国家博物馆和展览中心“ ROSIZO”和莫斯科地区“新耶路撒冷”的博物馆和展览中心通过展示书籍图形的室内展览来庆祝文学年。展览历时六十年，展出了艺术插画界的知名人物的作品：Savva Brodsky，Nicky Goltz，Evgeni Kibrik，Andrei Kostin，Myud Mechev，May Miturich-Khlebnikov，Viktor Chizhikov等。展览的目的是展示国内艺术积累的遗产在书籍图形设计和书籍出版领域的重要性。

1935年，齐齐科夫（Chizhikov VA） 。童话故事中的插图K.楚科夫斯基（Ki Chukovsky）“艾博利特医生”。 拉它。 1975年。出版社1976年

戈尔特（NG），1925年-2012年。小说《埃塔· 霍夫曼》的 插图 “马丁·博茨先生和他的徒弟”。 1978年。为《金锅和其他故事》一书，《儿童文学》出版社，1981年

苏联被称为阅读最多的国家，出版是文化的重要领域，资深而又有才华的严肃而才华横溢的作家参与了书籍的设计。书籍图形被认为是一种精英艺术社区。他们的特点是具有高度的专业文化，拥有整套的技术技能，并且能够同时成为实验者和微妙的造型师。与文学作品一起工作，与来自不同时代和国家的作家的世界一起工作，需要博学，对世界文学的了解和对艺术史的了解。

Brodsky SG 1923-1982。 佩德罗·安东尼奥·阿拉尔孔（Pedro Antonio Alarcon）的“三角帽”插图。 对于《世界文学图书馆》第65卷，小说出版社，1976年

该展览包括100多页，概述了苏联生产的各种插图书籍。这些都是俄罗斯和外国的经典作品-散文和诗歌，都需要艺术家特别的精心安排；古老的俄罗斯史诗，苏联人民的文学，现代科幻小说。为儿童和青少年出版的出版物各有不同，种类各异。

这本书是一个单一的图形合奏，其创作的传统在每个国家都有。我们记得古老的书是手写的-不仅是抄写员在做工，而且还有用装饰品和缩影装饰页面的艺术家。在说明古代俄罗斯文学作品时，我们的同时代人再现了古代技术。在展览中，分为两个周期的片段：在阿列克谢·史马里诺夫（Alexei Shmarinov）的插图中，以概括的旧俄缩影的形式呈现了俄罗斯军事历史上的传奇地块。迈乌德·梅切夫（Myud Mechev）为“过往的故事”编年史的作品似乎是用镀金，镀银或紫色皮革制成的，让人想起书页的原始材料-羊皮纸。

Shmarinov AD1933 。“ A。Nevsky 的生平”插图。 在冰上战斗。 1978年至1979年。 对于“论库利科沃领域：俄罗斯编年史和第十三至十五世纪的军事传说”，出版社“青年卫队”，1980年

五月的密特里希（May Miturich）大写给克雷洛夫（I. Krylov）的寓言也使人想起手稿。它们与俄罗斯前卫的传统直接相关-一本1920年代的手写和印刷版书，文本的字母和图形创造了页面的活力。传统的，但容易辨认的美图里奇妙趣横生的图像打开了展览专门针对儿童读物的生动部分。

许多艺术家将创造力与儿童读物联系在一起：一种绿洲，它赋予了最大的表达自由和想象力。为了使目标书籍更接近于有眼光的听众，他们使用了彩色铅笔，水彩画，使页面充满了亮点和自由的构图，并采用了儿童绘画的风格。那些已经离开，现在正在与虚构小说一起工作的大师们接：而来：维克多·奇济科夫（Viktor Chizhikov）（生于1935年），弗拉基米尔·瓦金（Vladimir Vagin）（生于1937年），亚历山大·瓦辛（Alexander Vasin）（1915-1971年），妮卡·高兹（Nika Golts）（1925-2012年），鲍里斯·德赫捷列夫（Boris Dekhterev（1908- 1993年），Fedor Lemkul（1914-1995年），Anatoly Olin（1951年出生）。他们的作品以俄罗斯和国外的童话，奇幻的故事E.-T.-A为基础。 Hoffmann，RE Raspe和A. Pogorelsky，M。Twain的历史散文以及O. Wilde的故事传达了儿童和青少年文学作品的画家和插画家的才智和视野。

