罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）：美国流行歌手，漫画画家 自动翻译

传

美国画家，雕塑家和版画家罗伊·福克斯·利希滕斯坦，以及 安迪·沃霍尔 ，是 流行艺术 1960年代的运动。 他以其立即可识别的连环漫画风格而闻名 绘画 以“ 哇哇 ！”等作品为例 （1963年，伦敦泰特美术馆）和“ 溺水女孩 ”（1963年，纽约现代艺术博物馆）。 这些画作-现在被视为 美国艺术 -基于日常物品广告和漫画带图像的放大细节，具有浓重的黑色轮廓和原色。 颜色和色调由原色点组成，但由于他的图片比报纸漫画还要大，所以在插图画家本杰明·戴（Benjamin Day）之后，这些点是通过模版绘制的，并称为“本迪点”。 现代艺术家 喜欢 罗伯特·劳森伯格 （1925-2008）和 贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns） （b.1930年生）在作品中已经使用了卡通，但仅作为绘画拼贴的一部分。 利希滕斯坦走得更远，制作了动画片，作品本身。 他的其他作品包括： Takka Takka （1962年，科隆路德维希博物馆）； Torpedo… Los （1963，私人收藏）; 在汽车中 （1963年，苏格兰国家现代美术馆）； Hopeless （1963年，巴塞尔艺术博物馆）； 和 《水晶碗静物》 （1973年，惠特尼美国艺术博物馆）。 他是最著名的人之一 20世纪画家 的波普艺术运动，他的许多画作可以作为形式的版画 海报艺术 。

早期生活

利希滕斯坦来自纽约的一个中产阶级家庭，与艺术并没有特别的联系，直到他中学毕业的最后一年，他才对他产生了浓厚的兴趣。 素描 和 肖像艺术 在纽约艺术学生联盟举办的夏季艺术课上。 离开学校后，他在俄亥俄州立大学攻读学位课程，学习 美术 ，尽管他的学习因服役3年而中断。

战后返回俄亥俄州，他受到一位艺术指导老师 Hoyt L. Sherman的 强烈影响。 （几年后，利希滕斯坦将在OSU设立一个新工作室，他将其命名为Hoyt L. Sherman Studio Art Center）。 毕业后，他获得了大学艺术指导的职位，在接下来的十年中，他一直担任该职位。 1951年，他在纽约的一家画廊举办了他的第一场个人展览，此后他搬到克利夫兰工作了六年，在两次绘画之间做了零工。 他的风格 油画 在这些早期时期接近 立体主义 但是，他于1957年返回纽约后，在 奥斯威戈的 纽约州教育学院恢复教学，他转向 抽象表现主义 ，制作的作品让人印象深刻。

流行艺术

然后在1960年，他在新泽西州 罗格斯大学 下属的 道格拉斯学院 任教 ，这使他与一位同行的老师-艺术理论家和 性能 艺术家 艾伦·卡普罗（Allan Kaprow） （1927-2006）-并引发了他对波普艺术的参与。

受启发 超现实主义 和前卫的形式 概念艺术 流行艺术背后的基本思想（与抽象表现主义的超智力主义形成鲜明对比）是创造一种具有 即时意义 的艺术。 为了实现这一目标，流行艺术家探索了新的商业流程，采用了主题，图像和 颜色 易于识别的媒体资源（例如消费品，广告图形，杂志，电视和漫画书）中的广告计划。 流行艺术家用他们认为合适的任何材料，无论低俗或琐碎，都向流行文化的现代世界展示了。 影响很大 现代艺术 为Joe Public。

