普希金博物馆的伊利亚·科莫夫（Ilya Komov“ DUEL”）绘画展 自动翻译

2015年4月3日至26日，位于普雷奇斯滕卡的普希金州立博物馆举办了一次个人展览，展览的对象是俄罗斯艺术学院的相应成员Ilya Komov。

决斗是对抗的最高点，是对抗的顶点，是一个悲惨的，致命的时刻，当某人终于变得清晰起来时……光明与黑暗，真理与罪恶，真理与虚假，贪婪与自我牺牲，对爱情的冷漠，反对艺术的庸俗性，真实性与虚假性，明亮与沉闷性，热与寒冷，黑与白，红色与绿色，火热与深蓝色-这就是现代人的生活，即他的内在世界和周围世界。 首先，他与自己的对决是为了拯救不朽的灵魂。

earth，在尘世间，善并不一定能战胜邪恶。 证据是普希金最后决斗的结果。 俄罗斯文学界的天才在他不朽的作品《尤金·奥涅金》中预见了他，其中的中心是一位年轻诗人的悲剧性死亡。

这就是为什么普希金博物馆（Pushkin Museum）的伊利亚·科莫夫（Ilya Komov）展览的标题图片是“决斗”（Duel）的作品-瓦赫坦戈夫剧院的戏剧“尤金·奥涅金（Eugene Onegin）”中的演员瓦西里·西蒙诺夫（Vasily Simonov）和维克多·多勃朗拉沃夫（Lensky和Onegin）的肖像。 展览的核心是在《黑桃皇后》，尤金·奥涅金和勒蒙托夫的化装舞会中演出的瓦赫坦戈夫剧院的艺术家肖像。

I. Komov的绘画视觉语言与瓦赫坦戈夫剧院的舞台语言是相关的现象。 “我得出的结论是，我试图按照Fomenko的设定或Tuminas的陈述写相同的原则，”这位画家说，“当影像的深度从无处生长时，艺术的魅力吸引了我，纯粹是因为图像的传统语言（富有表现力的组合物，开放色）不是死板的装饰风格。 相反，它是在宽敞的艺术图像中实际看到的内容的集中，旨在引起观众的直接共鸣。 没有言语，在情感层面上，直接与灵魂和大脑进行沟通是最重要和最内在的。 开放色彩表面上的节奏性和色彩主义斗争表现了英雄的性格，以及他们之间关系的强度。

在表演舞台时，将在表演时显示戏剧艺术家（其中包括民间艺术家L. Maksakova，E。Knyazev，V。Simonov，A。Kuznetsov，Y。Rutberg等）。 艺术家关注演员的个性与体现主题的融合时刻。 所有肖像都是与自然直接接触的，完全是从大自然中绘画出来的，从而使作品具有生命力和敏锐的情感。 摄影和Photoshop是生活的再现，而不是生活本身。 对于画家来说，直接用笔刷感觉就很重要。

I. Komov在其作品的色彩决定中借鉴了古代俄罗斯纪念油画和20世纪法国艺术大师的经验。 这种结合，再加上毫无疑问的“看见”空间和如画的自由的天赋，使艺术家能够获得作品的深度和敏锐的情感。

肖像系列的绘画作品还与画家的其他与普希金有关的作品进行了补充，这些作品具有象征意义，甚至与地理位置相关，包括普希金在莫斯科，圣彼得堡等地的风景。

伊利亚·科莫夫（Ilya Komov）于1965年出生在莫斯科。 画家，俄罗斯艺术学院的相应成员，在俄罗斯和国外举办了35多次个展。 自2009年以来，定期在法国展出，包括 创作了一系列法国戏剧和电影名人的肖像。 作品被保存在博物馆和私人收藏中，包括印度国民议会领导人索尼娅·甘地的前联合国秘书长科菲·安南的收藏。

展览在艺术家Ilya Komov诞辰50周年之际举行。 通过了大部分创意路径，总结并确定了未来的策略。 现在到了高潮-过去与未来的决斗。 谁会赢？

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