Gigantomakhia。 弗拉基米尔·安泽尔姆展览项目

俄罗斯艺术学院和Krokin画廊展示了弗拉基米尔·安策尔姆（Vladimir Anzelm）的“ Gigantomakhia”项目。 展览的基础将是艺术家为展览特别创作的全新作品。 这是作者用粗麻布帆布和织物制成的大幅画，采用煤，丙烯酸，沙土和装置制成。 也是作者最著名的无烟煤和树脂雕塑对象。

弗拉基米尔·安泽尔姆（Vladimir Anzelm）的艺术具有各种风格，形式和内容的细微差别，其目标设定是统一的，随后的每次展览都将成为“认识”和对移动文化欧洲文化空间的定义的下一个版本在其表现。

对此类研究的兴趣由事物的性质来解释，并且存在于遗传水平。 弗拉基米尔·安泽尔姆（Vladimir Anzelm）所代表的斯拉夫人和德国人的历史对立面表现出一种动人的对立面。 识别具有俄罗斯名字和德国姓氏的人所使用的“敌对或敌对”问题具有特殊的语义含义和负担，而这两种世界文化的封闭且自给自足的两极则构成了一个复杂，几乎合一的统一。 因此，欧亚大陆的两个基本和传统体系的自由流通和同步化。

作者目前对程序化主题的吸引力的主要特征是一组均衡的原型，这些原型是在欧洲文明的单一和基本属性框架内形成的：它是我们在谈论的古典主义。

事实证明，古典主义现象是展览的主要内容，它是克服世界灾难，战争和革命的原型和必不可少的伴侣，是对混乱和已经熟悉的“欧洲日落”的对立。

弗拉基米尔·安泽尔姆（Vladimir Anzelm）的古典主义绝不是一种伟大的风格，它是一种在时空上迁移的矩阵，在欧洲战争历史灾难的严峻背景下激活并塑造了“自我修复”的创造过程。和革命。

在后现代引用范式中，作者提到了19世纪初期的欧洲经典范例：提到了马赛莱斯·鲁多特（Marseillaise Rudot），使法国大革命理想化；提到了维多利亚·劳赫（Victoria Rauch），高举了普鲁士的形成；提到了苏联古典主义查德（Chadr）选集，英勇无产阶级的武器。

安塞姆（Anselm）定义了不变的“风格基因”，标志性样本，欧洲黄金时代概念固有的理想样本，稳定，相称和有序的时期。 因此，它吸引了古希腊，因此有了展览“ Gigantomakhia”的名称，这是古代神与不朽英雄的斗争。

亚历山大·彼得罗维切夫（Alexander Petrovichev），克罗金画廊。

弗拉基米尔·安泽尔姆（Vladimir Anzelm）1962年生于彼尔姆。 从1980年到1985年在哈萨克语教育学院（艺术和图形学院）学习。 自1999年以来，他与弗拉基米尔·杜波萨尔斯基（Vladimir Dubosarsky），瓦列里·科什利亚科夫（Valery Koshlyakov），亚历山大·西古丁（Alexander Sigutin），尤里·沙贝尔尼科夫（Yuri Shabelnikov），谢尔盖·谢霍夫佐夫（Sergei Shekhovtsov）一起生活在莫斯科传奇的下蹲式“ Baumanskaya 13”中。 目前在柏林生活和工作。