Vagin VV Rod1937 。俄国民间故事的插图“去那里，我不知道在哪里。” 1983年。 俄罗斯民间故事“ AN Afanasyev。 出版商“当代”，1988年

Olin AG杆。 1951年。插图为RE Raspe 所著的 《蒙克豪森男爵历险记》。 1987年

艺术家同样有责任寻找与古典文学作品的视觉对应-图像应具有说服力且令人难忘。无论图纸的作者多么努力地跟随文本，他总是给与他想象力的自由。

展览的开幕式是想象中的俄国插图回顾展，展览的作品是苏联经典书籍图形的叶夫根尼·基布里克（Evgeny Kibrik，1906–1978年）：石版画，讲述了NV Gogol和R. Rollan的故事。这位画家以充满活力和可塑性的方式绘画了他的角色，发明了舞台场景，并用具有戏剧性的面部表情对肖像进行了概括。在我们面前的是一种纸上电影院，在这里，特写镜头被大众场景所取代。 1934年，法国新颖作品“ Cola Bruyon”的设计成为俄罗斯艺术杰作Kibrick的标准作品。

Kibrik EA 1906-1978。 NV Gogol的“肖像” 故事插图 。 ”“跟他们怎么办？ “他想。” 1977年。为1979年《小说》出版社的书

Savva Brodsky展示了经典设计中的类似方法。对于1970年代200卷的著名系列“世界文学图书馆”，他举例说明了西班牙作家的作品。 Ilya Bogdesko还在版画中同时呈现了立体人物和高潮场景-戏剧性的开端对于此类作品很重要。但是展览还展示了其他创造性的解决方案。鲍里斯·扎波罗夫（Boris Zaborov）为F. Dostoyevsky“ Krotkaya”的故事选择了条件和静态的描绘方式-黑色背景，姿势的雕像和人物的孤立强调了正在发生的事情的内部戏剧。艺术家安德烈·科斯汀（Andrei Kostin，1947-2000年）-最认真的书籍和杂志插图大师之一-精湛的心理和表现力，他设计了托尔斯泰的《霍尔斯特默》（Lolstomer）-他的小蚀刻像旧版画，略带棱角的图画传达了纳粹的悲剧。事件。

Bogdesko IT 1923-2010。 鹿特丹E.讽刺作品插图“愚蠢的赞美”。 僧。 1990

Zaborov BA Rod。 1935年。插图为FM 陀思妥耶夫斯基“ The Meek” 的故事 。 序幕。 1976年。为德累斯顿艺术出版社的书，1978年

特别值得注意的是诗歌书籍的插图。在费奥多尔·康斯坦丁诺夫（Fyodor Konstantinov）的木刻版画到莱蒙托夫（M. Lermontov）的“恶魔”以及英国经典小说家乔uc（J. Chaucer）的短篇小说中，经文与大，小形式的经文结合在一起-从整页的图片到微型屏幕保护程序。尼古拉·沃龙科夫（Nikolai Voronkov）到谢尔盖·耶塞宁（Sergey Yesenin）诗歌的自动平版印刷术也属于小型形式-但是，在小型图纸中，我们看到了重要文本的插图，例如诗歌Anna Snegina或诗歌Black Man。创建于1980年代中期，安德烈·杜金（Andrei Dugin）的作品成为F.席勒（F. Schiller）的收藏“杯子”。精选歌词”以风格的精巧而著称。

童年时期阅读的色彩丰富，引人入胜的“图画书”有助于理想的形成，为文学和艺术的个人品味奠定了基础。通常，一个人一生都怀着这些理想，艺术家的宏伟作品永远留在他的记忆中。在展览中，许多观众会感到满足他们的童年时的兴奋之情，或者是对他们在世界本书封面背后看到的东西的记忆。

展览于2015年9月1日在莫斯科地区“新耶路撒冷”的博物馆和展览馆开幕。星期二至星期日10点至18点。

Lemkul FV 1914-1995。 吐温（M. Twain）的历史小说插图“王子与乞the”。 掉头“带火把”。 1979年，莫斯科工人出版社出版了《王子与乞Pa》一书