圣马丁运河，阿尔弗雷德·希思黎：分析 自动翻译

描述

名称：圣马丁运河（1870）
艺术家： 阿尔弗雷德·西斯利 （1839年至1899年）
介质： 油画 在画布上
类型：都市 山水画
运动： 印象派
位置： 奥赛博物馆

有关19世纪和20世纪其他图片的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

如何理解
特殊绘画
看到： 如何欣赏艺术 。

背景

被遗忘的印象派画家阿尔弗雷德·西斯利（Alfred Sisley）像他的朋友一样 克劳德·莫奈 （1840至1926年）， 奥古斯特·雷诺阿 （1841-1919）和 卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro） （1830-1903）-的奉献者 plein空中绘画 ，这有助于捕捉光和色彩的“逃逸时刻”。 尽管不是印象派发明的，但它是由 约翰·康斯特勃 （1776-1837）和 理查德·帕克斯·波宁顿 （1802-28），（顺便提一下，西斯利在1857年至1861年在英国度过的四年中对其作品熟悉的艺术家）以及 巴比松学校 -印象派彻底改变了它的使用方式， 印象派山水画 抓住了世界的想象力。

注意：可悲的是，希思黎（Sisley）死于贫困，尽管他现在已被公认是其中一位。 最佳风景画家 他这一天。 对于他的三本最好的作品，请看夏日风景 卢韦谢讷Chemin de la Machine （1873）; 有雾的场景 雾的早晨 （1874）; 和雪景 卢浮宫的雪 （1878年）。

印象派画家在巴黎和普鲁士战争之前不久的时期以及紧随其后的几年里创作了许多巴黎的画作。 为了符合他们的总体目标，通常他们在地形上不是地形，也不是出于他们的历史或浪漫兴趣而寻找这座城市的古老或更美丽的风景。 他们增添了对自然的感觉-以树木，天空和河流表示-属于大都市的动画，在某种程度上提供了所有这些东西。 莫奈（Monet）和雷诺阿（Renoir）尤其将自己应用于在林荫大道背景下的人群运动。 也许他们以马奈（Manet）的 《世界博览会观》 （1867年，奥斯陆国家美术馆）中的不同群体为榜样。 从雷诺阿的 新桥 （ Pont Neuf ，1872年，华盛顿特区，国家美术馆）看到的人，到莫奈的 卡普西涅大道 （1874年，纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆，第一个展示的是密苏里州堪萨斯城 印象派展览 （1874年至1886年）。 希思黎（Sisley）并不像人类那样大胆，但他对大气的敏感性在这种令人兴奋的巴黎召唤中显而易见，这种观点是他在巴黎展出的两种观点之一。 沙龙 1870年。

希思黎（Sisley）没有像其他城市那样绘制许多城市景观 印象派画家 也许是因为自己而最喜欢乡村，并且是绘画的对象； 但是这张照片中的元素却赋予了圣马丁运河宁静的涟漪和柔和的天空，在这张照片中他赋予了许多乡村风情。

该景观描绘了巴黎Bassin de la Villette附近的圣马丁运河的宽阔范围。 房屋和仓库从两侧俯瞰运河，而在远处，越过船闸并朝着城市中心，建筑物笼罩在阴霾中。 运河沐浴在烈日下，从阴影中可以看出，它几乎处于其高度。 但是微风吹拂着水，使温度降低了，而头顶上，云则刺穿了蓝天。 树木和地面上都相对缺乏叶子，这表明该场景很可能是在初春。

希思黎（Sisley）使用蓝色和灰色的银色调色板捕捉瞬间，使水上亮点的涂料增稠。 他几乎可以肯定会事先勾勒出构图的轮廓，也许还可以在工作室中完成阴影建筑，但是光线的新鲜度及其反射表明，照片的其余部分将在室外自然完成，例如 请呼吸空气 。 像他的朋友克劳德·莫奈（Claude Monet）一样，希思黎（Sisley）清楚地意识到，通过将流体块（例如水或天空）与诸如桥梁和建筑物之类的固定装置进行对比，可以获得对比。 在这个令人愉悦的作品中，他将大片的水与运河两旁的建筑线条以及末端的锁桥进行了对比。 运河表面的阳光如此逼真，使您斜视。

注意：有关法国印象派及其创作者背后的完整故事，请参阅我们的10部分系列，开头为： 印象派：起源，影响 。

圣马丁运河 是在Sisley从不太冒险的早期方式发展为风格的时期绘制的-主要受 卡米尔·柯罗（Camille Corot） （1796-1875）尽管在某种程度上也 古斯塔夫·库尔贝 （1819-1877）-一种成熟的技术，带有已经明确定义的印象派运动的明确标志。 这表现在色彩的使用，对大气蓝色的重视以及通过漫射光将图片编织在一起的方式。 建筑物和人物仅在暗示其被视为整体效果的一部分的必要范围内携带。 虽然不是最 著名山水画 ，图片具有柔和的和谐感，可以恰当地称为抒情的，建筑物对天空和水形成了不显眼的框架，并以明显的愉悦感进行了绘画。 有关更多信息，请参见： 印象派的特征 （1870- 1930）。