“穷人的美术和设计文集。俄罗斯和意大利之间的对话”

在线项目“ BRAFA在画廊中” 27.01.21-31.01.21
Heritage Gallery，莫斯科19.02.21-14.04.21

2021年1月27日，Heritage Gallery通过展览“美术与设计中的穷人选集”（Anthology of the Poor in Fine Arts and Design）开启了新的季节。 俄罗斯和意大利之间的对话”。展览将以意大利艺术运动代表Arte Povera的代表和俄罗斯参加“俄罗斯贫困者”展览的参与者为例，对穷人的审美进行比较分析。展览还将包括受Arte Povera影响的1970年代设计作品。展览的开幕日期恰好与BRAFA在画廊中的发布相吻合，这是布鲁塞尔艺术博览会BRAFA的在线项目，旨在支持活动的定期参与者。对于Heritage来说，这将是她将参加的第三届博览会。该项目将于1月27日至31日在BRAFA网站上首次展示，莫斯科画廊的展览将于2月19日至4月14日以常规格式开放。

画廊将继续举办一系列展览，探讨与俄罗斯艺术相融合的20世纪标志性国际艺术运动的互动和反思，这次画廊将展出一个致力于著名的艺术贫困艺术运动的项目，该运动起源于意大利并存在于意大利1960年代-1970年代。这项艺术运动应归功于策展人和艺术评论家GermánChelanta，他在1967年将罗马，都灵，米兰和其他艺术家联合起来，在他举办的名为“ Arte Povera e IM Spazio”的展览中标志着意大利艺术的新纪元。热那亚热那亚尽管在1950年代后期意大利出现了经济繁荣期，但Arte Povera的艺术家还是故意选择了“劣质材料”，以使艺术品商业化，将其排除在市场和画廊之外。试图使创作过程摆脱传统形式和艺术空间的局限。在整个20世纪，反动运动时不时地出现在意大利艺术中，从意大利的未来主义开始，这是一种前卫运动，对工业化的发展起了反应，使艺术家能够找到新的创作方法， Giorgio De Chirico和他的同事的前卫形而上学，否认技术进步是一种手段，这是文化和艺术发展的一种动力，而这本质上是反技术的。他们的追随者原来是战后艺术家的整个星系，其中包括卢乔·丰塔纳（Lucho Fontana），皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）等。因此，在整个二十世纪的工作中都反映了后者的思想，反动运动时不时出现在意大利艺术中，从意大利未来主义开始，这是对工业化发展的反响，使艺术家能够找到新的创作方法，成为对乔治·德的反前卫形而上学的前卫运动。奇里科和他的同事们否认以技术进步为手段，这是文化和艺术发展的一种动力，而这本质上是反技术的。他们的追随者原来是战后艺术家的整个星系，其中包括卢乔·丰塔纳（Lucho Fontana），皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）等。因此，正是后者的思想在他们的作品中得以体现。在整个20世纪，反动运动不时出现在意大利艺术中，从意大利的未来主义开始，前卫运动成为对工业化发展的反应，使艺术家能够找到新的创作方法，以反对乔尔乔·德·奇里科及其同事的反前卫形而上学，他们否认技术进步是一种推动力文化和艺术的发展，这本质上是反技术的。他们的追随者原来是战后艺术家的整个星系，其中包括卢乔·丰塔纳（Lucho Fontana），皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）等。因此，正是后者的思想在他们的作品中得到了反映。这成为对工业化发展的一种反应，使艺术家能够找到新的创作方法，以适应乔治·德·奇里科及其同事的反先锋形而上学，他否认技术进步是一种手段，是文化和艺术发展的动力，本质上是反技术的。他们的追随者原来是战后艺术家的整个星系，其中包括卢乔·丰塔纳（Lucho Fontana），皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）等。因此，正是后者的思想在他们的作品中得到了反映，成为对工业化发展的一种反应，使艺术家能够找到新的创作方法，以反对乔治·基里科及其同事的反前卫形而上学。技术进步作为一种手段，是文化和艺术发展的一种动力，而这本质上是反技术的。他们的追随者原来是战后艺术家的整个星系，其中包括卢乔·丰塔纳（Lucho Fontana），皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）等。因此，正是后者的思想反映了他们的工作。因此，正是后者的思想反映了他们的工作。后者的思想在工作中得到了体现

艺术家“艺术贫困”。随着1950-1960年代意大利工业和经济的高涨，消费文化急剧发展，这成为发展“贫困艺术”的主要前提。艺术家抵制了对商业化的普遍关注，否认了既定文化的价值，并故意使用工业材料，领导了自然与工业之间的对话。艺术与贫困艺术家主导社会和政治对话，认为艺术是社会影响的重要工具。同时，他们的作品将意大利的文化和历史作为世界艺术天才的摇篮。该运动的主要代表人物是朱塞佩·彭内（Giuseppe Penone），米开朗基罗·皮斯托雷托（Michelangello Pistoleto），贾尼斯·库内利斯（Janis Kunnelis），马里奥·塞罗里（Mario Cerolli）等许多人。存在于1960年至1979年之间，然而，尽管如此，艺术家“ arte-povera”的作品如今仍在世界顶级博物馆的收藏中，并且最负盛名的不仅是意大利，而且还有世界私人收藏，代表们因此拒绝了“ art-pover”。

