马克·内维尔（Mark Neville）的演讲“在艺术与纪录片的交汇处”

9月24日下午4:00，卢米埃尔兄弟摄影中心邀请所有人参加英国摄影师和艺术家马克·内维尔的讲座“在艺术与纪录片的交汇处”。

“马克·内维尔（Marc Neville）改变了他对纪实摄影可以而且应该是什么的理解。 他创造了独特的影像，并找到了不同寻常的方式向他拍摄的人展示这些影像，而不是冒充当代艺术的“批判”陈述的平庸“解构””-David Campani

关于艺术界限的争论跨越了十多年。 一张紧紧贴着“纪录片”含义并同时包含在“艺术”语境中的照片，从许多方面来看，乍一看都引起了这两者之间关系问题的阐述。

二十世纪六十年代的现代学者认为，“所有艺术都变成了摄影”。 摄影成为各个层次现代艺术过程的一部分：它是现代艺术家的工具和材料，同时不断发展和改变自己的语言。 图像的社会功能也发现自己参与了艺术过程。 如今，艺术家继续处理摄影图像，从而更新了艺术的边界和社会功能问题。

马克·内维尔（Mark Neville）是一位英国艺术家，乍看之下的作品可以完全定义为社会项目。 他在社区中工作，与人们密切互动，而项目的英雄们往往成为他们的主要受众。 创建和分发项目有很多不同的方法。 它们以摄影系列，幻灯片放映，慢动作电影和礼品书的形式存在。 目标始终是切合实际的：吸引人们注意局部问题，建立沟通渠道，引发变化。 例如，格拉斯哥港图书计划（2004）是一本基于社会记录的工作城市图像的书，当地足球队的伙计们将这些图像传递到了八千所房屋中的每一座，没有人能找到其他方法。 反映社区的任务已经完全实现。 一封感谢信，感谢愤怒的居民刻录了一系列副本，这是一个意外的机会，可以从外部看到自己和周围的环境，收到了大量的回复。 矛盾的是，马克·内维尔的这项研究和其他纪录片项目在艺术领域引起了共鸣，引起了画廊和博物馆观众的关注。 “格拉斯哥港口”项目不仅以一系列照片的形式在画廊中展出，而且还包括信件，视频采访和其他主要人物的回应。 因此，由于采用纪录片材料的表演方式，照片落入了艺术的语境，这继续改变了对“艺术”，“摄影”，“纪录片”及其相互作用的理解。

在摄影中心以Lumiere兄弟命名的演讲中，马克·内维尔（Marc Neville）将谈谈他对“艺术”和“文档”的复杂含义的理解，如何在不同实践的边界上工作，并将就哪种类型进行联合对话。今天的延续问题有这么长时间没有失去其相关性。

作为演讲的一部分，将对马克·内维尔（Mark Neville）的书“ Bizarre Pictures”进行介绍，并结合他在过去十年中创建的项目。 这是第一本可供出售的艺术家书籍。 他将详细介绍该中心的筹备工作，该中心的访客是世界上最早了解该出版物并购买作者签名的副本的人之一。

票价：全票-430卢布，特惠票-200卢布（在摄影中心的票房购买），第二次世界大战退伍军人-免费。