大卫·米开朗基罗：文艺复兴时期的大理石雕像，佛罗伦萨

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米开朗基罗最伟大的雕像

其中一个 有史以来最伟大的雕塑 ，米开朗基罗的 雕像 大卫的作品 体现了 美学 的 高文艺复兴时期的艺术 ，佛罗伦萨文艺复兴时期的政治以及技术的精湛 希腊雕塑 。 代表将要与巨人交战的圣经英雄-一个被强大对手所包围的佛罗伦萨城邦的恰当比喻- 大理石雕塑 坐落在佛罗伦萨市政府中心韦基奥宫（Palazzo Vecchio）外面，一直待到1873年。1504年9月8日揭幕，这个杰作的效果 文艺复兴时期的雕塑 ，令人吃惊。 佛罗伦萨从未有过如此热情的爆炸，直到今天，它仍然保持着标志性的地位。 连同他先前为之雕塑的杰作（1498-9） 圣彼得大教堂 在罗马，大卫建立了 米开朗基罗 （1475-1564）为最好的之一 文艺复兴时期的雕刻家 的早期 16世纪意大利 ，并且是老佛罗伦丁的唯一严重竞争对手 达芬奇（Leonardo da Vinci） （1452-1519）。 的确，完成雕像后不久，米开朗基罗又获得了另一项主要任务，其中包括 壁画 为维奇奥宫（Palazzo Vecchio）的新理事会会议厅服务，在那里他与莱昂纳多（Leonardo）在竞争中工作，后者正在同一房间里画另一幅壁画。 碰巧的是，当他被迫放弃壁画时， 教皇朱利叶斯二世 在1505年将他召唤到罗马，在Vincoli的San Pietro为他的坟墓创建了 Moses （约1515年）和其他雕像。 直到出现 詹博洛尼亚 （1529-1608）和他的 萨宾妇女的强奸 （1581-2，Loggia dei Lanzi，Florence）那里有人接近米开朗基罗的恐怖程度（ terribilita ） 造型艺术 。

历史

米开朗基罗旧约的起源 雕塑 可以追溯到1464年，当时，Duomo的监督办公室委托佛罗伦萨雕塑家Agostino di Duccio（1418-81）制作了大卫雕塑。 一块卡拉拉大理石是从托斯卡纳北部的一个采石场适当购买的，但阿戈斯蒂诺（Agostino） – 据称在多纳泰洛（Donatello）的监督下工作。 最好的雕刻家 的 十五世纪 -多纳泰罗（Donatello）于1466年去世，在他退出该项目之前，由于不明原因，他仅完成了少量的“粗加工”。类似的起步，涉及到雕刻家 安东尼奥·罗塞利诺 （1427-79），发生在十年后，此项目陷入僵局，大理石块被暴露在大教堂工作坊院子的各个地方长达二十多年。 到1500年，大教堂（Duomo）当局急切地寻找一位雕塑家，可以将他们被忽略的大理石变成一种大理石。 石雕 值得这座城市的大教堂，以便它可以与他们打算沿着建筑物东端的屋顶线放置的其他圣经雕像一起。 主要困难是从细长的17英尺高的石砌块中雕刻出合适的人物形象。 采访了包括达芬奇（Leonardo da Vinci）在内的几位艺术家，但早年的26岁米开朗基罗（Michelangelo）被授予该委员会。

安装

这座雕像于1504年1月完成，重达6吨以上，太重了，无法举升到大教堂的屋顶。 一个安装委员会，由三十位知名公民组成-包括莱昂纳多·达·芬奇等许多艺术家， 皮耶罗·迪科西莫 （1462-1522）和桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）（1445-1510）-成立是为了决定新址。 主要有两种观点：第一，由于大理石的缺陷，该雕像应安装在长廊上的凉廊dei Lanzi的屋顶下。 西尼亚广场 。 第二个建议是将其放置在旧宫（佛罗伦萨市政厅）的入口处。 后者的建议被接受。 因此，在1504年6月，雕像被缓慢地移到了旧宫的入口附近，在那里它取代了多纳泰罗的英勇英雄雕像 朱迪思和霍洛弗涅斯的 青铜雕像。 它一直保留到1873年，之后被移交给附近的美术学院美术馆。 1910年，复制品被适当地安装在西奥尼亚广场的原始位置。 最终，在2010年11月的一天中，在佛罗伦萨大教堂的屋顶上安装了玻璃纤维复制品，以展示该雕像在原定位置安装后的外观。

