亚历山大·考尔德（Alexander Calder）：美国雕刻家，动能艺术家 自动翻译

最著名的之一 抽象雕塑家 来自美国的亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）以 动力学艺术 -用于移动雕塑。 受过工程师和艺术家的培训，Calder在巴黎度过了一段时光，在那里他受到蒙德里安（Mondrian）和琼·米罗（Joan Miro）的影响。 他对 雕塑艺术 是他的发明（大约1931-2年） Stabile （由Jean Arp命名的静态钢丝雕塑）和 Mobile （由Marcel Duchamp命名）的动感抽象雕塑，由精心平衡的金属设计组成随气流或手推动而移动的板，杆和线。 他还创作绘画，珠宝，布景设计和插图书籍。 他最著名的作品包括《 无题的流动》 （1976年，华盛顿特区国家美术馆）和 《大维特塞》 （1969年，密歇根州大急流城）。

早期生活

卡尔德（Calder）于1898年出生在宾夕法尼亚州的劳顿（Lawnton）。 他的父亲 亚历山大·斯特林·卡尔德 （ Alexander Stirling Calder ，1870-1945年）是一位非常有名的雕塑家，创造了许多公共装置。 他的祖父 亚历山大·米尔恩·卡尔德 （ Alexander Milne Calder ，1846-1923年）也是雕塑家，最著名的是他在费城市政厅塔顶上巨大的威廉·佩恩雕像。 卡尔德的母亲 Nanette Lederer Calder （1866-1960）是一位肖像画家，曾在 朱利安学院 和巴黎的Sorbonne。 在宾夕法尼亚美术学院学习期间，她遇到了考尔德的父亲。

艺术家考尔德

在这种背景下，卡尔德从小就受到鼓励发展自己的艺术能力也就不足为奇了。 从四岁起，他就开始创作雕塑，并在父母的家中拥有自己的工作室。 他长大后并没有自动从事艺术事业，而是先学习工程学，然后再从事各种工作。 在一艘船上工作时，毕业于工程学院的几年后，卡尔德在甲板上醒来了一个早晨，既看到了灿烂的满月又看到了日出，在对面的地平线上都可以看到。

这段经历给人留下了深刻的印象，不久之后，在1923年，他决定成为一名全职艺术家。

太阳剧团

卡尔德就读于 纽约艺术学生联盟 并且还为《国家警察公报》做了插图说明。 该杂志派他去当地马戏团素描两周，于是开始了他一生的兴趣。 1926年，他移居巴黎，并创立了他的 太阳马戏团（Cirque Calder） ，这是一种由布，皮革，金属丝和精选材料制成的旅行马戏团套装。 这些作品代表了马戏团表演者，这些表演者被Calder手动操纵。 不久，他在巴黎和纽约都展示了他的 太阳剧团（Cirque Calder） ，广受好评。 演出持续了两个小时，而且在很多方面都比以前提前了。 表演艺术 到40年。 太阳马戏团（Cirque Calder ）现在是纽约惠特尼博物馆（Whitney Museum）永久收藏的一部分，但可以在youtube.com上看到该艺术家晚年进行的现场表演。

关于雕塑欣赏的注意事项
要了解如何评估亚历山大·卡尔德等现代雕塑家，请参见： 如何欣赏现代雕塑 。 有关早期作品，请参阅： 如何欣赏雕塑 。

手机和稳定器

关于Calder的艺术创新的消息迅速传开，1928年在纽约的Weyhe画廊举办了他的首次个展。 他与当时的一些重要艺术家变得友好起来，例如 皮特·蒙德里安 （1872-1944）， 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）， 费尔南德·莱格（Fernand Leger） （1881-1955）， 让·阿普 （1886-1966）和 琼·米罗 （1893-1983）。 在这些抽象艺术家的影响下，并参观了Piet Mondrian的工作室后，Calder开始制作动感的作品，这些作品被杜尚（Duchamp）称为“汽车”。 这种形式的 抽象雕塑 通过各种曲柄和马达系统移动。 但是，当考尔德意识到自己可以仅使用气流的动力学来制作动感的雕塑时，很快就放弃了作品的机械方面。 让·阿普（Jean Arp）为更静态的雕塑“稳定器”施洗，以使其与手机区分开。

运动使Calder着迷，这成为他雕塑作品的中心主题。 这也反映了他作为工程师的科学兴趣。 起初，他的手机很小，但尺寸逐渐增加。 他的《 无题手机》 （1976年，华盛顿国家美术馆）是他最大的作品，尺寸为9 x 23米。 手机通常是由金属杆制成的，他在上面附加了彩色的金属形状。