“艺术贫困”的艺术家不能远离主题环境。家具，陶瓷雕塑，“艺术贫困”运动艺术家在剧院和电影院中的经历-所有这些都将在即将举行的展览中由Heritage Heritage画廊展出。作为在俄罗斯发展收藏设计主题的画廊，Heritage也将展示“可怜”的家具，如今它已成为功能艺术的对象。展览的策展人特别关注狭窄而稀有的主题，如“艺术贫困”的设计。因此，博览会将以雕刻家和设计师Urano Palma的家具为特色，他们的雕塑装饰着意大利和韩国的博物馆藏品，而家具物件则是国际藏品。建筑师的功能对象，设计师和诗人里卡多·达利兹（Riccardo Dalizi）在“反设计”辩论中发挥了积极作用，以创造力的名义否认了消费主义和设计中的功能价值； Mario Cerolli的“ mobile della valle”独特家具，特别是为1967/1977年Pier Paolo Pasolini的电影创作的，由1970年代杰出的雕塑家和陶艺家Alfonso Leone创作的陶瓷制品，在1960年代为保存做出了巨大贡献， 1970年代通过对雕塑和陶瓷进行实验，创新的方法以及卡洛·扎利（Carlo Zauli）的作品获得的传统技术，卡洛·扎利（Carlo Zauli）的化名是“单色”或“花瓶雕刻家”，因他对陶瓷等材料的杰出贡献而闻名。由1970年代的天才雕塑家和陶艺家阿方索·利昂（Alfonso Leone）创作，他在1960年代和1970年代通过实验性，创新性的雕塑和陶瓷方法以及卡洛·扎利（Carlo Zauli）的作品为保存传统技术做出了巨大贡献，卡洛·扎利（Carlo Zauli）的单色作品被称为“ Bianco Zauli”，而其纪念性作品则被称为“花瓶雕刻家”天才的雕塑家和陶艺家1970年代的阿方索·利昂（Alfonso Leone）曾在1960年代和1970年代通过雕塑，陶瓷和陶瓷的实验，创新方法为保存传统技术做出了巨大贡献。卡洛·扎利（Carlo Zauli）的作品，因其单色而被称为“比安科·扎利”（Bianco Zauli），或因他对陶瓷这种材料的巨大贡献而被称为“花瓶雕刻家”。因其单色性而被称为“ Bianco Zauli”或因其对陶瓷等材料的纪念性而被称为“花瓶雕刻家”。1970年代的天才雕塑家和陶艺家阿方索·利昂（Alfonso Leone）在1960年代和1970年代做出了贡献通过实验性，创新性的雕塑和陶瓷方法以及Carlo Zauli的作品极大地保护了传统技术，Carlo Zauli的单色作品被称为“ Bianco Zauli”，而他对这种材料的纪念性则被称为“花瓶雕刻家”作为陶瓷。因其单色性而被称为“ Bianco Zauli”或因其对陶瓷等材料的纪念性而被称为“花瓶雕刻家”。1970年代的天才雕塑家和陶艺家阿方索·利昂（Alfonso Leone）在1960年代和1970年代做出了贡献通过实验性，创新性的雕塑和陶瓷方法以及Carlo Zauli的作品极大地保护了传统技术，Carlo Zauli的单色作品被称为“ Bianco Zauli”，而他对这种材料的纪念性则被称为“花瓶雕刻家”作为陶瓷。他在1960年代和1970年代通过实验性，创新性的雕塑和陶瓷方法以及卡洛·扎利（Carlo Zauli）的作品为保存传统技术做出了巨大贡献，卡洛·扎利（Carlo Zauli）的单色作品被称为“ Bianco Zauli”，而其纪念性作品则被称为“花瓶雕刻家”他给了像陶瓷这样的材料。他在1960年代和1970年代通过实验性，创新性的雕塑和陶瓷方法以及卡洛·扎利（Carlo Zauli）的作品为保存传统技术做出了巨大贡献，卡洛·扎利（Carlo Zauli）的单色作品被称为“ Bianco Zauli”，而其纪念性作品则被称为“花瓶雕刻家”他给了像陶瓷这样的材料。