含义

米开朗基罗雕像的主题已经不新鲜了。 圣经中关于年轻的大卫如何仅用吊索和鹅卵石武装在一次战斗中击败非利士巨人巨人的圣经故事，在 文艺复兴时期的艺术 。 在1443年， 多纳泰罗 （1386-1466）创作了他著名的 大卫 铜像（巴杰罗博物馆）-有关解释，请参见： 大卫·多纳泰罗 -和以前一样 安德里亚·德尔·韦罗基奥（Andrea del Verrochio） （1436-88），在1475年。然而，这两幅画都描绘了大卫 在 战斗后与受害者头颅的关系。 相比之下，米开朗基罗在与巨人的战斗之前刻意描绘了他。

因此，米开朗基罗的大卫并没有显得轻松而自信，而是看起来紧张而准备战斗。 他的眉头紧紧地;着。 脖子上的肌腱，鼻子和嘴唇的肌肉都绷紧了。 他的眼睛盯着远处的东西。 尽管有这种精神上的集中，他 仍然 保持着放松的状态，吊索随便扔在左肩上。 激烈的表情和沉稳的姿势的结合旨在抓住战斗决定和战斗本身之间的短暂时间。

从表面上看，米开朗基罗的大卫只是文艺复兴时期对常设英雄的一种解释。 男性裸体 -热门主题 希腊艺术 的 高古典时期 （公元前450-400年）。 但是实际上，这种组成更为复杂，也更具政治性。 首先，通过摒弃通常的流血剑和可怕的断头颅，米开朗基罗强调了大卫获胜的精神而不是身体。 就像雕像在佛罗伦萨政府中心旁边的位置一样，这几乎可以肯定是一项政治声明。 米开朗基罗试图证明大卫的性格是他获胜的关键因素。 像佛罗伦萨市一样，大卫很坚强并且愿意为死而战。 让敌对的城邦提防：佛罗伦萨不惧怕任何人。

组成

在开始这项工作时，这位年轻的大师犯了一个严重的错误。 他忘记了只有大人才能按照整体的要求进行扩大，因此他将自己的模型带给了一个发育不完全的小男孩。 这就是为什么雕像有一定的空度与巨大的尺寸相冲突的原因。 人物的姿势最简单。 考虑到块的尺寸，移动的姿势和剧烈的手势会损害平衡。 也许米开朗基罗接管巨石时工作的进展状况并没有给他足够的工作量。 很明显，这是从 巡回演出中 抽出的一个极长的矩形，像他的大卫一样高贵而活泼的身材。

大卫站着右腿，保持着自己的全部重量，另一只腿放松了。 这种典型的姿势-叫做“ 姿势” -使他的臀部和肩膀成相反的角度，使他的躯干略微呈S形弯曲。 年轻的英雄-也许有人会说这个年轻的神-的左腿稍微向前，让他的右臂在大腿中途垂下，而左臂则弯曲到肩膀的高度。 他大胆的表情但反省的表情，站稳脚步，等待对手戈利亚斯，像真正的佛罗伦萨一样，冷静地计算出战斗的机会，同时为进攻做准备。

没错，雕像的比例并不是米开朗基罗通常工作的典型：例如，雕像的头和手过大。 但是，可能有意地计划了这些过大的尺寸，以便从佛罗伦萨大教堂屋顶上的预定位置可以看到它们。

最重要的是，雕像的巨大规模令观众敬畏，包括米开朗基罗的当代艺术家。 它实际上是自罗马晚期以来雕刻的第一座巨大的独立雕像。 著名的风俗画家和传记作者 乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari） （1511-74）认为该作品胜过了所有古代和现代雕像。 雕塑史 。

其他著名雕塑

有关其他著名雕像的详细信息，请参见 浮雕 ，这些收藏在世界各地的收藏中 最好的艺术博物馆 ，请参阅以下评论：

切尔纳沃达思想家 公元前5, 000年（公元前5, 000年）。
帕台农神庙雕塑 （公元前447-422年）浮雕和最长的饰带。
宙斯祭坛在佩加蒙 （公元前166-156年）著名的神话浮雕。
金星米洛 （公元前100年）希腊希腊雕像。
Laocoon和他的儿子 （公元前42-20年）希腊化团体雕塑。
Ara Pacis Augustae （公元前13-9年）有游行大理石fr带的祭坛。
图拉真专栏 （公元106-113年）带有螺旋fr带的多立克式纪念碑。