皮埃尔·博纳德·弗农的露台：分析 自动翻译

描述

名称 ：弗农露台（1939）
艺术家 ： 皮埃尔·邦纳德 （1867-1947）
媒介 ： 油画
类型 ： 体裁绘画 家庭场景
运动/风格 ：彩色-参见 绘画色彩 。
位置 ： 大都会艺术博物馆

有关19世纪和20世纪其他图片的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

艺术评估
用于绘画分析
像这样的装饰画家
Pierre Bonnard，请参阅：
如何欣赏绘画 。

最受欢迎的之一 后印象派画家 ，Pierre Bonnard曾是 后印象派 在他的整个职业生涯中，仍然是 装饰艺术 以各种形式。 （也可以看看： 绿色上衣 ，1919年。）

学习法律之后，他首先在 美术学院 然后在 朱利安学院 （1888）在巴黎。 与美术系同学一起 爱德华·维拉德 （1869-1940）和莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis（1870-1943）），他成立了 纳比斯 （1892-99），一群年轻的画家，在装饰艺术的领导下致力于装饰画 保罗·塞鲁西耶 （1864-1927）。 Serusier是的追随者 保罗·高更 （1848-1903）主张以鲜明的图案和色彩象征性地代表事物。 1900年以后，尽管他保持了使用光来改变形式的实质和色彩的习惯，但他宁愿在自己的工作室里工作，也不愿在 空气中工作 。 但是，正如 弗农的露台所 展示的那样，邦内特对装饰和设计的掌握是如此之好，以至于他的非自然主义配色方案和对视角的特质使用几乎不引人注意。 例如，我们的眼睛将左侧前景中的树干看作是定义的紫罗兰色条以及一棵树，而背景中的灌木丛则变成了彩色的挂毯。

1912年，波纳德在巴黎以西约70公里的塞纳河上弗农的郊区弗农纳特（Vernonnet）买了一座叫做“ Ma Roulotte”（我的商队）的小乡间别墅。 克劳德·莫奈 （1840-1926）居住在吉韦尔尼（Giverny），沿河约四公里，两位艺术家互为邻居。 与莫奈（Monet）的花园是正式规划和创新的杰作不同，波纳德（Bonnard）更喜欢杂乱无章的花园，到处都是野花，灌木和树木，他可以在楼下的露台或甲板上对其进行测量， 。 Bonnard创作的大量Vernonnet大型绘画中都有甲板和花园，在这些绘画中，人们通常会意识到塞纳河的存在，而塞纳河在马鲁洛特附近。

在 弗农露台（The Terrace at Vernon） ，前景中的三个主要人物立即可见。 最左边的三个数字是甲板以直角倾斜的位置。 在图片的另一边，在远处，还有另外两个人物，微小且几乎看不见，在河上划船。

斑驳的阳光落在前景的桌子上，引起人们注意Bonnard对曲线的巧妙操纵。 桌子中央的一个椭圆形物体回答了树干上的打结，而椭圆形的物体又以桌子本身的形状和葡萄拼盘的形式呼应。 因此，波纳德（Bonnard）设置了曲线的节奏，这种曲线在整个绘画中引起共鸣-例如在灌木丛中以及在中距离的树上的叶子中。

女人直接面对观众的身材微不足道。 通过将她与树的边缘对齐，邦纳德几乎将她弄平了一个切口。 她似乎在遐想中，她的思想在别处，但是她的凝视和手势无法解释。 同样，旁边是一篮水果的年轻女孩的身影也很遥远。 相比之下，另一个女孩以戏剧性的姿势从右上方冲了进来。 观众见证了一些正在悄悄颁布的家庭迷你剧。 该 绘画 就像是我们读过的小说中间的摘录。

博纳德（Bonnard）是剧院的奉献者，他在露台上作画，以此作为家具和其他道具表达动作的舞台。 树木是舞台，风景是粉刷的背景。 场景是其中无生命的物体和形状（例如酒瓶或树上的结）在与人平等的条件下拥有自己的存在的场景。 人和物体都从生机勃勃的色彩，温暖的橙红色，凉爽的蓝紫色和绿色的织锦中浮现。 整体具有深远的装饰性，并且通过这种精心设计的手段，艺术家已经抽出时间来给我们以无穷无尽的感觉。

Vernonnet的露台 （1939）源自对 纯灰色画 这是他完成对马鲁洛特的最后观点之一。

有关另一幅色彩画家绘画的分析，请参阅： 金莲花和“舞蹈” （Henri Matisse，1912年）。