艺术家亚历山大·希洛夫（Alexander Shilov） 自动翻译

亚历山大·希洛夫（Alexander Shilov）在他度过战后贫穷的童年时代的里霍夫巷（Likhov Lane）中很少来。 那个时代的罕见记忆温暖着心灵。 然而，这个惊人的故事正是从那里开始的，从童年时代开始。 据广播电台报道，在奥地利举行的世界儿童绘画比赛中，塞雷扎·希洛夫获得了第一名。 这一事件从字面上打动了萨沙的想法：如果一个兄弟可以，他为什么不呢？ 毕竟，他也画画。

那是1957年。恰好四十年后，亚历山大·希洛夫（Alexander Shilov）国家美术馆在莫斯科的正中心开业。

布吕洛夫的继承人

Znamenka的画廊建筑已经成为莫斯科熟悉的外观的一部分。 今天，要走遍所有大厅，您将需要大量时间。 毕竟，绘画和图形作品的数量超过一千。 二十年前，艺术家捐赠给该市的藏品共有355件。
在转让绘画之前，国家杜马通过了一项适当的决议，人民代表大会一致通过了该决议。 因此，国家美术馆诞生了，并以画作的名字命名，直到今天，他将所有他最好的作品捐赠给了首都。

1821年，帝国国务卿彼得·基金（Peter Kikin）与加加林王子，德米特列耶夫·马莫诺夫伯爵（Count Dmitriev-Mamonov）和其他慈善家一起在圣彼得堡成立了艺术家鼓励协会，他们几乎不认为自己的事迹不仅会给该国带来强大的动力。然后是俄罗斯绘画，但经过两个世纪的希洛夫（Shilov）作品，也做出了出色的反应。

当时，正如他们当时所说，第一批退休人员是亚历山大（Alexander）和卡尔·布吕洛夫（Karl Bryullov）。 该协会每年派他们去意大利旅行，以研究世界上最好的艺术样本并提高他们自己的技能。 卡尔·布吕洛洛夫（Karl Bryullov）已由“伟大的卡尔”（Great Karl）返回此行。 实际上，他的“庞贝城的最后一天”是俄罗斯绘画的开始。
由于社会的原因，俄罗斯古典绘画的其他天才也通过了意大利学派。 当年轻的萨沙·希洛夫（Sasha Shilov）的母亲第一次将他带到特列季亚科夫美术馆时，正是这些大师的作品震惊了他。

艺术家生命的头几年发生在Likhovy Lane。 妈妈抚养了萨莎和两个祖母。 多年来，在那时经历的需求带来的苦涩总会伴随着童年时光的美好回忆。 最初的劳动经历与绘画毫无关系。 一家家具厂的装载者必须携带比画架重的东西。

他在家具厂的工作全力以赴。 但是这种想法比工作本身要难得多：我真的会永远成为装载机吗？ 同时，在萨沙·希洛夫（Sasha Shilov）的生活中，这是决定性的时期。 他不能为了集中精力进入苏里科夫学校而放弃工厂。 有必要生活在某种东西上。 每天，他都甩开装载机的衣服，然后拿起铅笔或刷子刷上油漆。
很早以前，亚历山大·希洛夫（Alexander Shilov）就开始将自己的才华视为服务他人和感谢与他亲近的人的一种手段。 对老人的这种焦虑态度起源于萨沙的童年。 它对准备牺牲任何东西的家人表示感谢，以使他不感到需要和匮乏。

Shilov拥有一支画笔，因此可以自己选择未来画布的创作方法和对象。 他做出了选择：他画了老年人的画像。 他的才华和灵感都来自简单的衣服和老年皱纹。

“一个人不应该放弃贫穷和孤独”-看着表现力的图像，这条诫命无法读懂。 曾经一个简单的人仍然可以成为屏幕，文学和绘画的英雄，但是从90年代初开始，他们就被其他英雄所取代。 希洛夫（Shilov）的名声和才能，他的原则不允许彻底抛弃那些被从现代文化中删除的被抛弃者。

从他感觉自己真正的技巧开始，他就开始画老人的肖像。 直到今天他都这样做。
在开创者之家的艺术工作室之后，七年过去了，才进入学校。 亚历山大靠自己的才干提高自己的才能，不断吸引朋友，熟人和邻居，制作著名肖像的图形副本。

每天都有数百人参观Shilov画廊。 大多数人在这里努力寻求和谐，理想。 有时，人们只是出于好奇心。 他们在大厅里走来走去，试图解散艺术家本人。 寻求对象，细节中的象征。

除作者外，谁有权对每个英雄坚持特殊态度？ 但是它们之间的差异如此之大，它们之间的传记和命运只有在艺术家有意识或无意识的选择下才能相交，这两者之间的主要内容是结合在一起的：在希洛夫的画布上，它们与理想有些接近。 如果您愿意，可以更接近每种情况下主的心意。

