黑色抽象，佐治亚·奥基夫：分析 自动翻译

描述

名称 ：黑色抽象（1927）
艺术家 ： 乔治亚·奥基夫 （1887-1986）
媒介 ： 油画 在画布上
类型 ： 抽象主义
机芯/风格 ： 生物形态抽象
位置 ： 大都会艺术博物馆

有关19世纪和20世纪其他图片的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

艺术评估
用于绘画分析
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乔治亚·奥基夫（Georgia O’Keeffe），请参阅：
如何欣赏绘画 。

20世纪的重要人物 美国艺术 ，O’Keeffe探索 精确主义 以及 非客观艺术 ，然后根据花卉和植物的扩大形式选择近乎抽象的成分。 黑色抽象 可以追溯到她1920年代的抽象时期。 不断创新，她被认为是 现代艺术 在北美。 （另请参阅O’Keeffe的 牛头骨：红色，白色和蓝色 ，1931年。）

当著名摄影师 阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 （1864-1946）在1916年首次看到佐治亚·奥基夫（Georgia O’Keeffe）的作品时，他惊呼道：“最后是纸上的女人！” 通过他的一系列画廊-’291’， The Intimate Gallery 和 An American Place- 斯蒂格里茨全力支持奥基夫，成为她的经销商，并在1924年成为丈夫。

奥基夫（O’Keeffe）在南卡罗来纳州的一个小镇上教书时发生了风格上的突破，距离斯蒂格利茨（Stieglitz）看她的作品只有几个月。 当艺术家回顾自己的作品时，她发现其中只有老师的影响，因此她决定重新开始。 她写道：“我的脑子里有东西，这不像任何人教给我的东西-形状和想法如此接近我-对我的生活方式如此自然，并认为我没有想到他们下来”。 正是在这个时候，她将自己的感官有机形式发展为个人风格，确立了她作为美国现代主义先锋之一的声誉。

奥基夫（O’Keeffe）在自然界中发现了她内在情绪状态的象征等同物，并根据观察结果发展了形式词汇。 她的主题与自然环境隔绝，主要是花朵，风景和骨骼，在形式和细节上都经过简化，以超越特定性并成为自然产生力的抽象象征。

黑色抽象的设计和受限制的调色板，是奥基夫绘画中最抽象的作品之一。 三个圆形元素主导了整个构图，从最外面的黑色圆盘到灰色的弧形到作为画点的白点逐渐缩小。 贯穿这些形式是唯一的其他组成元素，一条起伏的灰白色线条，让人想起起伏的山坡或身体轮廓，白点依nest在其中。 线在图片上的对角线流动用于抵消同心圆的运动，从而将点固定在广阔的黑色空间中。 奥基夫（O’Keeffe）被公认为她那个时代最重要的女画家，她的“情感”色彩受到批评（“你不应该画黄色的图片，你不应该画粉红色的图片”），但是在黑色抽象中，她采用了极具侵略性的简单调色板。 尽管在此色调范围内有严峻的联想，但O’Keeffe的黑色柔软而天鹅绒般，不亚于她以前的“女性”配色方案，而且这件作品可能代表了她对色彩的情感力量的最成功的运用。 （看到 绘画色彩 ，以了解更多。）

实际上，这幅画代表了情感瞬间的结晶，这是由1927年夏天的一次事件引起的，当时O’Keeffe在纽约的西奈山医院对她的乳房进行了一次良性肿块手术。 她回忆说：“我当时正坐在一间大房间的担架上，两个护士在我上方盘旋，我头顶上方是一个很大的天窗。我决定要尽可能地保持清醒状态。我听到医生在洗他的手。旋转并在黑色空间中逐渐变小，我将右臂举过头顶并放下，当天窗在黑色房间中变成一个小白点时，我将左臂举过头顶，当它开始下降时，白点变得很小，我走了。” 几周后，所有这些变成了黑色抽象。