生物形态抽象：雕塑，绘画中的有机形状 自动翻译

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什么是生物形态/有机抽象？

在 美术 ，术语“生物形态抽象”描述了基于自然界中的圆形抽象形式的使用。 也称为有机抽象，这种类型的 抽象主义 不是学校或运动，而是许多不同艺术家的作品的鲜明特征，例如 Wassily Kandinsky （1866-1944）， Constantin Brancusi （1876-1957）和新艺术运动的艺术家。 但这 最常 用于超现实主义者 让·阿普 （ Jean Arp （1886-1966）， 琼·米罗 （1893-1983）和 伊夫·唐 古（1900-55）以及英国雕塑家 芭芭拉·赫普沃斯 （1903-75）和 亨利·摩尔的作品中 （1898-1986）。 两者都发现 抽象绘画 和 抽象雕塑 ，以及 设计 在家具方面，这个成语与亨利·柏格森（Henri Bergson，1859-1941）的哲学思想相关，后者认为进化过程（自然）和艺术创造力（艺术）源自同一来源。 这种风格在1930年代/ 40年代盛行：“生物形态雕塑”一词实际上是1936年由Alfred H Barr首次使用的。 有关英国这种有机抽象的更多信息，请参见： 现代英国雕塑 1930至70年。

雕塑中的生物形态

尽管两种生物形态均出现 绘画 和 雕塑 到1913年，直到斯大林主义，大萧条和纳粹主义破坏了对未来主义，立体主义和建构主义的乌托邦式幻想之后，科学才被自然所取代，成为画家和雕刻家的主要灵感来源。 有机抽象的目的不是要合理地构建或构造，而是要模仿自然的发芽力。 起源于流体形式 罗丹 ，的有机曲线形式 新艺术运动 和 Jugenstil ，以及 康斯坦丁·布朗库西 ，甚至吸引了像 弗拉基米尔·塔特林 （1885-1953），他的 Letatlin 飞行装置基于有机的生物动力学原理（鸟类的飞行）而不是机械原理。

其主要指数为 造型艺术 来自欧洲各地。 在德国， 让·阿普 产生纯自然主义的流动形状（构想），在其中植物，动物和躯干生动地结合在一起； 卡尔·哈顿（Karl Hartung）打开了他的抽象雕塑，以拥抱凿子，眼泪和大胆的突起。 在法国，亨利·艾蒂安·马丁（Henri Etienne-Martin，1913-95年）唤起了建筑的起源，提出了一系列想象中的居住环境。 而阿根廷出生的雕塑家艾丽西娅·彭纳尔巴（Alicia Penalba，1918-2009年）则用泥土来塑造郁郁葱葱的色情符号。 在1930年代初期的英国， 亨利·摩尔 结合了类人动物形式，非洲和海洋文化以及有机的抽象形式，以多种折衷的方式将现代主义方法与 希腊雕塑 。 他无数的“斜倚人物”像他约克郡丘陵和山谷的轮廓一样起伏，这说明他相信景观可以通过人像反映出来。 在职业生涯的后期，他以更具纪念意义的形式表达了他的生物形态。 作为抽象艺术创作小组的成员，其他成员包括博美犬出生的奥托·弗罗德利希（Otto Freundlich）和英国雕塑家 本尼科尔森 （1894-1982）和他的妻子 芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth） （1903年至1975年）。 Freundlich和Hepworth帮助巩固了1930年代的生物形态冲动：Freundlich用他充满能量的摘要（如 Ascension） ； 赫普沃思（Hepworth）带着空心的 主旋律 。

绘画中的生物形态

采用生物形态形式的主要画家包括：俄罗斯艺术家Wassily Kandinsky，多才多艺的西班牙超现实主义者Joan Miro，法国超现实主义者Yves Tanguy和亚美尼亚艺术家Arshile Gorky，尽管其他画家- 保罗·克莱 （1879-1940）很有影响力。

瓦西里·康定斯基 受表现主义的熏陶-他是以下组织的创始成员 Der Blaue Reiter 和情感使用的先驱 颜色 -一种抽象的风格，他试图消除现实世界的所有痕迹。 他在这个过程中使用有机形式是一个过渡阶段。 琼·米罗 就像Tanguy的拥护者 超现实主义 ，他试图以真正的超现实主义风格释放自己的潜意识创造力：像哈雷昆（ Harlequin）的狂欢节 （1924-5）这样 的 早期作品以怪异的昆虫般形式跳舞和制作音乐，而后来的作品则包含了极简的变形虫类生物。 伊夫·坦古（Yves Tanguy） 创造了他自己的海洋般生物世界，以他非凡的作品 《极端的丝带》 （ The Ribbon of Extremes ，1932年）为例，其沿海滩状表面形成了生物形态。 Arshile高尔基 移居美国，在悲剧性死亡发生前的几年里，他遇到了欧洲移民琼·米罗（Joan Miro）和罗伯特·马塔（Robert Matta），在他们的影响下，他创造了他独特的风格：“活生生的生物漂浮在鲜艳的色彩中”。

