。 竖起的东线仍然应归功于他的计划，既受节制又喜庆，但与贝尔尼尼的所有设计一样，它是对建筑早期部分的补充，而不是轻描淡写。

凡尔赛宫-辉煌的象征

同一团队的成员受雇于该时代最雄心勃勃的建筑计划-凡尔赛宫的改建。 凡尔赛宫始于规模不大的狩猎小屋，是国王的私人庇护所，但在1661年被转世为宫殿，以容纳整个法国宫廷。 它的第一位建筑师是路易斯·勒沃（Louis LeVau，1612-70年），他除了与卢浮宫合作外，还为路易的财政部长富凯（Vouquet）设计了沃克斯·勒·维孔特（Vaux-le Vicomte）这座伟大的城堡。 勒布朗担任装潢设计师，勒诺特（LeNotre），花园设计师，也曾在城堡里工作。 1661年，福格因挪用公款被判入狱时，整个团队都被重新安置在凡尔赛。

如今，我们只能通过印刷品欣赏勒沃对凡尔赛宫的改造，因为他的作品（从1678年起被朱尔斯·哈杜因·曼萨特（Jules-Hardouin Mansart）销毁了，他受命将建筑物的花园前扩展到402米（1, 319英尺） 。 在这样的规模上，宏伟的人趋于单调。

曼萨尔对宫殿内部最著名的贡献是镜厅（1678-84）。 镜子是一种昂贵的商品，曾经泛滥成灾，散布着绿色大理石。 镀金的奖杯坐在装饰华丽的檐口上（沿着墙的顶部突出的装饰线条），拱形的天花板上装饰有勒布朗的画作。 在公园里，人们可以看到同样规模，色彩，丰富度以及使用昂贵材料的相同品质，在这里，LeNotre得到了承包商和劳动者大军的协助。 水和喷泉（具有复杂的泵送机制），辐射通道和 花坛 （ 花坛的 装饰图案）都是秩序和形式的总效果中的重要特征。

在整个方案的计划中，宫殿的权威似乎向外辐射以控制其周围环境。 法国利用该计划所揭示的巴洛克计划原则，发现了一种表达欧洲至高无上的方式。

提供与凡尔赛宫等宫殿中建造的房间一样多的宽敞房间，要求对装饰艺术进行明确的组织。 同样，是科尔伯特提供了答案。 1667年，他在戈贝林创建了Crown家具厂，就在三年前，他将博韦的工厂授予皇家挂毯厂称号。 Gobelin家族企业成立于200年前，于1662年由Colbert接管了王室，后者宣布今后的艺术将为国王服务。

Gobelins的工厂由Charles LeBrun担任艺术总监，旨在为“..画家，高翘度织锦的主编织者，创始人，雕刻师，切石机，橡木和其他木材的细木工，染料，以及其他各种手工艺的熟练工人。”

在此期间生产的家具很重（尽管很少像国王研究所用的那套纯银那样沉重-很快熔化以帮助军事开支）。 镶嵌（各种彩色木材的镶嵌作品）和镀金青铜的实用装饰品尤为珍贵。 经常使用曲线和卷轴，寓言和古董图案。 墙壁上通常挂有挂毯，挂毯的制作时间比类似尺寸的绘画要长得多，并且可能会因金线和银线而丰富。 在Aubusson或Savonnerie编织的地毯将装饰宫殿的地板。

这种宏伟的风格无法幸免于法国命运的衰落或1715年太阳王的逝世。这个时代的盛况是18世纪的轻快和柔和的喜乐继任的。 在建筑和装饰艺术（如绘画和雕塑）中，被称为洛可可（Rococo）的新风格将统治直到本世纪中叶以后受到新古典主义美学的挑战。

法国大革命及以后

在此期间，大量法国艺术品和 艺术品 被洗劫和亵渎，凡尔赛宫遭受了自己的破坏和盗窃。 最终，共和国政府颁布法令，应将其收藏为从君主制没收的珍贵艺术品的仓库，并在故宫建立了一个博物馆，此博物馆随后被关闭，其作品不久后即散失。 直到1892年Pierre de Nolhac被任命为凡尔赛宫的策展人，人们才试图将宫殿恢复到大革命前的状态。 但是，直到1950年代杰拉尔德·范德肯普（Gerald van der Kemp）被任命为首席保护人（1952-80）之前，还没有完成全面的修复和保护工作。 如今，凡尔赛宫已成为国际旅游胜地，并且是 Ancien政权 时期法国文化的重要纪念碑。