年龄和社会地位都不重要。 如果您不知道为什么有必要将这些功能和这个特征准确传达给观看者的内心，则不应坐在画布上。 这是艺术家的原则。
毋庸置疑，肖像的每个角色都经过精心，专业地规定的面部特征，服装细节，配饰和内部装饰，都有自己的命运。 有时这是一个浪漫的小故事，有时是一个日常戏剧。

一切都像生活一样，只是与画廊的窗户后面的编年史和寻常人物相比，在这里，在这个世界上，一切都更加丰富多彩。
当一项有趣的工作即将进行时，希洛夫只有一个念头就上床睡觉：很快醒来。

当艺术家创作“为信仰和祖国而战”这幅画时，他的夜晚就是这样。 肖像的女主角是母亲阿德里安娜（Adriana），她是一个有着独特命运的女人。 在战争期间，她是一名侦察员，并完成了令人羡慕的壮举。

艺术家本人并没有注意到贫穷的考验曾经取代了完全不同的考验。 这一切始于在苏里科夫学校时，他开始倾向于浪漫现实主义的风格-与社会现实主义的官方方法背道而驰，印象派，前卫和抽象主义的拍摄由此而来。

新趋势被学校的许多老师带走了。 希洛夫本人从未认为有必要隐瞒他对绘画其他领域的态度。 他不认识印象派和其他新奇的“主义”。

他必须为浪漫主义现实主义（古典写作方式）的信念和奉献付出沉重的代价。 经过两年的培训，教师拒绝将Shilov学生带入小组，低估了他的成绩。 他几乎被宣布抵制。 但是亚历山大·希洛夫（Alexander Shilov）并没有改变自己。

1972年，宇航员培训中心负责人弗拉基米尔·沙塔洛夫（Vladimir Shatalov）邀请学生希洛夫（Shilov）到星城（Star City）参加了第一批宇航员肖像画廊的创建。 直到现在，艺术家还很感激这一点。 创建周期后，他被授予列宁·孔索莫尔奖。 从那时起，命运已经使亚历山大·希洛夫（Alexander Shilov）面临最严峻的考验。

他走出阴影，赢得了公众的赞誉。 这是成名的第一步。
只有几年的时间了，这位年轻的艺术家将受托在法国代表苏联。 这将是亚历山大·希洛夫（Alexander Shilov）的首次国际绘画展览。 许多巴黎人热情洋溢地看到了会见才华横溢的作品。 谈到艺术家，著名的诗人和​​散文作家路易斯·阿拉贡（Louis Aragon）会说：“您为欧洲保存了现实主义艺术。”

很少有人知道，起初，三个大厅分配给了克里姆林宫的希洛夫画廊。 但是，敏感对象几乎没有达到一个重要标准：欣赏者对艺术家创造力的可及性。 然后，市领导在Znamenka上提议了建筑师Tyurin的豪宅，该豪宅建于19世纪，就在美术馆的下面。

人的命运

5月31日，第97画廊开幕。 到那时，大师的声望是如此之高，以至于它既是自然的又是前所未有的事件。 那天似乎整个莫斯科都聚集在Znamenka。 这几天亚历山大·希洛夫（Alexander Shilov）高兴吗？ 要了解艺术家的感受，您应该知道在此阶段之前发生了什么戏剧。 不是每个人都可以发疯，不能入睡，此后也不会沮丧。 死于十六岁的女儿玛莎。

此后，艺术家开始喝酒，几乎放弃了作品。
在父亲和所有亲人仍然充满希望的日子里，许多人甚至都不是很熟悉的人伸出援助之手。 当玛莎在奥地利接受治疗时，姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇出人意料地与亚历山大·希洛夫取得了联系。 多年以来，对女儿命运的这种参与使艺术家感到感激。 逐渐地，他回到了工作。

画廊中有几位玛丽亚·希洛娃（Maria Shilova）的肖像。 但是她穿着粉红色通风连衣裙的那一面，仿佛是用特殊的地下照明照亮了大厅。 您会注意到人们在肖像上站立了几个小时，凝视着脸部特征和衣服的明显褶皱。 如果我们谈论艺术家的灵魂和内心，毫无疑问，这就是他女儿的画像。 这些肖像非常个人化，因此可以保留在亚历山大·希洛夫本人的收藏中。 但是按照艺术家的意愿，这些作品成为国家的财产。

1980年，亚历山大·希洛夫（Alexander Shilov）可能是战后第一位被派往意大利实习的苏联艺术家。 曾经是卡尔·布吕洛洛夫（Karl Bryullov）的艺术家希洛夫（Shilov）与之毫无疑问地具有外在和精神上的相似之处。 意大利震惊了亚历山大一生。 他漫步在威尼斯，佛罗伦萨，罗马的同一条街道上，他的前辈们在那儿漫游，并且不厌倦欣赏文艺复兴时期的天才留给世界的永恒之美。 他通常认为，世界艺术品中的一切美好事物都源于回收的意大利形象。

