伊琳娜·里亚宾诺娃（Irina Ryabinova）和亚瑟·莫列夫（Arthur Molev）的绘画作品“夫人”展览 自动翻译

2020年2月20日，在Artefice画廊“女士”展览中开幕。

这是艺术家Irina Ryabinova和Arthur Molev的联合项目。

展览项目是试图认识外在空间，外在时间的女性形象。 女士-离去，到来和永恒。 立即结晶的图像。 播放和消失。

一个生活在大漩涡中的现代男人常常不能充分转向一个女人。 我们建议您回想一下古老的词KIT。 我们从女性创造者和男性创造者的角度来考虑这个形象。

该项目参加了当代艺术领域的Sergey Kuryokhin竞赛。

伊琳娜·里亚宾诺娃（Irina Ryabinova），圣彼得堡。

画家的世界观是在90年代后苏联时期地下的暴力中形成的。 她热衷于吸收独特城市的文化，陷入了无拘无束的创造力氛围，这种氛围在大街上著名的摇滚俱乐部盛行。 鲁宾斯坦和后来的普希金斯卡亚10。

参加LEM剧院的前卫项目，刺激性展览，与S.Kuryokhin当代艺术中心和SKIF国际艺术节的合作-所有这些在很大程度上说明了调色板的丰富性和Irina Ryabinova绘画的情感表现力。

这些画是抽象的至上主义绘画。 欧洲印象派和俄罗斯前卫艺术家的遗产对艺术家的创作风格形成了直接影响。 大师同样有各种自由的感觉：从微型到巨大。 色彩丰富的组合的饱和度，涂抹的多汁性和活泼性，构图的自由度是Irina Ryabinova创作方法的特征。

亚瑟·莫列夫（Arthur Molev），圣彼​​得堡。

艺术家以自信，强烈的节奏和激进的压力吸引注意力。 颜色不和谐构成了自己的和谐，景观和人的变形，似乎是特征特征的集中体现。 具有讽刺意味的戏剧和抒情幽默，令人震惊和激动的情绪源于如画的即兴创作-这是艺术家的自我表达。 在实现内在需求的方式上，人才可以被认为是一种位置，在一定程度上影响着当代艺术的力量平衡。

他的作品与传统的根本联系是与60年代以来在“左” LOSH中发展起来的风景如画的文化的联系，并以“十一”和“八”为代表。 并由诸如阿隆·辛斯坦，亚历山大·鲁缅采夫和阿纳托利·扎斯拉夫斯基等现代大师所体现。

自1994年以来-Auktsion集团的一位艺术家，自1995年以来-该杂志草稿的作者之一。