“俄罗斯穷人”一词类似于意大利的“贫民窟”，是由著名策展人马拉特·盖尔曼（Marat Gelman）于2008年提出的。以这个名字，在彼尔姆的当代艺术博物馆开了个展览，这个词立刻分配给该圈子的艺术家。当时有38位参与者，其中包括Valery Koshlyakov，Alexander Brodsky，Dmitry Gutov，Alexander Kosolapov，Haim Sokol，Nikolai Polissky等。 “在彼尔姆的俄罗斯贫困展览是俄罗斯第一个真正的当代艺术博物馆的开始，这是一个真正的突破，”新闻界在开幕后写道。像意大利人一样，俄罗斯艺术家也没有共同的宣言，几乎没有集体工作。与1960年代下半叶的意大利激进艺术不同，后者对政治反应敏锐，在该国的经济和社会发展过程中，“俄国穷人”是一种非官方的艺术，它是在苏联解体后脱颖而出的。如果在意大利，“艺术贫困”是一种抗议活动，那么人们强调强调无视其作品的外部代表性的大师是一种工具，可以使艺术脱离权力结构和市场法的影响范围，那么在地下环境中，“俄罗斯穷人”感觉就像是一件非常有机的艺术品，坐在厨房里的是用废料压在膝盖上的东西。这些艺术家几乎没有选择，而是使用“劣质材料”来创作真正的概念艺术。 “俄罗斯穷人”也永远是一种简洁的艺术，由于使用的材料有限，所谓的极简主义寓意，就像他们的意大利同事一样，艺术家使用的是消费主义“经过的努力”，而文明却被丢弃了，这是指扔进垃圾填埋场的材料：透明胶带，瓦楞纸纸板，铁，老物件和东西。

今天的“俄罗斯穷人”无疑属于反迷人的文化，这种文化将他与意大利艺术结合在一起，加剧了内部的社会冲突。 “俄罗斯穷人”是一门与真正的俄罗斯人物非常吻合的艺术。“我可以看到一个俄罗斯人处于一种松散状态，多么草率-他会用一把健康的锤子，斧头，大锤并脱口而出……。总的来说，我们仍然是穷人，我们仍然可以追求什么样的艺术。.“-这个方向的主要思想家和艺术家尼古拉·波利斯斯基（Nikolai Polissky）说。对于遗产画廊的项目，波利斯斯基将展示树木柱子Haim Sokol专门为展览而设计，象征通过天然材料引用古典，宏伟的意大利建筑。HaimSokol将为比利时收藏家展示独特的艺术品，再次以消失和人与人之间失去联系为主题，他将创造“死信”-带有第一次世界大战期间比利时士兵真实文字的信件形式的物体。 “俄罗斯穷人”的另一位杰出代表谢尔盖·谢霍夫佐夫（Sergei Shekhovtsov）在他的作品中重新设计了雕塑，使之摆脱了世袭之情。他用泡沫橡胶创造了建筑杰作，向世界展示了一种合成的幻觉和彻底的变异准备。在Heritage展览中，他将制作一包流浪狗，被社会拒绝，但仍是其中不可或缺的一部分。他用泡沫橡胶创作了建筑杰作，向世界展示了一种合成的幻觉和彻底的变异准备。在Heritage展览中，他将制作一包流浪狗，被社会拒绝，但仍然是社会不可或缺的一部分。他用泡沫橡胶创造了建筑杰作，向世界展示了一种合成幻觉和完全为突变做好准备的能力。在Heritage展览中，他将创造一包流浪狗，被社会拒绝，但仍是其中不可或缺的一部分。

“这次展览比以往任何时候都更具现实意义，使我们每个人，从内到外，都使当今世界社会面临的共同社会问题变得“内向”。并迫使他们以自己的方式解决这些问题。展览是概念性，多层次和多意义的。这是一个关于俄罗斯“贫困艺术”的真实性的故事，关于它自己的文化规范，同时也是关于艺术和哲学思想以及20世纪的潮流在俄罗斯的渗透的故事。它也令人惊讶地微妙和精致。 ，意大利“艺术品贫困者”代表的简洁，美学作品，征服了世界艺术品市场，而我认为我们的藏家已经为此做好了准备。”-克里斯蒂娜·克拉斯扬娅画廊的策展人兼所有者说。在“美术和设计贫民选集”中，“俄罗斯和意大利之间的对话”还将参加瓦莱里·科什利亚科夫，谢尔盖·谢霍夫佐夫，尼古拉·波利斯斯基，亚历山大等不同世代的“俄罗斯穷人”的杰出代表的作品。 Brodsky，Andrey Kuzkin，Ivan Lungin等。

“感谢BRAFA的画廊项目，在这个困难的时期，当我们与外国客户和同事脱离联系时，我们将有一个独特的机会让国际公众熟悉展览”贫困艺术与设计选集。画廊创始人兼策展人克里斯蒂娜·克拉斯扬扬斯卡亚（Kristina Krasnyanskaya）说，“俄罗斯和意大利之间的对话”将在我们的莫斯科画廊开幕。

BRAFA在画廊项目中的想法源于博览会的组织者，在宣布将其从2021年推迟到2022年后，活动的参与者，合作伙伴和参观者急于向他们表达支持和同情，提示他们搜索替代选项。因此，BRAFA仍将在2021年举行，但不是在Tour＆Taxis展览中心，而是以旅行形式！邀请每个参与者在他的画廊或在家中安排展览，包括为BRAFA选择的作品-主要是所有事情都同时发生，即2021年1月27日至1月31日，即展览原定安排…参与者必须记录并提交关于其项目的简短视频。所有视频和照片将显示在BRAFA网站上（www。brafa.art）尽可能生动地向公众展示此活动。博览会负责协调和推广，参与者无需支付任何费用。邀请了2021年已确认参展商名单中的所有画廊。来自13个国家的126个画廊支持了该计划。