首席建筑师和设计师

在许多 法国设计师 为凡尔赛宫做出贡献的主要人物包括路易·勒沃，朱尔斯·哈杜因·曼萨尔和查尔斯·勒布朗。

路易·勒沃（1612-70）

路易十四国王的第一位建筑师和皇家建筑总监， 路易·勒沃 在17世纪法国建筑的演变中发挥了重要作用。 他的培训期间包括一次重要的意大利之旅，包括热那亚和罗马的访问。 在1650年，他开始为法国王室工作，在Vincennes建造国王和王后的凉亭，扩大了St Sulpice教堂，并参与了卢浮宫的建造。 他的主要作品之一是Vaux-le-Vicomte城堡，该城堡是在仅五年（1656-61年）内为财政部长Nicolas Fouquet建造的。 然后，他开始在凡尔赛宫（Versailles）进行工作，在那里他设计了1623年为路易十三（Louis XIII）建造的原始结构的扩大，并与曾在沃克斯（Vaux-le-Vicomte）与他一起工作的勒布伦（Le Brun）和勒诺特（Le Notre）一起工作。 勒沃（Le Vau）负责宫殿的中央核心，院子的两翼， d’honneur ，巴黎的道路汇合，花园的外墙以及扁平化的“意大利式”屋顶的采用，也许是贝尼尼为罗浮宫提出的计划。 此外，他负责最早的重大计划 情调 室内设计中的装饰-出现在Trianon de Porcelaine（1670）中。 Le Vau的选择已经成为了Vaux-le-Vicomte的革命性城堡，这表明了人们对与周围自然环境紧密联系的结构的渴望，例如“法院与花园之间”的概念，例如轴向系统和公园的布置。

朱尔斯·哈杜因·曼萨尔特（1646-1708）

路易十三的著名建筑师弗朗索瓦·曼萨尔（Francois Mansart）的侄子，在法国开始了新的古典时期， 朱尔斯·哈杜因·曼萨尔 （ Jules Hardouin Mansart） 是路易十四的最爱，后者任命他为皇家建筑的负责人。 他曾是叔叔的学生，从他那里得到了外部装饰的清醒和比例的正确性。 他的主要工作是凡尔赛宫，在此他完成了勒沃的设计，对现有的小型结构进行了重新设计，并将宫殿扩建为后来的结构，包括最特别的 Galerie des Glaces ，大特里亚农宫和大皇宫。教堂。 曼萨尔（Mansart）建筑师和城市规划师设计了 旺多姆广场 （ Place Vendome） ，前身是 路易斯· 勒格兰德 广场 （ Place Louis-le-Grand） ，但他最伟大的作品是 荣军院 （ Dome des Invalides） ，这是一座希腊式教堂，其圆顶由与立面相连的圆顶加冕，于是他做了多余的装饰，更喜欢体积和线条的组合。

查尔斯·勒布朗（1619-90）

17世纪的主要艺术家政治家， 查尔斯·勒布伦 是的学生 西蒙·沃特 在1641年获得红衣主教黎塞留（Richelieu）的赞助之前。 法国学院 之后，他监督了Vaux-le-Vicomte和部长Fouquet的装饰品。 福凯（Fouquet）垮台后，勒布朗（Le Brun）的才华得到了路易十四（Louis XIV）财政大臣让·巴蒂斯特·科尔伯特（Jean-Baptiste Colbert）（1619–1683）的认可，他使他成为了法国总统。 戈贝林挂毯 工厂和国王的首席画家。 勒布伦被任命为宫廷的一名创造性的监督者，他直接负责绘画镜厅以及 沙龙·德拉·格雷 和 沙龙· 帕克斯 。

安德烈·勒·诺特（1613-1700）

勒诺特（Le Notre）是第一位伟大的花园建筑师，是所谓的法国花园的创造者，其特点是轴向排列，形成不间断的远景，花园的空间由花草篱笆，水体，运河和喷泉界定。 他最著名的作品是凡尔赛皇家宫殿（始建于1661年），沃克斯勒维康泰（1655-61）公园和尚蒂伊城堡。