亚历山大·库普林（Alexander Kuprin）的一幅画展“克里米亚风光” 自动翻译

3月17日，在卡卢加美术馆（列宁街104号），在艺术计时项目的框架内，由KMII资助的亚历山大·库普林（Alexander Kuprin）“克里米亚风光”画作的展览将开始工作。该展览致力于2014年克里米亚与俄罗斯的统一。

亚历山大·瓦西里耶维奇·库普林（Alexander Vasilyevich Kuprin，1880-1960年）-20世纪上半叶最伟大的俄罗斯美术大师之一，杰出的工业景观大师，著名的“钻石杰克”协会的活跃成员之一， “莫斯科画家”协会的成员。

作品“克里米亚景观”是在1945年由莫斯科绘画展览公司下令撰写的，并于1949年移交给卡卢加州博物馆。作品的第二个标题是“正午”，这在画布的背面刻有铭文。 。

库普林作品中的克里米亚时期是艺术家生活中一个相当重要的阶段。A. Kuprin于1907年首次在治疗他的医生的坚持下访问克里米亚，随后，由于健康原因，这位船长多年以来一直被迫定居在克里米亚。这就是第一次接触海洋和高山景观的方式，这对他的进一步工作具有决定性意义。多年来，克里米亚主题的统治地位在库普林（A. Kuprin）的工作中得到了牢固确立。

画作“克里米亚风光”展现了一个风景如画的世界，其色彩比现实中更加强烈，形式是塑料的，光空气环境是有形的。炎热的下午。通往峡谷的道路远处是山脉脚下的湖水的蓝蓝色光芒，村庄的矮矮建筑和杨树，金字塔状的杨树-属于南方自然的东西。细长而雄伟的巨人在画布上占主导地位，固定了凝视，形成了空间边界。这种技术提供了构图效果，并形成了图片的主要动机。

富有节奏感的杨树剪影带来了一个新主题，使您在视觉上升至山顶，观察午间天空的全景，并再次返回到图片的深度，道路几乎消失了，空间又消失了。整个组合物的体积发展结束。

作品揭示了色彩，节奏，空间形式之间最丰富的相互联系。远处的群山被涂上了蓝色，与前景群山的浮雕和道路的岩石土壤的adjacent石色-黄色相近。路旁灌木丛郁郁葱葱的绿色保持了沉重的绿色调，白杨草群和草原草的灰色苔藓色调上和谐地接壤，山麓湖的清澈水光映衬在蓝天白云的衬托下。

“克里米亚景观”是一种现实主义作品，成为艺术家对社会主义现实主义艺术发展的贡献。库普林设法传达了最有价值的东西-对自然世界和周围现实的人道态度。

展览将持续到2021年3月31日。