艺术的自然形态

阿普（Arp），米罗（Miro）和摩尔（Moore）的雕塑形状与骨骼，贝壳和鹅卵石等自然形态有着明显的相似性。 他们的作品广受欢迎，1937年摩尔写道，他相信“存在着普遍的自然形态，每个人都在潜意识中受到调节，如果他们的有意识的控制不能使他们闭嘴，他们就会做出反应”。 这种吸引力扩大到其他艺术家- 亚历山大·卡尔德 （1898-1976年）， 野口勇 （1904-88年）和抽象表现主义主义者-尤其是在美国，斯堪的纳维亚半岛和意大利的整代家具设计师。 尽管自然本身是赫普沃斯，摩尔和阿普的灵感的关键来源，但更多的是圆形的自由流动的雕塑形状，被人们誉为“太空图画”，这对1940年代和1950年代的设计师至关重要。

在美国设计中使用有机形式

美国著名的家具设计师包括 Charles Eames （1907-78）和他的妻子 Ray Eames （1912-88），Noguchi和Finn Eero Saarinen （1910-61）。 Charles Eames和Saarinen于1940年出类拔萃，当时他们在客厅家具方面的协作设计获得了“ 有机 家具在室内 设计” 竞赛中的一等奖。 现代艺术博物馆 在纽约。 Eames成为1946年在博物馆进行个展的第一位设计师。前卫艺术家和工业设计师（尤其是飞机和汽车行业）和创新技术发展（例如新的弯曲技术和新技术）的例子各种材料的层压板）使家具设计师能够创造越来越有机的设计。 再加上人们普遍认为圆形更舒适的感觉，有机家具既显得前沿又受欢迎。

Eameses于1955年设计的红木和皮革休闲椅和脚凳最初是为电影导演Billy Wilder的生日礼物而设计的，是他们最著名的设计之一。 查尔斯在形容它时说，他希望它具有“用过的一垒手手套的温暖外观”。 萨里宁还设计了具有里程碑意义的椅子，这些椅子的名字都来自其有机来源：他的1946年 子宫 椅和1956年 郁金香 椅。 在他当时的建筑项目中，生物形态形式也很突出，特别是纽约肯尼迪国际机场（1956-62）的TWA航空公司大楼。 就野口而言，他认为他的所有作品都是雕塑，无论是灯，操场，舞台布景，花园还是公共艺术品，都倾向于呈生物形态，尤其是在1940年代。 1947年，他著名的咖啡桌和玻璃台面搁在柔和弯曲的木制底座上，充分体现了他整体作品特有的雕塑感和精致的材料。

在欧洲设计中使用有机形状

在意大利，具有强烈有机感的设计在战后重建中发挥了重要作用。 与法西斯主义联系在一起的理性主义的几何直线，设计师转向曲线。 将美国设计，超现实主义以及摩尔和阿普的雕塑（独特的有机物）融合在一起 审美 从汽车，打字机和 Vespas等 工业设计到室内设计和家具，整个意大利都出现了。 例如， 卡洛·莫里诺 （ Carlo Mollino ，1905-73年）的 曲 木和金属家具对这些资源以及早期的有机设计先驱都负有责任， 安东尼·高迪 （1852-1926），他向他的1949年高迪（Gaudi）椅子致敬。 阿基里·卡斯蒂廖尼 （ Achille Castiglioni ，1918-2002年）还制作了专门提到的家具 前卫艺术 -达达和超现实主义，以及“发现对象”的使用实践。 他1957年的 Sella （马鞍）凳子（由自行车座椅制成）和 Mezzadro 椅子（由拖拉机座椅制成）巧妙地重申了有关 艺术 和设计，以及设计和技术。

斯堪的那维亚是1940年代和1950年代有机抽象的另一个故乡。 Finn Alvar Aalto 和他的妻子 Aino Marsio Aalto （1894-1949）和丹麦建筑师兼设计师 Arne Jacobsen （1902-71）都创作了享誉国际的作品。 像萨里宁一样，雅各布森的有机物源也出现在他最著名的椅子上- 蚂蚁 （1951）， 天鹅 （1957）和 蛋 （1957）。

尽管有机抽象的趋势在1940年代和1950年代特别明显，但它仍然是艺术和设计中许多明显的张力之一，因为在琳达·班格里斯（1941年生）的雕塑家的作品中，理查德·迪肯（Richard Deacon（ b.1949） 伊娃·黑塞 （1936年至1970年）， 阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor） （生于1954年），厄休拉·冯·雷丁斯沃德（1942年生）和比尔·伍德罗（生于1948年生），以及设计师罗恩·阿拉德（​​生于1951年生），沃纳·潘顿（生于1926-98年）和奥斯卡·图斯奎斯（生于1941年）。

集合

在某些世界上可以看到以有机设计为特色的绘画和雕塑 最好的艺术博物馆 ，尤其是：纽约的现代艺术博物馆（MOMA）和古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）； 华盛顿特区国家妇女艺术博物馆； 佛罗里达温特帕克罗林斯学院康奈尔美术馆； 巴黎蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆； 伦敦泰特美术馆； 泰特圣艾夫斯； 博尔顿博尔顿美术馆； 和韦克菲尔德美术馆和博物馆。