《第二风》。 舞台和舞台上的戏剧和电影艺术家 自动翻译

2016年2月2日，下午16.00在俄罗斯艺术学院博物馆和展览馆的大厅Zurab Tsereteli艺术画廊（Prechistenka，19）将开幕第二场剧院，电影院和装饰艺术系成员的作品展览俄罗斯艺术学院。

两年前，新闻部的艺术家们在同一个大厅里展示了戏剧，电影表演的布景，服装和模型的草图，也就是说，他们展示了其专业活动领域的成就。

在“第二次风”展览中，剧院和电影院的大师以画家和图形艺术家的不同身份出现在观众面前。 他们作品的第二个非常重要的领域是伴随着从艺术之路的第一步开始大多数作家的主要职业。 他们几乎所有人都接受了包括绘画和图形领域在内的一所好的学术学校。 V. Leventhal和S. Alimov与Yu一起在VGIK学习。 Pimenov和B. Yakovlev，S。Benediktov和T. Selvinskaya，E。Kochergin和N. Akimov，M。Fedorov和V. Favorskaya。 莫斯科建筑学院B.梅塞勒和S. Barkhin举办了一所优秀的绘画学校。

在十个参展商中，有一个不再与我们同在。 去年六月，瓦列里·雅科夫列维奇·莱文塔尔去世。 他是风景如画的风景中最醒目的追随者，也是一位出色的画架画家，尽管他几乎没有将画架作品展示给观众。 从很多方面来说，即使是这位杰出大师的粉丝，他的作品也将是一个发现。 展览将包括肖像，风景，静物，70年代至80年代的室内装饰，以及女儿近年来在国外创作的女儿带来的画布。

B. Messerer蚀刻以作者的技术创作而成的大型画架，多次在他的个人展览中展出，并一直为清晰证实的构造性和各种配色方案的复杂性而钦佩。 多年来，他一直在不断完善自己的画布，因此在下一次展览中，它们常常以一种新的方式出现。 去年，艺术家创作了两幅风景如画的静物瓶和煤油灯。

在80年代末和90年代初，S。Barkhin“ Earth”创作了一个风景如画的系列。 独特的，甚至是异国情调的大板演奏技术都使用了世界各地收集的土地-菲格雷斯，苏黎世，锡拉丘兹，马德里，莫斯科，沃库塔-加上作者一些颇具吸引力的悖论性思维，引起了人们的兴趣。

S. Alimov作为插画家和布景设计师和动画师而闻名，他于1971年首次在书中谈到了N. Gogol的“ Dead Souls”主题。 在本届展览中，您可以看到一系列使用Dead Souls丝网印刷技术制作的作品，该技术于2013年为Vita Nova出版社创作，我们对其独特的艺术和印刷出版物很熟悉。 本系列中通过新的方面和情节补充了作者先前在Gogol主题中进行的搜索； 它看起来像多年的创意工作的结果。

相反，对于E. Kochergin来说，此次展览中展出的作品是首次在书籍插图中体验。 如今，E。Kochergin不仅是一位艺术家，而且还是一位著名作家，其著作已被翻译成几乎所有欧洲语言。 正是在他2015年最新出版的《 Zaviruhi Shishova Lane》一书中，他创作了充满生动令人信服的想象力和幽默感的插图。

戏剧风景大师贝尼迪克托夫（S. Benediktov）的一位大师中固有的诗意抒情和严格和谐，在他的画架绘画和图形作品中尤为明显。 他感激而周到地凝视着他日常生活中简单的表现形式，赋予了朴素的风景和静物无艺术感的生活带来了高尚的快乐。

鲍里索夫（AT Borisov）电影装饰艺术的族长是一位迷人的柔和语调画家。 他的静物，尤其是花朵，在画布的空间中融化，招呼和吸引着细微的色彩差异。 在肖像画中，他更具纪念意义和清晰度。 小草图，大自然中的素描和素描以几种常见的框架收集，可以作为年轻艺术家的高度专业指导。

乌斯汀诺夫（Ustinov）在剧院和电影院中专业工作，无论是在剧院素描还是在已经展出的画架画中，都常常诉诸于精致，尽管美丽，甚至引人入胜的哲学思想形式。 在展览中展示的是艺术家在过去三年中创作的一系列克里米亚风光，自然而直接。 通过看似单调的情节，他们创造了一种富有表现力的图画，描绘了吸引并休息的，贴近艺术家本人精神的作品。

俄罗斯杰出的服装设计师的画架作品和V.Zaitsev的众多表演的舞台服装的作者本质上是多种多样的。 它们中的较早版本是用睫毛膏和油粉彩制成的，有时会引起强烈刺激，证明了艺术家非凡的内心世界，从以前的展览中我们就已经熟悉了它们。 他先前称为“照片绘画”的照片打印技术的下一个系列工作和静物，看起来有些次要。 在2015年，他使用与计算机技术相同的照片打印技术，转向了装饰性照片构图。 它的装饰物以幻想的复杂性，构造性和色彩的和谐性，无可挑剔的品位为特色。

著名的服装设计师M. Fedorova在其彩色图形作品中以现代方式重新诠释了民间图案。 她的配色方案主要是童话色彩的童话猫，狮子，狮，西里林，balagans舞者和音乐家，同时忠于民间传统，并考虑了造型艺术的最新趋势。

M. Fedorova与N. Lavrishcheva合作创作的装置“艺术家的本源”包括历史稀有品，档案材料和艺术家Fedorov-Osipov，V。Favorskaya朝代的图形作品，其历史可追溯至19世纪末。 21世纪初。

展览的组织者并没有设定自己的任务来揭示该部门艺术家的画架艺术与其装饰艺术之间的联系，这一点已经很明显了。 该展览旨在展示他们在舞台和戏剧框架自由的条件下的巨大艺术潜力。 舞台和银幕外剧院和电影艺术家的工作的广度和自给自足。