音乐，建筑，绘画和诗歌-这些东西从远古时代就塑造了人的灵魂，唤醒了他的美感。 而且没有其他学科能够从年轻时就培养这些素质。

有时候人们不信任他们的形象再现，无论是木制雕塑还是石雕雕塑，用铅笔或毛笔画的肖像，甚至是照片。 神秘的假设是普遍的，灵魂的一部分留在肖像中，以后不再受其主人约束。 世界文学的许多作品都专门致力于肖像对人物命运的影响。

但是，似乎没有人愿意调查艺术家在画布上留下的那部分灵魂。 不仅是灵魂。 使用粉彩时，亚历山大·希洛夫（Alexander Shilov）在肖像上留下了他的皮肤颗粒，擦除了沾满鲜血的手指尖。 艰苦而复杂的粉彩技术如今已几乎消失。 并曾经由Lyotard，Rosalba Carriere，俄罗斯画家Levitan，Scherbakov，Laktionov拥有。
在我们同时代的人中，没有人能像亚历山大·希洛夫（Alexander Shilov）那样在这项艺术上取得如此卓越的成就。 蜡笔画的世界杰作之一是玛莎·希洛娃（Masha Shilova）的肖像，大师于1983年创作。

2009年，Shilov画廊将发挥自己的极限，并将部分收藏移至Znamenka相邻建筑物中经过翻新的房间。 重建不仅需要专业人员的参与，还需要具有最高资格和责任的建筑商和投资者的参与。

然而，艺术家本人如此深入地研究了修复的每个阶段，以至于当时它实际上变成了领班。 他亲自解决了所有经济问题。 当一切落后时，他曾经承认这是一场真正的战斗，这使他丧命了数年。
望着英雄的灵魂，亚历山大·麦科索维奇不由自主地揭露了自己的灵魂。 他的所有感觉，激情和喜好-尽收眼底。 他知道这一点，并坚持对世界的了解。 这里最重要的是恢复社会和历史正义。 艺术家不仅将“英雄主义”，“壮举”，“荣耀”的概念还原为被遗忘的含义，而且还完全不同地分配了公共基座上的位置。 在Shilov画廊的特殊世界中，不仅是5月9日，退伍军人每天都受到尊重和尊敬。作者本人随时准备钦佩地谈论他每个角色的作品。 其中一位是Gevork Vartanyan（侦察兵），他成为了德黑兰43电影主角的原型。

画廊有三十多幅伟大卫国战争英雄的肖像。 2005年11月，传奇飞行员Nadezhda Popova的肖像作品完成。 她参加了轰炸机夜空中女团的战斗。 纳粹将这些著名的女飞行员称为“夜魔女”。 她总共进行了850多架次。

使人成为英雄的火花在哪里？ 可以通过看肖像捕捉她的光芒吗？ 毕竟，艺术家在外观，身体比例或显示姿势上都不会改变任何东西-他是英雄，英雄，超人。 他和我们每个人都一样。 他将下达命令的军装，然后将他推到地铁或商店的某个地方。 没有教导这一代人在和平的生活中争取在阳光下的一席之地。 这就是他们的弱点和力量。

画廊的独特之处在于，重要人物的肖像与简单而未知的图像相邻。 在Shilov的画布上，没有通行证的入口。 成为肖像英雄的退伍军人甚至为落在他们身上的正义感到尴尬。 画廊的参观者传达了某种关于人的平等的圣经意义。
认可从未绕过亚历山大·马克索维奇。 1985年，他成为苏联的国家艺术家。 自2001年以来，他是俄罗斯艺术学院的院士。 他的名字是行星之一。

在世纪之交，很难分代。 当然，我们所有人都生活在21世纪，从20世纪萌芽。 他们每天都在Shilov画廊的拱门下，尝试编织这种相互尊重和相互理解的微妙问题。 在老人与年轻人之间，贫穷与富裕之间，幸福与幸福之间并非如此。
真正的艺术激发着所有人-农民和总统。 这是艺术家的信条。 有一天，弗拉基米尔·普京本人通过走遍画廊的大厅，并在评论书中留下了笔记，证实了这一点。

作者本人声称，在每张肖像中，您都可以了解他对英雄或女英雄的态度。 但是，肖像并不是卡通，观看者的想象力通常优先于他的见识。 因此，许多教堂传道人的美丽画像根本没有表明艺术家的虔诚。 对于Shilov来说，英雄的个性和性格总是更加重要。 如果我们谈论神职人员，那么美国东正教主教弗拉基米尔·罗兹安科（Vladimir Rodzianko）无疑是艺术家生活和作品中的一个特殊场所。

从画廊的第一天开始，几乎就是创意之夜。 在大厅的拱门下，听到了杰出歌手的声音和表现最佳的音乐。
作为大师的名字，他的成名不仅吸引了画廊的粉丝。 有些人带着偏见来到这里，但是，值得称赞的是，根据传闻和报纸的批评，他们认为谈论亚历山大·希洛夫的作品是不可能的。 通常，这样的拜访具有强烈的情感，美学印象并引起意识革命。 同时，艺术家认为没有必要在讨论中说服对手。 图片本身更加明显。

本文由站点经理Vadim Ivanov编写 it-will-help.com