洛伦佐·摩纳哥（Lorenzo Monaco）：佛罗伦萨画家，国际哥特式风格 自动翻译

伟大的之一 老大师 哥特式传统的重要人物 文艺复兴前的绘画 约瑟夫·劳伦斯·摩纳哥（Laurence the Monk）（约1300-1400年）生于锡耶纳（Siena），但他一生的职业生涯都在佛罗伦萨度过。 他一定在这里住过很久，直到1390年，在那里他被记录在S. Maria degli Angeli的Camaldolese修道院里，并于次年宣誓就职。 他早年期间的活动 trecento 通过风格上的类比和后来的作品进行了重构。 研究表明，一位艺术家遵循Spinello Aretino的令人振奋，创新的榜样，试图加深并加强过时的过时传统。 乔托 和线性幻想是佛罗伦萨的特色 原始文艺复兴时期的艺术 在14世纪末。 洛伦佐饱受折磨，但受到宗教情感的启发，一开始对选择比喻来源犹豫不决。 在 Nobili Predella （卢浮宫，1387-8）和 S. Gaggio （佛罗伦萨，学院）的 祭坛上 可以看到Agnolo Gaddi的高雅色彩和线条，以及 《花园的痛苦》中 Andrea Orcagna的严重不朽（佛罗伦萨） ，学院）。

制图术

洛伦佐·摩纳哥（Lorenzo Monaco）的控制制图工艺，这是他困扰感官的完美工具，他从与Camaldolese微型画家学校的接触中获得了新的节奏活力，正如他在装饰三幅日期为1394、1395和1396的手稿时所看到的那样（Corali，5、8和1，佛罗伦萨，Laurenziana图书馆）。 随后的作品，包括他仅有的两幅有记录的画作， 蒙特· 奥利维托· 祭坛 画（完成于1410年，尤利兹）和 《圣母加冕典礼》 （1414年，尤利兹），显示出迅速的发展，部分原因是对早期作品的反应。 洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti） 并在一定程度上受到 国际哥特式 样式。 新比喻模式的扭曲的线条和极好的发明自由被谨慎地纳入了 祭坛 （1404年）改建为恩波利大教堂（Empoli Cathedral），后来被两人完全同化 面板画 现在在卢浮宫， 花园中的痛苦者 和 坟墓中的三个玛丽 ，以及 佛罗伦萨天使报喜 剧院（Accadernia）于1410年完成。

戏剧

他的画作越来越富戏剧性，导致形式上的加重，在上述 圣母加冕 礼以及同年的 受难 日（佛罗伦萨，S。Giovannnino dei Cavalieri教堂）达到了高潮。 细长人物的柔和拱形轮廓，鲜明对比的色彩以及光线在织物弯曲褶皱上的任意交互作用具有强烈的精神意义。 除此之外，还尝试着强调面部表情的心理深度。 渐渐地，宗教冥想变成了遐想，直到诸如《 圣奥诺弗里斯 和 巴里的圣尼古拉斯 生平》 （佛罗伦萨，学院）的 场景 或 《三王之行》 （绘画，柏林-达勒姆）中的宗教冥想变成 了童话 般的-故事。

最终作品

在洛伦佐（Lorenzo）活动的最后阶段，他的风格逐渐变得沉稳，与此同时，他开始尝试塑性和空间价值。 从 《贤士的崇拜》 （乌菲兹（Uffizi）1420-2）中，他试图将大量人物融入到悲伤，神秘的景观中，然后他转向略微被迫的纪念碑性建筑。 壁画 最后，在同一座建筑物的 天使报喜 小组中，对自然的一种出乎意料的愉悦，展现了与 法布里亚诺外邦人 （1423年在佛罗伦萨）。 洛伦佐直接或间接地影响了所有那些未意识到的小画家 马萨乔 的革命性创新，保留了 哥特式艺术 活在佛罗伦萨。 然而，他们都没有继承洛伦佐·摩纳哥（Lorenzo Monaco）神秘诚意的亲密力量。

注意：其他与晚期哥特式风格相关的重要画家有：Ugolino di Nerio（活跃1317-27）， 西蒙妮·马蒂尼（Simone Martini） （1285年至1344年） 让·普塞勒 （c.1290-1334），Gentile da Fabriano（1370-1427），Lorenzo Ghiberti（1378-1455）， 罗伯特·坎宾/弗莱马尔大师 （1378年至1444年）; 梅尔基奥·布罗德拉兰 （fl.1381-1409）， Masolino （1383年至1440年）， 雅克·德·赫斯丁 （1355年至1414年）， 萨塞塔 （约1395年至1450年），安东尼奥 皮萨内洛 （1394-1455）， 林堡兄弟 （d.1416）， 斯蒂芬·洛克纳（Stefan Lochner） （1400-51）和 让·福凯 （1425年至1480年）。

洛伦佐·摩纳哥（Lorenzo Monaco）的画作可见于 最好的艺术博物馆 在世界上。