绿衬衫，皮埃尔·邦纳德（Pierre Bonnard）：分析 自动翻译

描述

名称 ：绿衬衫（1919）
艺术家 ： 皮埃尔·邦纳德 （1867-1947）
媒介 ： 油画 在画布上
类型 ： 体裁绘画 家庭室内装饰
机芯/风格 ： 现代艺术 （colourism）
位置 ： 大都会艺术博物馆

有关19世纪和20世纪其他图片的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

艺术评估
用于绘画分析
由色彩画家
像Bonnard，请参阅：
如何欣赏绘画 。

最有名的之一 后印象派画家 在法国，Pierre Bonnard作为创始人的相对较早就取得了成功， 保罗·塞鲁西耶 （1864-1927）， 纳比斯 然后， 爱德华·维拉德 （1869-1940），作为亲密关系的代表人物， 后印象派绘画 专注于家庭室内装饰。 绿衬衫 可以追溯到他的内心主义时期，是邦纳德（Bonnard）对 颜色 ，装饰和光线。 （也可以看看： 弗农露台 ，1939年。）

尽管Bonnard从记忆中绘画，但他还使用笔记来回忆他的主题。 波纳德说，他的观察（其中许多仅由一个词组成）足以使人联想起光：“足以提醒当天发生的一切之一”。

绿色女衬衫 是对记忆瞬间的重建，这一瞬间从一开始就以图片形式体现出来。 “主要主题是表面，其颜色，定律超出了对象的范围”。

透过左窗可看见的棕榈树表明这是Bonnard的南部景观之一，而在树木之外则是地中海本身的深蓝色。 南方的天空照亮了房间的内部，桌面上泛着深红色。 面对观众的是艺术家的妻子马特（Marthe）的身影，他于1893年首次遇见波纳德（Bonnard）。她的真名是玛丽亚·布尔辛（Maria Boursin），但她更喜欢时尚的“马特·德·莫里尼（Marthe de Merigny）”。 尽管伯纳德（Bonnard）那种隐居的，神经质的天性驱使他的朋友们流连忘返，但波恩纳德（Bonnard）在他们半个多世纪的生活中一再画她。 邦纳德（Bonnard）从未允许马特（Marthe）在他的画作中衰老，在这里她几乎看不到自己五十岁。

注意： 绿色上衣 是Bonnard对 现代艺术中的古典复兴 （c.1900-30）。

Bonnard在他的一本素描本笔记中表达了一个想法，即“人物应该成为人物所要放置的背景的一部分”，而在 《绿色女衬衫》中 ，Marthe的头发，脸部和脖子被涂上了相同的温暖的黄色和金色作为她身后的窗帘。 只有她的眼睛形成对比。 漆成深蓝色，他们凝视着前方。 马特独自一人的想法。 她的水平凝视使人们注意到了画作上部的主要垂直部分。

食物-在家中制作和食用的简单食物-是Bonnard肖像中重要且重复的元素。 在马特（Marthe）面前是一碗装满成熟苹果的碗。 水果盘好吃，苹果又红又多汁。 通过以前的许多工作，波纳德已经确定水果对他而言是性感的：它是一种色情的象征。 通过将水果直接放在女人的身下，使其几乎成为她的镜像，邦纳德以典型的机智和优雅告诉我们她对他的吸引力。

的成员 巴黎学校 ，波纳德为 后印象派 但本质上仍然是调色师，直到他生命的尽头。

有关更多色彩学家的作品，请参见： 金莲花和“舞蹈” （Henri Matisse，1912年）。