第一委员会

1933年，卡尔德（Calder）和亨利·詹姆斯（Henry James）的孙女妻子 路易莎·詹姆斯 （ Louisa James） 回到美国。 1934年，他在纽约皮埃尔·马蒂斯画廊举办了他的第一次个展。策展人詹姆斯·约翰逊·斯威尼（James Johnson Sweeney）编写了该目录的序言。 在1930年代，卡尔德（Calder）还为芭蕾设计了舞台，其中包括为玛莎·格雷厄姆（Martha Graham）设计的一套芭蕾舞蹈，后者被《人物 杂志》 （ Peoples Magazine）评为 本世纪最杰出的女性偶像之一。 他还继续进行 Cirque Calder的 公开表演。 在1930年代，卡尔德开始增加他的雕塑的尺寸。 他的第一次尝试倾向于在风中弯曲。 1937年，他创建了自己的第一只大型螺栓固定式镇定器，完全由钣金制成（ Devil Fish ，Calder Foundation，纽约）。 这项作品以及其他手机和稳定器在Pierre Matisse画廊展出。 他还展出了 《大鸟》 （1937年，考德基金会）。 此后不久，他受委托为巴黎世博会西班牙馆打造 水星喷泉 。 他还受命为纽约现代艺术博物馆的楼梯间制作大型移动电话（ 龙虾陷阱和鱼尾 ）。 1930年代的其他作品包括： 钢鱼 （Calder Foundation，1934年）和 黄叶 （Calder Foundation，1934年）：两者均由金属薄板，金属丝，铅和油漆制成。

20世纪40年代

在战争年代，卡尔德继续创作小型雕塑。 例如，由钣金，螺栓和油漆制成的 Black Beast （1940，Calder Foundation）。 另外， 《蜘蛛》 （1940年，达拉斯纳舍尔雕塑中心）； 《红色花瓣》 （1942年，芝加哥艺术俱乐部）和 《大耳朵》 （1943年，卡尔德基金会）。 但是金属供应不足，因此他越来越多地转向木材，雕刻用铁丝悬挂在一起的木质元素。 杜尚（Duchamp）之所以称其为 星座（Constellations）， 是因为他认为它们是宇宙的暗示，但卡尔德（Calder）并不打算让它们特别代表任何事物。 1943年，皮埃尔·马蒂斯画廊（Pierre Matisse Gallery）举办了这些作品的展览，这是他最后一次在此展览。 此后，Calder选择在Buchholz画廊展出。

20世纪50年代

到1950年代，Calder早已建立。 1939年，马萨诸塞州斯普林菲尔德的乔治·沃尔特·文森特·史密斯画廊举行了他的作品回顾展，1943年，纽约现代艺术博物馆举行了回顾展。 杜尚（Duchamp）在1940年代中期访问了卡尔德（Calder）的工作室，并鼓励他制作小型雕塑，这些雕塑可以轻松拆卸并运到欧洲进行展览。 这些作品的结果在巴黎路易斯卡雷美术馆展出。 让·保罗·萨特（Jean Paul Sartre）为该目录撰写了一篇有关卡尔德手机的著名文章。 1950年， 梅格画廊 在巴黎举办了个展，此后成为考尔德在该市的独家代理。 这种安排一直持续到画家去世为止。 当他的纽约商人于1954年去世时，他选择了纽约的Perls画廊作为他的新艺术商人，这种安排也一直持续到他生命的尽头。

大型雕塑

在他生命的最后二十年中，Calder主要专注于大型雕塑。 例如，肯尼迪国际机场现正 展出.125 （1957）； La Spirale（1958年，联合国教科文组织，巴黎）； Teodelapio （1962年，意大利斯波莱托）和 Man （1967年，蒙特利尔世博会）。 此外， 埃尔索尔·罗霍 （ El Sol Rojo ，1968年，墨西哥城阿兹台克体育场）和拉格兰德·维特斯（La Grande Vitesse），1969年，密歇根州大急流城。 卡尔德（Calder）进行了大量的公共工程：关于选定清单，请参见下文。 凭借无尽的惊奇动作，Calder的手机始终为评论家提供一些可谈论的话题。

遗产

卡尔德（Calder）对他在纽约的工作进行重大回顾后仅几周，就以78岁的高龄在纽约去世。 惠特尼美国艺术博物馆 。 1987年，卡尔德基金会由他的家人建立，该基金会是他的正式遗产，但它也经营自己的计划并在展览中开展合作。 2003年，卡尔德（Calder）的无题作品在纽约佳士得拍卖行以超过500万美元的价格售出，这证实了卡尔德（Calder）作为最伟大的艺术家之一的地位。 二十世纪雕塑家 。

亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的美国雕塑

他在美国的公共作品包括：

亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的国际雕塑

他在全球的公共作品包括：