漫画图像

利希滕斯坦很快就迷上了，不久就加入了有抱负的流行艺术家队伍，其中包括 罗伯特·印第安纳 （b.1928）， 吉姆·丁 （b.1935）， 埃德·鲁沙（Ed Ruscha） （b.1937）， 詹姆斯·罗森奎斯特 （1933年生），亚历克斯·卡兹（1927年生）， 克莱斯·奥尔登堡 （生于1929年），汤姆·韦塞尔曼（生于1931年）和安迪·沃霍尔（1928-87）。 他首先画了漫画带框的手绘版本，并带有文字气泡（例如，“ Look Mickey ” 1961，华盛顿特区，国家美术馆），并在1962年获得了巨大的成功，售罄的单人展览。 里奥·卡斯特利 纽约画廊。 那年晚些时候，他的漫画带图像出现在两个重要的艺术展览中-其中一个由帕特迪纳艺术博物馆的沃尔特·霍普斯策展（“ 公共物品的新绘画 ”）策展，另一幅则由纽约的Sidney Janis画廊策展（“ 新现实主义 ”）。

Benday点的使用

利希滕斯坦从口香糖包装纸，卡通和连环画（最初由托尼·阿布鲁佐，杰里·格兰迪内蒂，鲁斯·希思和欧文·诺维克等画家绘制）中拍摄图像，对其进行重新合成，然后将其放大至较大比例，从而再现了较重的黑色轮廓，主要是廉价的印刷过程中的颜色和 弯曲点 。

Whaam！

1963年，他创作了他最著名的画作《 Whaam！ -一架战斗机向敌机发射火箭的卡通风格图片，上面生动地爆炸，标题是“我按下火控装置……而在我前面的火箭则从天上燃起……”利希滕斯坦（Lichtenstein）的其他作品开始受到全世界的关注，并且可以说与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）一起成为波普艺术文化的主要代表之一。 如果 马克·罗斯科 的纪念性作品 色场绘画 公众几乎不了解，几乎每个人都认可沃霍尔的 猫王 ， 玛丽莲·梦露 和其他名人的照片，并且很容易与利希滕斯坦的 20世纪绘画 及其原色和漫画带图像。 从这个意义上说，两位艺术家都体现了新运动的强烈意图，即拒绝传统的高眉艺术的精英主义特征，转而使用知名人物的民粹主义照片。 正如利希滕斯坦本人所说：“艺术无处不在。” （注意：要与其他样式进行比较，请参见： 安迪·沃霍尔的流行艺术 1960年代和70年代。）

不同类型的绘画

在六十年代中期，他开始创作现代大师作品的流行版画，包括 保罗·塞尚 （1839-1906）和 皮特·蒙德里安 （1872-1944），并开始丝网印刷。 在七十年代，他扩大了研究范围， 雕塑 ，通常是在抛光黄铜中 艺术装饰 1930年代的风格。 此外，他完成了许多综合性作品，例如 艺术家工作室，米奇 （ Look Mickey） （1973年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心），对超现实主义的涉猎（例如 Pow Wow （1979年，路德维希论坛，亚琛）），并设计了一系列陶瓷餐具。 他后来的工作包括为公共场所（例如佐治亚州圣玛丽的兰普）设立了多个大型委员会。 1989年，在纽约佳士得当代艺术拍卖会上，利希滕斯坦的画作“ Torpedo… Los！ ”以550万美元的价格售出，创下该艺术家的纪录。 看到： 最昂贵的绘画：前20名 。

在1996年，利希滕斯坦（Lichtenstein）向 华盛顿特区国家美术馆 ，因此成为他作品中最大的单一资料库。 他于1997年9月在纽约大学医学中心死于肺炎。

遗产

即使他的艺术主题本质上是微不足道的，并且大量借鉴了现有的图像和商业印刷技术，利希滕斯坦还是对 当代艺术 。 他利用民粹主义意象来扩大 艺术的定义 ，他的基色调色板可以创建有力的图像，与任何毕加索或雷诺阿一样对视觉艺术的发展具有重要意义。 确实，与许多例子相比 后现代主义艺术 ，他的画看起来很保守！

罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的作品在许多 最好的美术馆 在美国。